Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov |

Mikhail Ippolitov-Ivanov

Khi bạn nghĩ về các nhà soạn nhạc Liên Xô thuộc thế hệ cũ, mà M. Ippolitov-Ivanov thuộc về, bạn sẽ vô tình ngạc nhiên về tính linh hoạt trong hoạt động sáng tạo của họ. Và N. Myaskovsky, R. Glier, M. Gnesin và Ippolitov-Ivanov đã tích cực thể hiện mình trong nhiều lĩnh vực khác nhau trong những năm đầu tiên sau Cách mạng xã hội chủ nghĩa Tháng Mười vĩ đại.

Ippolitov-Ivanov đã gặp Tháng Mười vĩ đại với tư cách là một người đàn ông và nhạc sĩ trưởng thành, chín chắn. Vào thời điểm này, ông là tác giả của năm vở opera, một số tác phẩm giao hưởng, trong đó Caucasian Sketches được biết đến rộng rãi, đồng thời là tác giả của những dàn hợp xướng và những câu chuyện tình lãng mạn thú vị đã tìm thấy những nghệ sĩ xuất sắc trong con người của F. Chaliapin, A. Nezhdanova , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva và những người khác. Con đường sáng tạo của Ippolitov-Ivanov bắt đầu vào năm 1882 tại Tiflis, nơi ông đến sau khi tốt nghiệp Nhạc viện St. Petersburg (lớp sáng tác của N. Rimsky-Korsakov) để tổ chức chi nhánh Tiflis của RMS. Trong những năm này, nhà soạn nhạc trẻ dành rất nhiều năng lượng để làm việc (anh ấy là giám đốc của nhà hát opera), giảng dạy tại một trường âm nhạc và tạo ra những tác phẩm đầu tiên của mình. Những thử nghiệm sáng tác đầu tiên của Ippolitov-Ivanov (các vở opera Ruth, Azra, Caucasian Sketches) đã cho thấy những nét đặc trưng trong phong cách của ông nói chung: du dương du dương, trữ tình, hướng về những hình thức nhỏ. Vẻ đẹp tuyệt vời của Georgia, các nghi lễ dân gian khiến nhạc sĩ người Nga thích thú. Ông yêu thích văn hóa dân gian Gruzia, viết ra các giai điệu dân gian bằng tiếng Kakheti vào năm 1883 và nghiên cứu chúng.

Năm 1893, Ippolitov-Ivanov trở thành giáo sư tại Nhạc viện Mátxcơva, nơi trong những năm khác nhau, nhiều nhạc sĩ nổi tiếng đã học sáng tác với ông (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel và những người khác). Bước ngoặt của thế kỷ XIX-XX. đã được đánh dấu cho Ippolitov-Ivanov khi bắt đầu công việc với tư cách là nhạc trưởng của Nhà hát Opera Tư nhân Nga ở Moscow. Trên sân khấu của nhà hát này, nhờ sự nhạy cảm và âm nhạc của Ippolitov-Ivanov, các vở opera The Enchantress, Mazepa, Cherevichki của P. Tchaikovsky, vốn không thành công trong các vở của Nhà hát Bolshoi, đã được “phục hồi”. Anh ấy cũng đã dàn dựng các vở opera đầu tiên của Rimsky-Korsakov (Cô dâu của Sa hoàng, Câu chuyện về Sa hoàng Saltan, Kashchei Người bất tử).

Năm 1906, Ippolitov-Ivanov trở thành giám đốc được bầu đầu tiên của Nhạc viện Moscow. Trong thập kỷ trước cách mạng, các hoạt động của Ippolitov-Ivanov, người chỉ huy các cuộc họp giao hưởng của RMS và các buổi hòa nhạc của Hiệp hội Hợp xướng Nga, đã diễn ra, đỉnh cao là buổi biểu diễn đầu tiên tại Moscow vào ngày 9 tháng 1913 năm 1918 của J.S. Cuộc khổ nạn Matthew của Bach. Phạm vi quan tâm của anh ấy trong thời kỳ Xô Viết rộng một cách bất thường. Năm XNUMX, Ippolitov-Ivanov được bầu làm hiệu trưởng Liên Xô đầu tiên của Nhạc viện Moscow. Anh ấy đã đến Tiflis hai lần để tổ chức lại Nhạc viện Tiflis, là nhạc trưởng của Nhà hát Bolshoi ở Moscow, đứng đầu một lớp opera tại Nhạc viện Moscow và dành nhiều thời gian để làm việc với các nhóm nghiệp dư. Cũng trong những năm đó, Ippolitov-Ivanov tạo ra Voroshilov March nổi tiếng, đề cập đến di sản sáng tạo của M. Mussorgsky – ông dàn dựng sân khấu tại St. Basil's (Boris Godunov), hoàn thành vở The Hôn nhân; sáng tác vở opera The Last Barricade (một cốt truyện từ thời Công xã Paris).

Trong số các tác phẩm của những năm gần đây có 3 dãy phòng giao hưởng về chủ đề các dân tộc ở Đông Xô viết: “Những mảnh vỡ của người Thổ Nhĩ Kỳ”, “Trên thảo nguyên của Turkmenistan”, “Hình ảnh âm nhạc của Uzbekistan”. Hoạt động nhiều mặt của Ippolitov-Ivanov là một ví dụ điển hình về sự phục vụ vô tư đối với nền văn hóa âm nhạc quốc gia.

N. Sokolov

Sáng tác:

vở opera – Trên vòng hoa cho Pushkin (vở opera thiếu nhi, 1881), Ruth (theo AK Tolstoy, 1887, Nhà hát Opera Tbilisi), Azra (theo truyền thuyết Moorish, 1890, sđd.), Asya (theo I. S. Turgenev, 1900, Moscow Solodovnikov Nhà hát), Sự phản bội (1910, Nhà hát Opera Zimin, Moscow), Ole from Norland (1916, Nhà hát Bolshoi, Moscow), Hôn nhân (màn 2-4 của vở opera chưa hoàn thành của MP Mussorgsky, 1931, Nhà hát Radio, Moscow ), The Last Rào cản (1933); cantata tưởng nhớ Pushkin (khoảng năm 1880); cho dàn nhạc – giao hưởng (1907), Bản phác thảo của người da trắng (1894), Iveria (1895), Những mảnh vỡ của người Thổ Nhĩ Kỳ (1925), Trên thảo nguyên Turkmenistan (c. 1932), Hình ảnh âm nhạc của Uzbekistan, Tổ khúc tiếng Catalan (1934), thơ giao hưởng (1917, c. 1919, Mtsyri, 1924), Yar-Khmel Overture, Symphonic Scherzo (1881), Armenian Rhapsody (1895), Turkic March, From the Songs of Ossian (1925), Episode from the Life of Schubert (1928), Jubilee March (dành riêng cho K. E Voroshilov, 1931); cho balalaika với Orc. – tưởng tượng Tại các cuộc tụ họp (c. 1931); hòa tấu nhạc cụ thính phòng - tứ tấu piano (1893), tứ tấu đàn dây (1896), 4 tác phẩm dành cho dân gian Armenia. chủ đề cho tứ tấu dây (1933), Buổi tối ở Georgia (cho đàn hạc với tứ tấu woodwind 1934); cho piano - 5 bản nhạc nhỏ (1900), 22 giai điệu phương Đông (1934); cho violin và piano – sonata (khoảng năm 1880), bản ballad lãng mạn; cho cello và piano - Sự công nhận (c. 1900); cho dàn hợp xướng và dàn nhạc - 5 bức tranh đặc trưng (khoảng năm 1900), Bài thánh ca Lao động (với bản giao hưởng và tinh thần. Orc., 1934); hơn 100 chuyện tình lãng mạn và bài hát cho giọng nói và piano; hơn 60 tác phẩm cho các nhóm thanh nhạc và hợp xướng; nhạc cho vở kịch “Ermak Timofeevich” của Goncharov, c. 1901); âm nhạc cho bộ phim “Karabugaz” (1934).

Tác phẩm văn học: Bài hát dân ca Gruzia và tình trạng hiện tại của nó, “Nghệ sĩ”, M., 1895, số 45 (có bản in riêng); Học thuyết về hợp âm, cấu trúc và độ phân giải của chúng, M., 1897; 50 năm âm nhạc Nga trong ký ức tôi, M., 1934; Nói về cải cách âm nhạc ở Thổ Nhĩ Kỳ, “SM”, 1934, No 12; Đôi lời về tiếng hát học đường, “SM”, 1935, No 2.