Hans Knappertsbusch |

Hans Knappertbusch

Những người yêu nhạc, đồng nghiệp ở Đức và các nước khác chỉ gọi tắt ông là “Kna”. Nhưng đằng sau biệt danh quen thuộc này là một sự kính trọng lớn đối với người nghệ sĩ kiệt xuất, một trong những người Mohicans cuối cùng của trường nhạc trưởng cũ của Đức. Hans Knappertsbusch là một nhạc sĩ-triết gia, đồng thời là một nhạc sĩ lãng mạn – “người lãng mạn cuối cùng trên bục giảng”, như Ernst Krause gọi ông. Mỗi buổi biểu diễn của anh ấy đều trở thành một sự kiện âm nhạc thực sự: nó mở ra cho người nghe những chân trời mới trong các tác phẩm đôi khi nổi tiếng.

Khi nhân vật ấn tượng của nghệ sĩ này xuất hiện trên sân khấu, một số căng thẳng đặc biệt nảy sinh trong hội trường, khiến dàn nhạc và người nghe không thể rời mắt đến cuối cùng. Dường như mọi việc anh làm đều đơn giản đến lạ thường, đôi khi lại quá đơn giản. Động tác của Knappertsbusch bình tĩnh lạ thường, không có bất kỳ ảnh hưởng nào. Thông thường, vào những thời điểm quan trọng nhất, anh ấy hoàn toàn ngừng chỉ huy, hạ tay xuống, như thể cố gắng không làm xáo trộn dòng suy nghĩ âm nhạc bằng cử chỉ của mình. Ấn tượng đã được tạo ra rằng dàn nhạc tự chơi, nhưng đó chỉ là sự độc lập rõ ràng: sức mạnh tài năng của người chỉ huy và tính toán bậc thầy của anh ta thuộc sở hữu của những nhạc công bị bỏ lại một mình với âm nhạc. Và chỉ ở những khoảnh khắc cao trào hiếm hoi, Knappertsbusch mới bất ngờ vung cánh tay khổng lồ của mình lên và sang hai bên – và sự bùng nổ này đã gây ấn tượng mạnh với khán giả.

Beethoven, Brahms, Bruckner và Wagner là những nhà soạn nhạc mà cách diễn giải của Knappertsbusch đã đạt đến đỉnh cao. Đồng thời, cách giải thích của ông về các tác phẩm của các nhà soạn nhạc vĩ đại thường gây ra những cuộc tranh luận sôi nổi và đối với nhiều người dường như đó là một sự xa rời truyền thống. Nhưng đối với Knappertsbusch, không có luật nào khác ngoài âm nhạc. Trong mọi trường hợp, ngày nay các bản ghi âm các bản giao hưởng của Beethoven, Brahms và Bruckner, vở opera của Wagner và nhiều tác phẩm khác đã trở thành một ví dụ về cách đọc kinh điển hiện đại.

Trong hơn nửa thế kỷ, Knappertsbusch đã chiếm một trong những vị trí hàng đầu trong đời sống âm nhạc của châu Âu. Khi còn trẻ, anh mơ ước trở thành một triết gia, và chỉ đến năm hai mươi tuổi, cuối cùng anh cũng thích âm nhạc hơn. Kể từ năm 1910, Knappertsbusch đã làm việc trong các nhà hát opera ở các thành phố khác nhau của Đức - Elberfeld, Leipzig, Dessau, và vào năm 1922, ông trở thành người kế nhiệm B. Walter, đứng đầu Nhà hát Opera Munich. Sau đó, anh ấy đã nổi tiếng khắp cả nước, mặc dù anh ấy là “Tổng giám đốc âm nhạc” trẻ nhất trong lịch sử nước Đức.

Vào thời điểm đó, danh tiếng của Knappertsbush đã lan rộng khắp châu Âu. Và một trong những quốc gia đầu tiên hoan nghênh nhiệt tình nghệ thuật của ông là Liên Xô. Knappertsbusch đã đến thăm Liên Xô ba lần, để lại ấn tượng khó phai mờ với cách diễn giải âm nhạc Đức của ông và “cuối cùng đã chiếm được cảm tình của người nghe” (như một trong những nhà phê bình đã viết vào thời điểm đó) với màn trình diễn Bản giao hưởng số XNUMX của Tchaikovsky. Đây là cách tạp chí Life of Art phản hồi về một trong những buổi hòa nhạc của anh ấy: “Một ngôn ngữ rất đặc biệt, khác thường, cực kỳ linh hoạt và tinh tế của những chuyển động đôi khi khó nhận thấy nhưng rất biểu cảm của khuôn mặt, đầu, toàn bộ cơ thể, các ngón tay. Knappertsbusch bùng cháy trong khi biểu diễn với những trải nghiệm nội tâm sâu sắc thể hiện trong toàn bộ con người của anh ấy, chắc chắn sẽ truyền sang dàn nhạc và lây nhiễm cho anh ấy một cách khó cưỡng. Ở Knappertsbusch, kỹ năng được kết hợp với tính khí mạnh mẽ và giàu cảm xúc. Điều này đưa ông vào hàng ngũ những nhạc trưởng đương đại xuất sắc nhất.”

Sau khi Đức quốc xã lên nắm quyền ở Đức, Knappertsbusch đã bị cách chức ở Munich. Đức quốc xã không thích sự trung thực và kiên quyết của nghệ sĩ. Ông chuyển đến Vienna, nơi cho đến khi kết thúc chiến tranh, ông đã tổ chức các buổi biểu diễn của Nhà hát Opera Quốc gia. Sau chiến tranh, nghệ sĩ biểu diễn ít thường xuyên hơn trước, nhưng mỗi buổi hòa nhạc hoặc buổi biểu diễn opera dưới sự chỉ đạo của ông đều mang lại một chiến thắng thực sự. Kể từ năm 1951, ông thường xuyên tham gia Lễ hội Bayreuth, nơi ông chỉ huy Der Ring des Nibelungen, Parsifal và Nuremberg Mastersingers. Sau khi khôi phục Nhà hát Opera Quốc gia Đức ở Berlin, năm 1955 Knappertsbusch đến CHDC Đức để chỉ huy Der Ring des Nibelungen. Và ở khắp mọi nơi, các nhạc sĩ và công chúng đối xử với người nghệ sĩ tuyệt vời với sự ngưỡng mộ và kính trọng sâu sắc.

L. Grigoriev, J. Platek