Horn: mô tả về nhạc cụ, thành phần, lịch sử, các loại, âm thanh, cách chơi

Kèn tiếng Pháp là một loại nhạc cụ thuộc nhóm hơi và được coi là một trong những loại nhạc khó nhất đối với người biểu diễn. Không giống như những loại khác, nó có một giai điệu mềm mại và sương mù tuyệt vời, âm sắc mượt mà và mượt mà, mang lại khả năng truyền tải không chỉ tâm trạng u ám hay buồn bã mà còn là sự trang trọng, vui tươi.

Sừng là gì

Tên của nhạc cụ hơi bắt nguồn từ tiếng Đức “waldhorn”, nghĩa đen được dịch là “sừng rừng”. Âm thanh của nó có thể được nghe thấy trong các ban nhạc giao hưởng và kèn đồng, cũng như trong các nhóm hòa tấu và độc tấu.

Sừng Pháp hiện đại được làm chủ yếu bằng đồng. Cô ấy có một âm thanh rất quyến rũ sẽ gây ấn tượng với những người sành nhạc cổ điển. Đề cập đầu tiên của người tiền nhiệm - chiếc sừng có từ thời hoàng kim của La Mã cổ đại, nơi nó được sử dụng như một tác nhân phát tín hiệu.

Dụng cụ thiết bị

Quay trở lại thế kỷ XNUMX, có một nhạc cụ hơi gọi là kèn tự nhiên. Thiết kế của nó được thể hiện bằng một đường ống dài có miệng ngậm và chuông. Không có lỗ, van, cổng trong thành phần, giúp mở rộng đáng kể phạm vi âm sắc. Chỉ có đôi môi của người nhạc công mới là nguồn phát ra âm thanh và điều khiển tất cả các kỹ thuật biểu diễn.

Sau đó, cấu trúc đã trải qua những thay đổi đáng kể. Các van và ống bổ sung đã được đưa vào thiết kế, giúp mở rộng đáng kể khả năng và giúp bạn có thể chuyển sang một chìa khóa khác mà không cần sử dụng thêm một hàng “kho vũ khí đồng”. Mặc dù có kích thước nhỏ, nhưng chiều dài khi mở ra của một chiếc sừng Pháp hiện đại là 350 cm. Trọng lượng đạt khoảng 2 kg.

Còi kêu như thế nào?

Ngày nay, bố cục được sử dụng chủ yếu ở F (trong hệ Fa). Phạm vi của kèn trong âm thanh nằm trong khoảng từ H1 (si contra-octave) đến f2 (fa thứ tám). Tất cả các âm trung gian trong chuỗi sắc độ đều thuộc chuỗi. Các nốt trong âm giai Fa được ghi ở âm bổng cao hơn âm thực một phần năm, trong khi dải trầm thấp hơn một phần tư.

Âm sắc của kèn ở thanh ghi dưới được làm thô hơn, gợi nhớ đến kèn bassoon hoặc tuba. Ở dải trung và dải trên, tiếng piano mềm mại và mượt mà, sáng và tương phản trên sở trường. Tính linh hoạt như vậy cho phép bạn chuyển đổi tâm trạng buồn bã hoặc trang trọng.

Năm 1971, Hiệp hội người chơi kèn quốc tế quyết định đặt tên cho nhạc cụ này là "kèn".

Lịch Sử

Tiền thân của nhạc cụ là chiếc sừng, được làm từ vật liệu tự nhiên và được sử dụng như một công cụ phát tín hiệu. Những công cụ này không khác nhau về độ bền và không được sử dụng thường xuyên. Sau đó chúng được đúc bằng đồng. Sản phẩm có hình dạng của sừng động vật mà không có bất kỳ kiểu cách nào.

Âm thanh của các sản phẩm bằng kim loại đã trở nên to hơn và đa dạng hơn nhiều, điều này khiến người ta có thể sử dụng chúng trong việc săn bắn, tại triều đình và tổ chức các sự kiện nghi lễ. Tổ tiên phổ biến nhất của “sừng rừng” ở Pháp vào giữa thế kỷ 17. Chỉ vào đầu thế kỷ sau, cây đàn này mới được gọi là "sừng tự nhiên".

Vào thế kỷ 18, sự chuyển đổi căn bản của “kèn rừng” và việc sử dụng nó trong dàn nhạc bắt đầu. Buổi biểu diễn đầu tiên là trong vở opera “Công chúa của Elis” - một tác phẩm của JB Lully. Thiết kế của kèn Pháp và kỹ thuật chơi nó liên tục có những thay đổi. Người chơi kèn Humple, để làm cho âm thanh cao hơn, đã bắt đầu sử dụng một tampon mềm, chèn nó vào chuông. Ngay sau đó anh ta quyết định rằng có thể dùng tay chặn lỗ thoát hiểm. Sau một thời gian, những người chơi sừng khác bắt đầu sử dụng kỹ thuật này.

Thiết kế đã thay đổi hoàn toàn vào đầu thế kỷ 19, khi van được phát minh. Wagner là một trong những nhà soạn nhạc đầu tiên sử dụng nhạc cụ hiện đại hóa trong các tác phẩm của mình. Vào cuối thế kỷ này, sừng được cập nhật được gọi là màu sắc và thay thế hoàn toàn loại sừng tự nhiên.

Các loại sừng

Theo đặc điểm thiết kế, còi được chia thành 4 loại:

1. Duy nhất. Kèn được trang bị 3 van, âm thanh của nó xảy ra ở giai điệu Fa và phạm vi 3 1/2 quãng tám.
2. Kép. Được trang bị năm van. Nó có thể được tùy chỉnh trong 4 màu. Cùng một số phạm vi quãng tám.
3. Kết hợp. Đặc điểm của nó tương tự như thiết kế đôi, nhưng được trang bị bốn van.
4. Nhân ba. Giống tương đối mới. Nó được trang bị một van bổ sung, nhờ đó bạn có thể đạt được các thanh ghi cao hơn.

Cho đến nay, giống phổ biến nhất chính xác là giống kép. Tuy nhiên, bộ ba đang dần được nhiều người biết đến hơn do được cải tiến về âm thanh và thiết kế.

Cách chơi kèn

Chơi nhạc cụ cho phép bạn biểu diễn thành công các nốt dài và giai điệu của nhịp thở rộng. Kỹ thuật này không yêu cầu nguồn cung cấp không khí lớn (ngoại trừ các thanh ghi cực). Ở trung tâm là cụm van điều chỉnh độ dài của cột khí. Nhờ cơ chế van, có thể hạ thấp độ cao của âm thanh tự nhiên. Tay trái của người chơi còi nằm trên các phím của cụm van. Không khí được thổi vào kèn Pháp qua ống ngậm.

Trong số những người chơi kèn, người ta thường dùng 2 phương pháp thu được âm còn thiếu của âm giai và âm sắc. Đầu tiên cho phép bạn thực hiện một âm thanh "đóng cửa". Kỹ thuật chơi bao gồm việc dùng tay che chuông như một cái van điều tiết. Trên piano, âm thanh nhẹ nhàng, bị bóp nghẹt, gầm gừ sở trường, với những nốt khàn.

Kỹ thuật thứ hai cho phép nhạc cụ tạo ra âm thanh "đã dừng". Lễ tân liên quan đến việc đưa một nắm tay vào chuông, làm chặn đầu ra. Âm thanh được nâng lên nửa bước. Một kỹ thuật như vậy, khi được chơi trên một cấu hình tự nhiên, tạo ra âm thanh của chủ nghĩa màu sắc. Kỹ thuật này được sử dụng trong các trường đoạn kịch tính, khi âm thanh trên đàn piano nên vang lên và căng thẳng và rối loạn, sắc nét và gai góc thuộc sở trường.

Ngoài ra, có thể thực hiện bằng chuông lên. Kỹ thuật này làm cho âm sắc của âm thanh lớn hơn, và cũng tạo ra một đặc tính thảm hại cho âm nhạc.

Những tay chơi sừng sỏ nổi tiếng

Việc trình diễn các tác phẩm trên cây đàn đã mang lại danh tiếng cho nhiều nghệ sĩ biểu diễn. Trong số những người nước ngoài nổi tiếng nhất là:

• người Đức G. Bauman và P. Damm;
• Người Anh A. Civil and D. Brain;
• Áo II Leitgeb;
• Séc B. Radek.

Trong số những cái tên trong nước, những cái tên thường được nghe thấy nhất là:

• Vorontsov Dmitry Alexandrovich;
• Mikhail Nikolaevich Buyanovsky và con trai ông Vitaly Mikhailovich;
• Anatoly Sergeyevich Demin;
• Valery Vladimirovich Polekh;
• Yana Denisovich Tamm;
• Anton Ivanovich Usov;
• Arkady Shilkloper.

Tác phẩm nghệ thuật cho French Horn

Người dẫn đầu về số lượng người nổi tiếng thuộc về Wolfgang Amadeus Mozart. Trong số đó có “Concerto cho kèn và dàn nhạc số 1 trong D major”, cũng như số 2-4, được viết theo phong cách E-flat major.

Trong số các sáng tác của Richard Strauss, nổi tiếng nhất là 2 bản hòa tấu dành cho kèn và dàn nhạc ở E-flat major.

Các tác phẩm của nhà soạn nhạc Liên Xô Reinhold Gliere cũng được coi là những sáng tác dễ nhận biết. Nổi tiếng nhất là “Concerto for Horn and Orchestra in B Flat Major”.

Trong chiếc sừng hiện đại của Pháp, rất ít dấu tích của tổ tiên nó. Cô ấy nhận được một dải quãng tám mở rộng, nó có thể trông quyến rũ như một cây đàn hạc hoặc một nhạc cụ tao nhã khác. Không có gì ngạc nhiên khi âm trầm hoặc âm thanh tinh tế của nó có thể được nghe thấy trong các tác phẩm của nhiều nhà soạn nhạc.