Pavel Leonidovich Kogan |

Pavel Kogan

Nghệ thuật của Pavel Kogan, một trong những nhạc trưởng người Nga được kính trọng và biết đến rộng rãi nhất trong thời đại chúng ta, đã được những người yêu âm nhạc trên toàn thế giới ngưỡng mộ trong hơn bốn mươi năm.

Anh sinh ra trong một gia đình âm nhạc lừng lẫy, cha mẹ anh là nghệ sĩ vĩ cầm huyền thoại Leonid Kogan và Elizaveta Gilels, chú của anh là nghệ sĩ piano vĩ đại Emil Gilels. Ngay từ rất sớm, sự phát triển sáng tạo của Maestro đã đi theo hai hướng, violin và nhạc trưởng. Anh được đặc cách theo học đồng thời cả hai chuyên ngành tại Nhạc viện Mátxcơva, đây là một hiện tượng độc nhất vô nhị ở Liên Xô.

Năm 1970, Pavel Kogan, mười tám tuổi, học sinh của Y. Yankelevich trong lớp học vĩ cầm, đã chiến thắng rực rỡ và giành giải Nhất tại Cuộc thi Violon Quốc tế. Sibelius ở Helsinki và từ thời điểm đó bắt đầu tích cực tổ chức các buổi hòa nhạc trong và ngoài nước. Vào năm 2010, một ban giám khảo đã được hướng dẫn để chọn ra người chiến thắng cuộc thi xuất sắc nhất trong lịch sử tổ chức cho tờ báo Helsingin Sanomat. Theo quyết định nhất trí của ban giám khảo, Maestro Kogan đã trở thành người chiến thắng.

Buổi ra mắt nhạc trưởng của Kogan, học trò của I. Musin và L. Ginzburg, diễn ra vào năm 1972 với Dàn nhạc Giao hưởng Học thuật Nhà nước của Liên Xô. Sau đó, Maestro nhận ra rằng chỉ huy là trung tâm trong sở thích âm nhạc của mình. Trong những năm tiếp theo, anh đã biểu diễn cùng các dàn nhạc chính của Liên Xô cả trong nước và trong các chuyến lưu diễn nước ngoài theo lời mời của những bậc thầy xuất sắc như E. Mravinsky, K. Kondrashin, E. Svetlanov, G. Rozhdestvensky.

Nhà hát Bolshoi khai mạc mùa giải 1988-1989. Verdi's La Traviata do Pavel Kogan dàn dựng, và cùng năm đó, ông chỉ huy Dàn nhạc giao hưởng Zagreb.

Từ năm 1989, Maestro là Giám đốc Nghệ thuật và Chỉ huy trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Hàn lâm Nhà nước Moscow (MGASO) lừng lẫy, đã trở thành một trong những dàn nhạc giao hưởng nổi tiếng và được kính trọng nhất của Nga dưới sự chỉ huy của Pavel Kogan. Kogan đã mở rộng và làm phong phú thêm các tiết mục của dàn nhạc với các chu kỳ hoàn chỉnh của các tác phẩm giao hưởng của các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất, bao gồm Brahms, Beethoven, Schubert, Schumann, R. Strauss, Berlioz, Debussy, Ravel, Mendelssohn, Bruckner, Mahler, Sibelius, Dvorak, Tchaikovsky, Glazunov, Rimsky-Korsakov , Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich và Scriabin, cũng như các tác giả đương đại.

Từ năm 1998 đến 2005, đồng thời với công việc của mình tại MGASO, Pavel Kogan là Nhạc trưởng Khách mời Chính tại Dàn nhạc Giao hưởng Utah (Hoa Kỳ, Thành phố Salt Lake).

Từ khi bắt đầu sự nghiệp cho đến ngày nay, anh đã biểu diễn ở cả năm châu lục với những dàn nhạc hay nhất, bao gồm Dàn nhạc danh dự của Nga, Dàn nhạc giao hưởng học thuật của Dàn nhạc đài phát thanh St. Bavarian, Dàn nhạc quốc gia Bỉ, Dàn nhạc của Đài Phát thanh và Truyền hình Tây Ban Nha, Dàn nhạc Giao hưởng Toronto, Dàn nhạc Giao hưởng Dresden Staatskapelle, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Mexico, Dàn nhạc Romanesque Thụy Sĩ, Dàn nhạc Quốc gia Pháp, Dàn nhạc Giao hưởng Houston, Dàn nhạc Quốc hội Toulouse.

Nhiều bản thu âm do Pavel Kogan thực hiện với MGASO và các nhóm khác là một đóng góp quý giá cho nền văn hóa âm nhạc thế giới, nhưng anh ấy coi những album dành riêng cho Tchaikovsky, Prokofiev, Berlioz, Shostakovich và Rimsky-Korsakov là quan trọng nhất đối với anh ấy. Đĩa của anh được giới phê bình và công chúng đón nhận nhiệt tình. Chu kỳ Rachmaninov theo cách diễn giải của Kogan (Bản giao hưởng 1, 2, 3, “Isle of the Dead”, “Vocalise” và “Scherzo”) được tạp chí Gramophone gọi là “…Rachmaninoff chân thực, quyến rũ…sống, rung động và thú vị.”

Để trình diễn một chu kỳ tất cả các tác phẩm giao hưởng và thanh nhạc của Mahler, Maestro đã được trao Giải thưởng Nhà nước Nga. Ông là Nghệ sĩ Nhân dân Nga, thành viên chính thức của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga, người được nhận Huân chương Bằng khen Tổ quốc và các giải thưởng khác của Nga và quốc tế.

Nguồn: trang web chính thức của MGASO bởi Pavel Kogan