Eric Satie (Erik Satie) |

Erik satie

Đủ mây, sương và thủy cung, tiên nữ nước và hương thơm của màn đêm; chúng ta cần âm nhạc trần gian, âm nhạc của cuộc sống hàng ngày!… J. Cocteau

E. Satie là một trong những nhà soạn nhạc Pháp nghịch lý nhất. Anh ấy đã hơn một lần khiến những người cùng thời ngạc nhiên khi chủ động phát biểu trong những tuyên bố sáng tạo của mình chống lại những gì anh ấy đã nhiệt tình bảo vệ cho đến gần đây. Vào những năm 1890, khi gặp C. Debussy, Satie phản đối sự bắt chước mù quáng của R. Wagner đối với sự phát triển của trường phái ấn tượng âm nhạc mới nổi, tượng trưng cho sự hồi sinh của nghệ thuật dân tộc Pháp. Sau đó, nhà soạn nhạc đã tấn công các yếu tố phụ của trường phái ấn tượng, chống lại sự mơ hồ và tinh tế của nó bằng sự rõ ràng, đơn giản và chặt chẽ của lối viết tuyến tính. Các nhà soạn nhạc trẻ của “Six” chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của Sati. Một tinh thần nổi loạn không ngừng sống trong nhà soạn nhạc, kêu gọi lật đổ các truyền thống. Sati đã quyến rũ giới trẻ bằng một thách thức táo bạo đối với thị hiếu phàm tục, bằng những đánh giá thẩm mỹ, độc lập của mình.

Sati sinh ra trong một gia đình làm nghề môi giới cảng biển. Không có nhạc sĩ trong số những người thân, và sự hấp dẫn ban đầu đối với âm nhạc đã không được chú ý. Chỉ khi Eric 12 tuổi - gia đình chuyển đến Paris - những bài học âm nhạc nghiêm túc mới bắt đầu. Năm 18 tuổi, Sati vào Nhạc viện Paris, học hòa âm và các môn lý thuyết khác ở đó một thời gian, đồng thời học piano. Nhưng không hài lòng với quá trình huấn luyện, anh bỏ lớp và tình nguyện nhập ngũ. Trở lại Paris một năm sau đó, anh ấy làm nghệ sĩ piano trong các quán cà phê nhỏ ở Montmartre, nơi anh ấy gặp C. Debussy, người bắt đầu quan tâm đến những bản hòa âm ban đầu trong các bản ngẫu hứng của nghệ sĩ piano trẻ và thậm chí còn đảm nhận dàn nhạc cho chu kỳ piano Gymnopédie của anh ấy. . Sự quen biết đã trở thành một tình bạn lâu dài. Ảnh hưởng của Satie đã giúp Debussy vượt qua sự mê đắm thời trẻ với tác phẩm của Wagner.

Năm 1898, Satie chuyển đến vùng ngoại ô Arcay của Paris. Anh định cư trong một căn phòng khiêm tốn trên tầng hai phía trên một quán cà phê nhỏ, và không một người bạn nào của anh có thể xâm nhập vào nơi ẩn náu này của nhà soạn nhạc. Đối với Sati, biệt danh “ẩn sĩ Arkey” càng được củng cố. Anh sống một mình, trốn tránh các nhà xuất bản, tránh những lời đề nghị béo bở của các rạp hát. Thỉnh thoảng anh ấy xuất hiện ở Paris với một số công việc mới. Tất cả Paris âm nhạc đều lặp lại những câu nói dí dỏm của Sati, những câu cách ngôn mỉa mai, có mục đích tốt của anh ấy về nghệ thuật, về các nhà soạn nhạc đồng nghiệp.

Năm 1905-08. ở tuổi 39, Satie vào Schola cantorum, nơi anh học đối âm và sáng tác với O. Serrier và A. Roussel. Những sáng tác ban đầu của Sati có từ cuối những năm 80 và 90: 3 Gymnopedias, Mass of the Poor cho dàn hợp xướng và organ, Cold Pieces cho piano.

Vào những năm 20. ông bắt đầu xuất bản các bộ sưu tập các bản nhạc piano, có hình thức khác thường, với những tựa đề lộng lẫy: “Ba mảnh hình quả lê”, “Trong da ngựa”, “Mô tả tự động”, “Phôi khô”. Một số bài hát du dương ngoạn mục, nhanh chóng trở nên nổi tiếng, cũng thuộc cùng thời kỳ. Năm 1915, Satie trở nên thân thiết với nhà thơ, nhà viết kịch và nhà phê bình âm nhạc J. Cocteau, người đã mời ông cùng với P. Picasso viết một vở ba lê cho đoàn kịch của S. Diaghilev. Buổi ra mắt vở ballet "Parade" diễn ra vào năm 1917 dưới sự chỉ đạo của E. Ansermet.

Chủ nghĩa nguyên thủy có chủ ý và nhấn mạnh sự coi thường vẻ đẹp của âm thanh, việc đưa âm thanh của tiếng còi ô tô vào bản nhạc, tiếng máy đánh chữ và những tiếng ồn khác đã gây ra một vụ bê bối ồn ào trong công chúng và các cuộc tấn công từ các nhà phê bình, điều này không làm nản lòng nhà soạn nhạc và bạn bè của ông. Trong âm nhạc của Parade, Sati đã tái tạo tinh thần của hội trường âm nhạc, ngữ điệu và nhịp điệu của những giai điệu đường phố hàng ngày.

Được viết vào năm 1918, âm nhạc của “những vở kịch giao hưởng với tiếng hát của Socrates” trên văn bản của những cuộc đối thoại chân thực của Plato, ngược lại, được phân biệt bởi sự rõ ràng, hạn chế, thậm chí nghiêm trọng và không có tác động bên ngoài. Điều này hoàn toàn trái ngược với “Parade”, mặc dù thực tế là những tác phẩm này chỉ cách nhau một năm. Sau khi hoàn thành Socrates, Satie bắt đầu thực hiện ý tưởng trang bị âm nhạc, đại diện cho nền tảng âm thanh của cuộc sống hàng ngày.

Sati đã sống ẩn dật những năm cuối đời, sống ở Arkay. Anh ấy đã cắt đứt mọi quan hệ với "Six" và tập hợp xung quanh anh ấy một nhóm các nhà soạn nhạc mới, được gọi là "trường Arkey". (Nó bao gồm các nhà soạn nhạc M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, nhạc trưởng R. Desormières). Nguyên tắc thẩm mỹ chính của liên minh sáng tạo này là mong muốn về một nghệ thuật dân chủ mới. Cái chết của Sati hầu như không được chú ý. Chỉ vào cuối những năm 50. ngày càng có nhiều người quan tâm đến di sản sáng tạo của anh ấy, có những bản thu âm các sáng tác piano và giọng hát của anh ấy.

V.Ilyeva