Hermann Scherchen |
Herman Scherchen
Nhân vật vĩ đại của Hermann Scherchen đứng trong lịch sử chỉ huy nghệ thuật ngang hàng với những ngôi sao sáng như Knappertsbusch và Walter, Klemperer và Kleiber. Nhưng đồng thời, Sherchen chiếm một vị trí rất đặc biệt trong bộ truyện này. Là một nhà tư tưởng âm nhạc, anh ấy là một người đam mê thử nghiệm và khám phá cả đời. Đối với Sherhen, vai trò nghệ sĩ của anh ấy chỉ là thứ yếu, như thể bắt nguồn từ tất cả các hoạt động của anh ấy với tư cách là một nhà đổi mới, tòa án và người tiên phong của nghệ thuật mới. Không chỉ và không quá nhiều để thực hiện những gì đã được công nhận, mà còn giúp âm nhạc mở ra những con đường mới, thuyết phục người nghe về tính đúng đắn của những con đường này, khuyến khích các nhà soạn nhạc đi theo những con đường này và chỉ sau đó mới tuyên truyền những gì đã đạt được, khẳng định nó – đó là cương lĩnh của Sherhen. Và anh ấy đã tuân thủ cương lĩnh này từ đầu đến cuối cuộc đời sôi nổi và đầy sóng gió của mình.
Sherchen với tư cách là một nhạc trưởng đã tự học. Ông bắt đầu với tư cách là một nghệ sĩ violon trong dàn nhạc Berlin Bluthner (1907-1910), sau đó làm việc tại Berlin Philharmonic. Bản chất năng động của nhạc sĩ, tràn đầy năng lượng và ý tưởng, đã đưa anh đến vị trí của nhạc trưởng. Nó xảy ra lần đầu tiên ở Riga vào năm 1914. Chẳng mấy chốc, chiến tranh bắt đầu. Sherhen đi lính, bị bắt làm tù binh và ở nước ta trong những ngày Cách mạng Tháng Mười. Bị ấn tượng sâu sắc bởi những gì mình nhìn thấy, ông trở về quê hương vào năm 1918, nơi đầu tiên ông bắt đầu chỉ huy các dàn hợp xướng làm việc. Và rồi ở Berlin, Dàn hợp xướng Schubert lần đầu tiên biểu diễn các bài hát cách mạng Nga, do Hermann Scherchen soạn nhạc và lời tiếng Đức. Và vì vậy họ tiếp tục cho đến ngày nay.
Ngay trong những năm đầu tiên hoạt động của nghệ sĩ, sự quan tâm sâu sắc của anh ấy đối với nghệ thuật đương đại đã được thể hiện rõ ràng. Anh ấy không hài lòng với hoạt động hòa nhạc, ngày càng có tỷ lệ ngày càng tăng. Sherchen thành lập Hiệp hội Âm nhạc Mới ở Berlin, xuất bản tạp chí Melos, dành riêng cho các vấn đề của âm nhạc đương đại và giảng dạy tại Trường Âm nhạc Cao cấp. Năm 1923, ông trở thành người kế nhiệm Furtwängler ở Frankfurt am Main, và trong các năm 1928-1933, ông chỉ đạo dàn nhạc ở Königsberg (nay là Kaliningrad), đồng thời là giám đốc của Trường Cao đẳng Âm nhạc ở Winterthur, nơi ông đứng đầu không liên tục cho đến năm 1953. Với Khi Đức Quốc xã lên nắm quyền, Scherchen di cư đến Thụy Sĩ, nơi ông từng là giám đốc âm nhạc của đài phát thanh ở Zurich và Beromunster. Trong những thập kỷ sau chiến tranh, ông đã đi lưu diễn khắp nơi trên thế giới, chỉ đạo các khóa học chỉ huy do ông thành lập và phòng thu thử nghiệm điện âm ở thành phố Gravesano. Trong một thời gian, Sherchen đã chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Vienna.
Thật khó để liệt kê các tác phẩm mà người biểu diễn đầu tiên là Sherhen trong đời. Và không chỉ là nghệ sĩ biểu diễn, mà còn là đồng tác giả, người truyền cảm hứng cho nhiều nhạc sĩ. Trong số hàng chục buổi ra mắt được tổ chức dưới sự chỉ đạo của ông có bản concerto cho violin của B. Bartok, các đoạn hòa tấu từ “Wozzeck” của A. Berg, vở opera “Lukull” của P. Dessau và “Bông hồng trắng” của V. Fortner, “Mother ” của A. Haba và “ Nocturne ” của A. Honegger, tác phẩm của các nhà soạn nhạc thuộc mọi thế hệ – từ Hindemith, Roussel, Schoenberg, Malipiero, Egk và Hartmann đến Nono, Boulez, Penderecki, Maderna và những đại diện khác của phong cách tiên phong hiện đại.
Sherchen thường bị khiển trách vì không đọc được, vì cố tuyên truyền mọi thứ mới, kể cả những thứ không vượt ra ngoài phạm vi thí nghiệm. Thật vậy, không phải tất cả những gì được thực hiện dưới sự chỉ đạo của anh ấy sau đó đều giành được quyền công dân trên sân khấu buổi hòa nhạc. Nhưng Sherchen đã không giả vờ như vậy. Mong muốn hiếm có về mọi thứ mới mẻ, sẵn sàng hỗ trợ mọi cuộc tìm kiếm, tham gia vào chúng, mong muốn tìm thấy ở chúng một điều hợp lý, cần thiết luôn khiến nhạc trưởng nổi bật, khiến ông được giới trẻ âm nhạc đặc biệt yêu mến và gần gũi.
Đồng thời, Sherchen chắc chắn là một người có những ý tưởng tiên tiến. Ông quan tâm sâu sắc đến các nhà soạn nhạc cách mạng của phương Tây và âm nhạc trẻ của Liên Xô. Mối quan tâm này được thể hiện ở chỗ Sherkhen là một trong những người biểu diễn đầu tiên ở phương Tây một số tác phẩm của các nhà soạn nhạc của chúng tôi – Prokofiev, Shostakovich, Veprik, Myaskovsky, Shekhter và những người khác. Nghệ sĩ đã đến thăm Liên Xô hai lần và cũng đưa các tác phẩm của các tác giả Liên Xô vào chương trình lưu diễn của mình. Năm 1927, lần đầu tiên đến Liên Xô, Sherhen đã biểu diễn Bản giao hưởng thứ bảy của Myaskovsky, bản giao hưởng này đã trở thành đỉnh cao trong chuyến lưu diễn của ông. “Buổi biểu diễn bản giao hưởng của Myaskovsky hóa ra là một sự mặc khải thực sự - nó được trình bày bởi nhạc trưởng với sức mạnh và sức thuyết phục như vậy, người đã chứng minh trong buổi biểu diễn đầu tiên ở Moscow rằng ông là một người phiên dịch tuyệt vời các tác phẩm theo phong cách mới, ” nhà phê bình của tạp chí Life of Art đã viết. Có thể nói, một năng khiếu bẩm sinh về trình diễn âm nhạc mới, Scherchen cũng là một nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc cổ điển không kém phần xuất sắc, điều mà ông đã chứng minh bằng màn trình diễn chân thành bản fugue khó tính về mặt kỹ thuật và nghệ thuật của Beethoven-Weingartner.
Sherchen chết tại vị trí của nhạc trưởng; vài ngày trước khi qua đời, ông đã tổ chức một buổi hòa nhạc mới nhất của Pháp và Ba Lan ở Bordeaux, sau đó chỉ đạo buổi biểu diễn vở opera Orpheida của DF Malipiero tại Liên hoan âm nhạc Florence.
L. Grigoriev, J. Platek
