Hình ảnh (José Iturbi) |

Jose Iturbi

Câu chuyện cuộc đời của nghệ sĩ piano người Tây Ban Nha hơi gợi nhớ đến kịch bản của một bộ phim tiểu sử Hollywood, ít nhất là cho đến thời điểm Iturbi bắt đầu nổi tiếng thế giới, khiến anh trở thành anh hùng thực sự của một số bộ phim được quay tại kinh đô điện ảnh Mỹ. Có rất nhiều tình tiết tình cảm trong câu chuyện này, những khúc quanh hạnh phúc của số phận và những chi tiết lãng mạn, tuy nhiên, chúng thường khó hợp lý nhất. Nếu bạn bỏ phần sau sang một bên, thì ngay cả khi đó bộ phim đã trở nên hấp dẫn.

Là người gốc Valencia, Iturbi từ nhỏ đã theo dõi công việc của cha mình, một người điều chỉnh nhạc cụ, khi mới 6 tuổi, ông đã thay thế một nghệ sĩ chơi đàn organ bị ốm trong một nhà thờ địa phương, kiếm được số tiền đầu tiên và rất cần thiết cho gia đình. Một năm sau, cậu bé có một công việc ổn định – cậu chơi piano cùng với việc trình chiếu các bộ phim trong rạp chiếu phim hay nhất thành phố. José thường dành mười hai giờ ở đó - từ hai giờ chiều đến hai giờ sáng, nhưng vẫn kiếm được thêm tiền tại các đám cưới và vũ hội, và vào buổi sáng để học bài từ giáo viên nhạc viện X. Belver, để đi cùng trong lớp thanh nhạc. Khi lớn hơn, anh ấy cũng đã học một thời gian ở Barcelona với J. Malats, nhưng có vẻ như việc thiếu kinh phí sẽ cản trở sự nghiệp chuyên nghiệp của anh ấy. Theo tin đồn (có lẽ được phát minh ra trong nhận thức muộn màng), người dân Valencia, nhận ra rằng tài năng của nhạc sĩ trẻ, người đã trở thành người yêu thích của cả thành phố, đang biến mất, đã quyên góp đủ tiền để gửi anh ta đi học ở Paris.

Ở đây, theo thói quen của anh ấy, mọi thứ vẫn như cũ: ban ngày anh ấy tham gia các lớp học tại nhạc viện, nơi V. Landovskaya là giáo viên của anh ấy, và vào buổi tối và ban đêm, anh ấy kiếm bánh mì và chỗ ở. Điều này tiếp tục cho đến năm 1912. Tuy nhiên, sau khi tốt nghiệp nhạc viện, Iturbi, 17 tuổi, ngay lập tức nhận được lời mời vào vị trí trưởng khoa piano của Nhạc viện Geneva, và số phận của anh đã thay đổi đáng kể. Ông đã dành 1918 năm (1923-XNUMX) ở Geneva, và sau đó bắt đầu một sự nghiệp nghệ thuật rực rỡ.

Iturbi đến Liên Xô vào năm 1927, khi đang ở đỉnh cao danh vọng, và đã thu hút được sự chú ý ngay cả khi có nhiều nhạc sĩ xuất sắc trong và ngoài nước. Điều hấp dẫn ở vẻ ngoài của anh ấy chính là việc Iturbi không phù hợp với khuôn khổ “khuôn mẫu” của nghệ sĩ Tây Ban Nha – với những cơn bão tố, cường điệu và những xung động lãng mạn. “Iturbi tỏ ra là một nghệ sĩ chu đáo và có tâm hồn với tính cách tươi sáng, nhiều màu sắc, đôi khi có nhịp điệu quyến rũ, âm thanh đẹp và ngọt ngào; anh ấy sử dụng kỹ thuật của mình, xuất sắc ở sự dễ dàng và linh hoạt, rất khiêm tốn và nghệ thuật, ”G. Kogan đã viết sau đó. Trong số những thiếu sót của nghệ sĩ, báo chí cho rằng quán rượu, sự đa dạng có chủ ý của màn trình diễn.

Kể từ cuối những năm 20, Hoa Kỳ đã trở thành trung tâm của các hoạt động ngày càng nhiều mặt của Iturbi. Kể từ năm 1933, ông không chỉ biểu diễn ở đây với tư cách là một nghệ sĩ piano mà còn là một nhạc trưởng, tích cực quảng bá âm nhạc của Tây Ban Nha và Mỹ Latinh; từ năm 1936-1944 ông chỉ huy dàn nhạc giao hưởng Rochester. Cũng trong những năm đó, Iturbi thích sáng tác và đã tạo ra một số tác phẩm quan trọng cho dàn nhạc và piano. Sự nghiệp thứ tư của nghệ sĩ bắt đầu - anh ấy đóng vai trò là một diễn viên điện ảnh. Việc tham gia các bộ phim ca nhạc "A Thousand Ovations", "Two Girls and a Sailor", "A Song to Remember", "Music for Millions", "Anchors to the Deck" và những phim khác đã mang lại cho anh ấy sự nổi tiếng lớn, nhưng ở một mức độ nào đó, có lẽ đã ngăn cản đứng trong hàng ngũ những nghệ sĩ dương cầm vĩ đại nhất của thế kỷ chúng ta. Trong mọi trường hợp, A. Chesins trong cuốn sách của mình đã gọi Iturbi là “một nghệ sĩ có sức quyến rũ và từ tính, nhưng có xu hướng bị phân tâm nhất định; một nghệ sĩ đã hướng tới những đỉnh cao của nghệ thuật piano, nhưng không thể hiện thực hóa hết nguyện vọng của mình. Iturbi không phải lúc nào cũng có thể duy trì hình thức chơi piano để đưa những cách diễn giải của mình đến mức hoàn hảo. Tuy nhiên, không thể nói rằng “đuổi theo bao nhiêu con thỏ rừng”, Iturbi không bắt được con nào: tài năng của anh ấy quá tuyệt vời nên dù thử sức ở lĩnh vực nào thì anh ấy cũng gặp may. Và, tất nhiên, nghệ thuật piano vẫn là lĩnh vực hoạt động và tình yêu chính của anh ấy.

Bằng chứng thuyết phục nhất cho điều này là thành công xứng đáng mà ông có được với tư cách là một nghệ sĩ piano ngay cả khi đã về già. Năm 1966, khi trở lại biểu diễn ở nước ta, Iturbi đã ngoài 70 nhưng kỹ thuật điêu luyện của ông vẫn gây ấn tượng mạnh nhất. Và không chỉ có sự điêu luyện. “Phong cách của anh ấy trước hết là một nền văn hóa piano cao độ, giúp người ta có thể tìm thấy mối tương quan rõ ràng giữa sự phong phú của bảng âm thanh và khí chất nhịp nhàng với sự sang trọng và vẻ đẹp tự nhiên của cách viết. Sự can đảm, một chút gay gắt của giai điệu được kết hợp trong màn trình diễn của anh ấy với sự ấm áp khó nắm bắt, đó là đặc điểm của các nghệ sĩ vĩ đại, ”tờ Văn hóa Liên Xô lưu ý. Nếu trong việc giải thích các tác phẩm chính của Mozart và Beethoven, Iturbi không phải lúc nào cũng thuyết phục, đôi khi quá hàn lâm (với tất cả sự cao quý của hương vị và sự chu đáo của ý tưởng), và trong tác phẩm của Chopin, ông gần với trữ tình hơn là kịch tính. bắt đầu, sau đó là cách diễn giải của nghệ sĩ piano về các tác phẩm đầy màu sắc của Debussy, Ravel, Albeniz, de Falla, Granados đầy duyên dáng, giàu sắc thái, kỳ ảo và đam mê hiếm thấy trên sân khấu hòa nhạc. “Bộ mặt sáng tạo của Iturbi ngày nay không phải là không có những mâu thuẫn nội tại,” chúng tôi đọc trên tạp chí “Tác phẩm và ý kiến”. “Những mâu thuẫn đó, va chạm với nhau, dẫn đến những kết quả nghệ thuật khác nhau tùy thuộc vào tiết mục được chọn.

Một mặt, nghệ sĩ dương cầm cố gắng đạt được sự nghiêm khắc, thậm chí là sự tự kiềm chế trong lĩnh vực cảm xúc, đôi khi là sự chuyển giao chất liệu âm nhạc một cách khách quan, có chủ ý. Đồng thời, cũng có một khí chất tự nhiên tuyệt vời, một “thần kinh” bên trong, được chúng tôi chứ không chỉ chúng tôi coi là một đặc điểm không thể thiếu trong tính cách Tây Ban Nha: thực sự, dấu ấn của quốc gia nằm trên tất cả cách diễn giải của nó, ngay cả khi âm nhạc khác xa với màu sắc Tây Ban Nha. Chính hai mặt dường như cực đoan này trong cá tính nghệ thuật của anh ấy, sự tương tác của chúng đã quyết định phong cách của Iturbi ngày nay.

Hoạt động chuyên sâu của Jose Iturbi không dừng lại ngay cả khi về già. Anh ấy đã lãnh đạo các dàn nhạc ở quê hương Valencia và ở thành phố Bridgeport của Mỹ, tiếp tục học sáng tác, biểu diễn và thu âm với tư cách là một nghệ sĩ piano. Anh ấy đã trải qua những năm cuối đời ở Los Angeles. Nhân dịp kỷ niệm 75 năm ngày sinh của nghệ sĩ, một số đĩa hát đã được phát hành với tựa đề chung là “Kho báu của Iturbi”, đưa ra ý tưởng về quy mô và bản chất nghệ thuật của ông, về các tiết mục tiêu biểu và phong phú của ông dành cho một nghệ sĩ piano lãng mạn. . Bach, Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, Schumann, Schubert, Debussy, Saint-Saens, thậm chí cả Czerny đã sát cánh cùng các tác giả Tây Ban Nha tại đây, tạo nên một bức tranh toàn cảnh tuy sặc sỡ nhưng tươi sáng. Một đĩa riêng dành riêng cho các bản song ca piano do José Iturbi ghi lại trong một bản song ca với em gái của anh ấy, nghệ sĩ piano xuất sắc Amparo Iturbi, người mà anh ấy đã biểu diễn cùng nhau trên sân khấu hòa nhạc trong nhiều năm. Và tất cả những bản thu âm này một lần nữa thuyết phục rằng Iturbi xứng đáng được công nhận là nghệ sĩ piano vĩ đại nhất Tây Ban Nha.

Grigoriev L., Platek Ya.