Akshin Alikuli xấu xí Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade đã đi vào nền văn hóa âm nhạc của Azerbaijan vào những năm 60. cùng với các nhà soạn nhạc khác của nước cộng hòa, những người có tiếng nói trong nghệ thuật liên quan đến âm nhạc dân gian. Dân gian Azerbaijan, nhạc trog và âm nhạc truyền thống (mugham), vốn đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều nhà soạn nhạc, cũng là nguồn cảm hứng cho tác phẩm của Alizade, trong đó các đặc điểm nhịp điệu và nhịp điệu truyền thống của nó được khúc xạ và cách tân theo một cách đặc biệt, kết hợp với hiện đại kỹ thuật phối ghép, chủ nghĩa trang trí và độ sắc nét của các chi tiết của hình thức âm nhạc.
Alizade tốt nghiệp Nhạc viện Nhà nước Azerbaijan trong lớp sáng tác của D. Hajiyev (1962) và hoàn thành nghiên cứu sau đại học dưới sự hướng dẫn của nhà soạn nhạc Azerbaijan nổi tiếng này (1971). Âm nhạc của U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov có ảnh hưởng đáng kể đến sự phát triển sáng tạo của Alizade, cũng như đối với công việc của nhiều đại diện của trường phái soạn nhạc quốc gia. Alizade cũng chấp nhận nghệ thuật của âm nhạc nổi tiếng của thế kỷ XNUMX. - I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.
Sự độc đáo sáng sủa của phong cách, sự độc lập của âm nhạc we: Tài năng của Alizade đã thể hiện ngay trong những năm sinh viên của anh ấy, đặc biệt là trong Bản tình ca piano (1959), được trao bằng tốt nghiệp đầu tiên tại All-Union Review of Young Composers . Trong tác phẩm này, phù hợp một cách hữu cơ với truyền thống của bản sonata piano quốc gia, Alizade thực hiện một cái nhìn mới về sáng tác cổ điển, sử dụng các chuyên đề dân tộc và kỹ thuật tạo nhạc cụ dân gian.
Thành công sáng tạo của nhà soạn nhạc trẻ là công trình luận án của ông - Bản giao hưởng đầu tiên (1962). Bản giao hưởng thính phòng tiếp nối nó (Lần thứ hai, năm 1966), được đánh dấu bằng sự trưởng thành và thuần thục, thể hiện đặc trưng của Liên Xô, bao gồm cả Azerbaijan, âm nhạc của thập niên 60. yếu tố tân cổ điển. Truyền thống tân cổ điển trong âm nhạc của K. Karaev đã đóng một vai trò quan trọng trong tác phẩm này. Bằng ngôn ngữ âm nhạc tart, kết hợp với độ trong suốt và chất lượng đồ họa của văn bản dàn nhạc, nghệ thuật mugham được thực hiện theo một cách đặc biệt (trong phần 2 của bản giao hưởng, chất liệu mugham Rost được sử dụng).
Sự tổng hợp của yếu tố tân cổ điển với ngữ điệu của âm nhạc dân gian đã phân biệt phong cách của hai tác phẩm tương phản cho dàn nhạc thính phòng “Pastoral” (1969) và “Ashugskaya” (1971), mặc dù chúng độc lập, nhưng lại tạo thành một bản lưỡng hợp. Nhẹ nhàng trữ tình Mục đồng tái hiện theo phong cách dân ca. Mối liên hệ với nghệ thuật dân gian được cảm nhận rõ ràng ở Ashugskaya, nơi mà nhà soạn nhạc đề cập đến tầng lớp cổ xưa của âm nhạc ashug - những ca sĩ lang thang, nhạc sĩ tự mình sáng tác các bài hát, bài thơ, dastan và hào phóng trao chúng cho người dân, những truyền thống biểu diễn được bảo tồn cẩn thận. Alizadeh thể hiện bản chất của giọng hát và ngữ điệu nhạc cụ đặc trưng của nhạc ashug, bắt chước, đặc biệt, âm thanh của tar, saz, defa nhạc cụ gõ, sáo tutek của người chăn cừu. Trong tác phẩm dành cho oboe và dàn nhạc dây “Jangi” (1978), nhà soạn nhạc chuyển sang một lĩnh vực khác của âm nhạc dân gian, dịch các yếu tố của vũ điệu anh hùng của các chiến binh.
Một vai trò quan trọng trong công việc của Alizade là hợp xướng và âm nhạc giao hưởng giọng hát. Chu kỳ của dàn hợp xướng một cappella “Bayati” được viết cho các văn bản của quatrains dân gian cổ đại, tập trung trí tuệ dân gian, sự dí dỏm, trữ tình (1969). Trong vòng hợp xướng này, Alizade sử dụng những câu nói về nội dung tình yêu. Thể hiện những sắc thái tinh tế nhất của cảm giác, nhà soạn nhạc kết hợp các bức tranh tâm lý với phong cảnh và các bức ký họa hàng ngày trên cơ sở tương phản cảm xúc và nhịp độ, ngữ điệu và các kết nối chủ đề. Phong cách dân tộc của ngữ điệu giọng hát được khúc xạ trong chu kỳ này, như thể được vẽ bằng màu nước trong suốt, qua lăng kính nhận thức của một nghệ sĩ hiện đại. Ở đây Alizade gián tiếp thực hiện cách thức ngữ điệu vốn có không chỉ đối với các ashugs, mà còn với các ca sĩ khanende - những người biểu diễn mughams.
Một thế giới cảm xúc - nghĩa bóng khác xuất hiện trong cantata “Hai mươi sáu”, bão hòa với những trò lố bịch, bệnh hoạn (1976). Tác phẩm có nhân vật là một lễ cầu siêu anh hùng dành để tưởng nhớ các anh hùng của Công xã Baku. Tác phẩm mở đường cho hai ca khúc tiếp theo: “Mừng” (1977) và “Bài ca lao động chân phước” (1982), hát về niềm vui cuộc sống, vẻ đẹp của quê hương đất nước. Cách giải thích trữ tình đặc trưng của Alizade về âm nhạc dân gian thể hiện trong “Bài hát ru cũ” cho dàn hợp xướng a cappella (1984), trong đó truyền thống âm nhạc dân tộc cổ xưa được hồi sinh.
Nhà soạn nhạc cũng hoạt động tích cực và hiệu quả trong lĩnh vực âm nhạc dàn nhạc. Ông đã vẽ các bức tranh thể loại tranh “Phòng nghỉ nông thôn” (1973), “Tranh Absheron” (1982), “Tranh Shirvan” (1984), “Vũ điệu Azerbaijan” (1986). Những tác phẩm này phù hợp với truyền thống của chủ nghĩa giao hưởng dân tộc. Năm 1982, bản thứ ba xuất hiện, và năm 1984 - bản giao hưởng thứ tư (Mugham) của Alizadeh. Trong những sáng tác này, truyền thống nghệ thuật mugham, vốn đã nuôi dưỡng tác phẩm của nhiều nhà soạn nhạc Azerbaijan, bắt đầu với U. Gadzhibekov, bị khúc xạ theo một cách đặc biệt. Cùng với truyền thống của chủ nghĩa nhạc cụ mugham trong các bản giao hưởng thứ ba và thứ tư, nhà soạn nhạc sử dụng các phương tiện của ngôn ngữ âm nhạc hiện đại. Sự chậm rãi của câu chuyện sử thi, vốn có trong các tác phẩm dành cho dàn nhạc trước đây của Alizade, được kết hợp trong Giao hưởng thứ ba và thứ tư với các nguyên tắc kịch tính vốn có trong giao hưởng xung đột kịch tính. Sau buổi ra mắt truyền hình của Bản giao hưởng thứ ba, tờ Baku viết: “Đây là một đoạn độc thoại bi kịch đầy mâu thuẫn nội tâm, đầy suy nghĩ về thiện và ác. Nhạc kịch và sự phát triển ngữ điệu của bản giao hưởng một động tác được hướng dẫn bởi tư duy, những nguồn gốc sâu xa của chúng quay trở lại những chiếc cốc cổ của Azerbaijan. "
Cấu trúc và phong cách tượng trưng của Bản giao hưởng thứ ba được kết nối với vở ba lê bi tráng - bi tráng “Babek” (1979) dựa trên vở bi kịch “Mang đại bàng lên vai” của I. Selvinsky, kể về một cuộc nổi dậy phổ biến của thế kỷ 1986 . dưới sự lãnh đạo của Babek huyền thoại. Vở ballet này đã được dàn dựng tại Nhà hát Opera và Ballet hàn lâm Azerbaijan. MF Akhundova (XNUMX).
Sở thích sáng tạo của Alizade cũng bao gồm âm nhạc cho phim, biểu diễn kịch, các tác phẩm thính phòng và nhạc cụ (nổi bật là bản sonata “Dastan” - 1986).
N. Aleksenko
