Giuseppe Sarti |

Giuseppe Sarti

Nhà soạn nhạc, nhạc trưởng và giáo viên nổi tiếng người Ý G. Sarti đã đóng góp đáng kể cho sự phát triển của văn hóa âm nhạc Nga.

Anh sinh ra trong một gia đình thợ kim hoàn – một nghệ sĩ vĩ cầm nghiệp dư. Anh ấy được đào tạo sơ cấp về âm nhạc tại một trường dạy hát của nhà thờ, và sau đó theo học các nhạc sĩ chuyên nghiệp (từ F. Vallotti ở Padua và từ Padre Martini nổi tiếng ở Bologna). Đến năm 13 tuổi, Sarti đã chơi keyboard khá giỏi, điều này cho phép anh đảm nhận vị trí nghệ sĩ chơi đàn organ ở quê nhà. Từ năm 1752, Sarti bắt đầu làm việc trong nhà hát opera. Vở opera đầu tiên của anh ấy, Pompey ở Armenia, đã được đón nhận rất nhiệt tình, và vở thứ hai, viết cho Venice, The Shepherd King, đã mang lại cho anh ấy chiến thắng và danh tiếng thực sự. Cùng năm 1753, Sarti được mời đến Copenhagen với tư cách là trưởng ban nhạc của một đoàn opera Ý và bắt đầu sáng tác, cùng với các vở opera của Ý, singspiel bằng tiếng Đan Mạch. (Đáng chú ý là, đã sống ở Đan Mạch khoảng 20 năm, nhà soạn nhạc chưa bao giờ học tiếng Đan Mạch, sử dụng bản dịch xen kẽ khi sáng tác.) Trong những năm ở Copenhagen, Sarti đã tạo ra 24 vở opera. Người ta tin rằng tác phẩm của Sarti đã đặt nền móng cho opera Đan Mạch theo nhiều cách.

Cùng với việc viết lách, Sarti đã tham gia vào các hoạt động sư phạm. Có một lần, ông thậm chí còn dạy hát cho vua Đan Mạch. Năm 1772, doanh nghiệp Ý sụp đổ, nhà soạn nhạc mắc một khoản nợ lớn và năm 1775, theo phán quyết của tòa án, ông buộc phải rời Đan Mạch. Trong thập kỷ tiếp theo, cuộc đời của Sarti chủ yếu gắn liền với hai thành phố ở Ý: Venice (1775-79), nơi ông là giám đốc nhạc viện nữ và Milan (1779-84), nơi Sarti là nhạc trưởng của nhà thờ lớn. Tác phẩm của nhà soạn nhạc trong thời kỳ này đã đạt đến danh tiếng châu Âu – các vở opera của ông được dàn dựng trên các sân khấu ở Vienna, Paris, London (trong số đó có “Sự ghen tuông của làng” – 1776, “Achilles on Skyros” – 1779, “Hai cuộc cãi vã – người thứ ba vui mừng” – 1782). Năm 1784, theo lời mời của Catherine II, Sarti đến Nga. Trên đường đến St. Petersburg, ở Vienna, anh gặp WA Mozart, người đã nghiên cứu kỹ các tác phẩm của anh. Sau đó, Mozart đã sử dụng một trong những chủ đề hoạt động của Sarti trong cảnh vũ hội Don Juan. Về phần mình, không đánh giá cao thiên tài của nhà soạn nhạc, hoặc có lẽ thầm ghen tị với tài năng của Mozart, một năm sau Sarti đã đăng một bài báo phê bình về bộ tứ của ông.

Giữ vị trí chỉ huy dàn nhạc cung đình ở Nga, Sarti đã sáng tác 8 vở opera, vở ballet và khoảng 30 tác phẩm thuộc thể loại thanh nhạc và hợp xướng. Thành công của Sarti với tư cách là một nhà soạn nhạc ở Nga đi kèm với thành công trong sự nghiệp cung đình của ông. Những năm đầu tiên sau khi đến (1786-90), ông ở miền nam đất nước, phục vụ G. Potemkin. Hoàng tử nảy ra ý tưởng về việc tổ chức một học viện âm nhạc ở thành phố Yekaterinoslav, và Sarti sau đó nhận chức giám đốc học viện. Một bản kiến ​​​​nghị kỳ lạ từ Sarti gửi cho anh ta tiền để thành lập học viện, cũng như cấp cho ngôi làng đã hứa, vì “nền kinh tế cá nhân của anh ta đang ở trong tình trạng cực kỳ bấp bênh,” đã được lưu giữ trong kho lưu trữ ở Moscow. Từ cùng một bức thư, người ta cũng có thể phán đoán những dự định trong tương lai của nhà soạn nhạc: “Nếu tôi có quân hàm và tiền bạc, tôi sẽ xin chính phủ cấp đất cho tôi, tôi sẽ kêu gọi những người nông dân Ý và xây nhà trên mảnh đất này”. Kế hoạch của Potemkin đã không được định sẵn để trở thành hiện thực, và vào năm 1790, Sarti trở lại St. Petersburg để nhận nhiệm vụ chỉ huy ban nhạc của tòa án. Theo lệnh của Catherine II, cùng với K. Canobbio và V. Pashkevich, ông đã tham gia sáng tạo và dàn dựng một màn trình diễn hoành tráng dựa trên văn bản của Hoàng hậu với cốt truyện được diễn giải tự do từ lịch sử Nga - Chính quyền ban đầu của Oleg (1790) . Sau cái chết của Catherine Sarti, ông đã viết một dàn hợp xướng long trọng cho lễ đăng quang của Paul I, do đó vẫn giữ được vị trí đặc quyền của mình tại tòa án mới.

Những năm cuối đời, nhà soạn nhạc đã tham gia nghiên cứu lý thuyết về âm học và, trong số những thứ khác, thiết lập tần số của cái gọi là. “Âm thoa Petersburg” (a1 = 436 Hz). Viện Hàn lâm Khoa học St. Petersburg đánh giá cao các công trình khoa học của Sarti và bầu ông làm thành viên danh dự (1796). Nghiên cứu về âm thanh của Sarti vẫn giữ được ý nghĩa của nó trong gần 100 năm (chỉ đến năm 1885 ở Vienna, tiêu chuẩn quốc tế a1 = 435 Hz mới được phê duyệt). Năm 1802, Sarti quyết định trở về quê hương, nhưng trên đường ông ngã bệnh và qua đời tại Berlin.

Sự sáng tạo của Sarti ở Nga dường như đã hoàn thành cả một kỷ nguyên sáng tạo của các nhạc sĩ người Ý được mời trong suốt thế kỷ 300. Petersburg với tư cách là người điều hành ban nhạc của tòa án. Cantatas và oratorios, các dàn hợp xướng và thánh ca chào mừng của Sarti đã tạo nên một trang đặc biệt trong sự phát triển của văn hóa hợp xướng Nga trong thời đại Catherine. Với quy mô, sự hoành tráng và hoành tráng của âm thanh, màu sắc rực rỡ của dàn nhạc, chúng phản ánh hoàn hảo thị hiếu của giới quý tộc St. Petersburg vào cuối thế kỷ thứ ba của thế kỷ 1792. Các tác phẩm được tạo ra theo lệnh của triều đình, dành riêng cho những chiến thắng lớn của quân đội Nga hoặc cho các sự kiện long trọng của hoàng gia, và thường được trình diễn ngoài trời. Đôi khi tổng số nhạc sĩ lên tới 2 người. Vì vậy, chẳng hạn, khi biểu diễn oratorio “Vinh quang cho Chúa ở nơi cao nhất” (2) vào cuối cuộc chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ, 1789 dàn hợp xướng, 1790 thành viên của dàn nhạc giao hưởng, dàn nhạc kèn, một nhóm nhạc cụ gõ đặc biệt đã được sử dụng, tiếng chuông và tiếng đại bác (!) . Các tác phẩm khác thuộc thể loại oratorio được phân biệt bởi tính hoành tráng tương tự – “Chúng tôi ngợi khen Chúa” (nhân dịp đánh chiếm Ochakov, XNUMX), Te Deum (về việc đánh chiếm pháo đài Kiliya, XNUMX), v.v.

Hoạt động sư phạm của Sarti, bắt đầu ở Ý (học trò của ông - L. Cherubini), đã phát huy hết tác dụng chính xác ở Nga, nơi Sarti thành lập trường sáng tác của riêng mình. Trong số các học trò của ông có S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin.

Xét về ý nghĩa nghệ thuật, các tác phẩm của Sarti không đồng đều – tiếp cận các tác phẩm cải lương của K. V. Gluck trong một số vở opera, nhà soạn nhạc trong hầu hết các tác phẩm của mình vẫn trung thành với ngôn ngữ truyền thống của thời đại. Đồng thời, các dàn hợp xướng chào đón và các bản cantata hoành tráng, chủ yếu được viết cho Nga, đã từng là hình mẫu cho các nhà soạn nhạc Nga trong một thời gian dài, không mất đi ý nghĩa trong những thập kỷ sau đó, và được biểu diễn tại các buổi lễ và lễ hội cho đến khi Nicholas I đăng quang (1826) ).

A. Lebedeva