Đồ trang trí |

từ. vĩ độ. trang trí - trang trí

Âm thanh có thời lượng tương đối ngắn, trang trí cho mô hình du dương chính. O. bao gồm các acc. các loại đoạn văn, cột chặt chẽ, hình tượng, ân sủng. Khối cầu của O. cũng bao gồm tremolo và rung. Liền kề với nó là một số loại nhịp điệu không chú thích. những thay đổi được thực hiện trong quá trình biểu diễn - nhịp điệu rubato, Lombard, v.v ... các nốt không đồng đều (nốt inégales). Sau này được sử dụng bằng tiếng Pháp. nhạc harpsichord thế kỷ 17-18. Sự đa dạng chính của chúng - được cho phép trong định nghĩa. điều kiện, sự thực hiện của các cặp mười sáu, tám, tư trong một nhịp điệu tự do, gần với dấu chấm. O. chi tiết du dương. dòng, bão hòa biểu cảm, làm tăng độ mượt mà của quá trình chuyển đổi âm thanh. Được sử dụng rộng rãi trong các hình thức biến thể.

Về nguồn gốc và sự tiến hóa của nó O. được kết nối chặt chẽ với sự ứng biến. Lâu đời ở Tây Âu. hồ sơ monophony thịnh hành trong âm nhạc. Vì, trong trường hợp này, nhà soạn nhạc và người biểu diễn thường được kết hợp trong một người, nên điều kiện thuận lợi đã được tạo ra cho sự phát triển phong phú của nghệ thuật trang trí biến thể ngẫu hứng bao gồm âm nhạc du dương. dòng nói chung hoặc trong các sinh vật. mảnh vỡ. Loại trang trí giai điệu này được gọi là. miễn phí O. Nó chiếm một vị trí quan trọng trong những suy nghĩ vẫn chưa được khám phá đầy đủ. các nền văn hóa của các dân tộc không thuộc châu Âu. Các hình thức chính của O. tự do, được thành lập ở Tây Âu cũ. âm nhạc, sự giảm bớt (3) và coloratura. Coloratura cũng có thể bao gồm các đồ trang trí nhỏ, tương đối ổn định. âm thanh, to-lúa mạch đen thường được gọi là melismas. Hợp âm rải cũng có thể được phân loại là melismas, là một ngoại lệ, đề cập đến một số. các âm hình thành hợp âm. Đồ trang trí được chỉ định đặc biệt. biểu tượng hoặc được viết trong các ghi chú nhỏ. Xu hướng chung của sự phát triển lịch sử Châu Âu O. - mong muốn điều tiết với sự bảo tồn tất yếu của các yếu tố ứng biến.

Trong bản ghi âm các bài thánh ca của Byzantine và Gregorian, ch. arr. sớm nhất, cùng với các loại trang trí neum đặc biệt chính (ví dụ, khăn trải giường), bản chất của nó vẫn chưa được làm sáng tỏ hoàn toàn, được tìm thấy với các huy hiệu khéo léo. Theo hầu hết các nhà nghiên cứu, người Nga khác, sự phong phú của O. khác nhau. hát kondakar (xem thêm Fita).

Ở Tây Âu. (đặc biệt là Ý-Tây Ban Nha) đa nghĩa. Chảo. âm nhạc của cuối thời Trung cổ và thời kỳ Phục hưng (motets, madrigals, v.v.) như những bản ngẫu hứng. phần tử thực hiện. art-va kỹ thuật giảm thiểu đã nhận được sự phát triển vượt bậc. Cô ấy cũng đã thực hiện một trong những thành phần kết cấu. những nền tảng của hướng dẫn cổ xưa như vậy. thể loại như prelude, ricercar, toccata, fantasy. Dep. những công thức nhỏ dần dần nổi bật khỏi những biểu hiện đa dạng của tự do ngôn luận, trước hết là ở phần kết của giai điệu. cấu tạo (trong mệnh đề). Xung quanh ser. Ngày 15 c. trong anh ấy. tổ chức. tablature xuất hiện hình ảnh đầu tiên. phù hiệu để viết trang trí. K ser. Thế kỷ 16 trở nên được sử dụng rộng rãi - đang bị phân hủy. các biến thể và kết nối - mordent, trill, gruppetto, to-rye vẫn là một trong những biến thể chính. chỉ dẫn. trang sức. Rõ ràng, chúng được hình thành trong quá trình thực hành hướng dẫn. màn biểu diễn.

Từ tầng 2. Thế kỷ 16 O. phát triển tự do hl. arr. ở Ý, đặc biệt là trong một giai điệu khác. sự phong phú của chảo solo. âm nhạc, cũng như nghệ sĩ vĩ cầm hướng tới kỹ thuật điêu luyện. Âm nhạc. Lúc đó bằng tiếng vĩ cầm. âm nhạc vẫn chưa tìm thấy ứng dụng rộng rãi của rung, mang lại sự biểu đạt cho những âm thanh mở rộng, và sự trang trí phong phú của giai điệu được dùng để thay thế cho nó. Trang trí Melismatic (trang trí, agréments) đã nhận được sự phát triển đặc biệt trong nghệ thuật của người Pháp. Các nghệ sĩ đàn bầu và đàn hạc của thế kỷ 17 và 18, những người có sự phụ thuộc đặc trưng vào khiêu vũ. các thể loại được cách điệu tinh vi. Trong âm nhạc Pháp có một chỉ dẫn kết nối chặt chẽ. agréments với chảo thế tục. lời bài hát (cái gọi là airs de Cour), bản thân nó đã được thấm nhuần với vũ điệu. nhựa. Những người theo chủ nghĩa trinh nữ Anh (cuối thế kỷ 16), thiên về các bài hát và các biến thể của nó. phát triển, trong lĩnh vực O. bị thu hút nhiều hơn đối với kỹ thuật giảm thiểu. Rất ít là hỗn hợp. các biểu tượng được sử dụng bởi các trinh nữ không thể được giải mã chính xác. Trong nghệ thuật clavier của Áo, bắt đầu phát triển mạnh mẽ từ giữa. Vào thế kỷ 17, cho đến JS Bach, bao gồm cả, đều hướng về tiếng Ý. tiếng Pháp và tiếng Pháp. phong cách melismatic. Tại các nhạc sĩ người Pháp của thế kỷ 17 và 18. nó đã trở thành thông lệ để đi kèm với các bộ sưu tập vở kịch với các bảng trang trí. Bảng đồ sộ nhất (với 29 loại melismas) được đặt trước bộ sưu tập harpsichord của JA d'Anglebert (1689); mặc dù các bảng loại này được tìm thấy là không đáng kể. sự khác biệt, chúng đã trở thành một loại bản ngữ. danh mục đồ trang sức. Đặc biệt, trong bảng có tiền tố là “Cuốn sách của Clavier cho Wilhelm Friedemann Bach” (1720), phần lớn được mượn từ d'Anglebert.

Sự ra đi từ O. tự do đối với đồ trang sức được quy định trong số những người Pháp. nghệ sĩ chơi đàn harpsichord đã được cất giữ trong Orc. nhạc của JB Lully. Tuy nhiên, người Pháp quy định về trang sức không hoàn toàn nghiêm ngặt, vì ngay cả bảng chi tiết nhất cũng chỉ ra cách giải thích chính xác của chúng chỉ dành cho các ứng dụng điển hình. Cho phép sai lệch nhỏ, tương ứng với các tính năng cụ thể của muses. các loại vải. Chúng phụ thuộc vào bộ đồ và sở thích của người biểu diễn, và trong các phiên bản có bảng điểm bằng văn bản - theo phong cách. kiến thức, nguyên tắc và thị hiếu của biên tập viên. Những sai lệch tương tự là điều không thể tránh khỏi trong việc trình diễn các vở kịch của danh thủ người Pháp. Chủ nghĩa harpsichordism của P. Couperin, người kiên trì yêu cầu thực hiện chính xác các quy tắc giải mã đồ trang sức của mình. Franz. Các nghệ sĩ chơi đàn harpsichord cũng thường sử dụng những trang trí nhỏ bé dưới sự kiểm soát của tác giả, mà họ đã viết ra, đặc biệt, theo các biến thể. trùng lặp.

Để lừa. Thế kỷ 17, khi những nghệ sĩ chơi đàn harpsichord của Pháp trở thành những người tạo xu hướng trong lĩnh vực của họ, chẳng hạn như đồ trang trí như trill và ghi chú duyên dáng, cùng với giai điệu. chức năng, họ bắt đầu thực hiện một sóng hài mới. chức năng, tạo ra và làm sắc nét sự bất hòa trên nhịp độ đi xuống của thanh. JS Bach, cũng giống như D. Scarlatti, thường viết ra những trang trí trái ngược nhau ở chính. văn bản âm nhạc (xem, ví dụ, Phần II của Concerto Ý). Điều này cho phép IA Sheiba tin rằng làm như vậy, Bach đã tước đoạt các tác phẩm của mình. "Vẻ đẹp của sự hài hòa", bởi vì các nhà soạn nhạc thời đó thích viết ra tất cả các trang trí bằng các biểu tượng hoặc ghi chú nhỏ, sao cho bằng hình ảnh. ghi âm rõ ràng tiếng harmonich. bản giao hưởng của các hợp âm chính.

F. Couperin có một vốn tiếng Pháp tinh tế. phong cách harpsichord đạt đến đỉnh cao. Trong các vở kịch trưởng thành của JF Rameau, một mong muốn được bộc lộ là vượt ra khỏi giới hạn của sự chiêm nghiệm thính phòng, củng cố động lực phát triển hiệu quả, để áp dụng nó vào âm nhạc. đặc biệt là viết các nét trang trí rộng hơn, dưới dạng các nét hài hòa nền. hình tượng. Do đó, xu hướng sử dụng trang trí vừa phải hơn ở Rameau, cũng như ở Pháp sau này. chẳng hạn như những nghệ sĩ chơi đàn harpsichord. tại J. Dufly. Tuy nhiên, trong quý 3. Thế kỷ 18 O. đã đạt đến một thời kỳ hoàng kim mới trong sản xuất. Gắn liền với xu hướng duy cảm. Một đại diện nổi bật của nghệ thuật này. Định hướng trong âm nhạc được thực hiện bởi FE Bach, tác giả của chuyên luận “Kinh nghiệm về cách chơi clavier chính xác”, trong đó ông rất chú ý đến các câu hỏi của Ô.

Sự nở rộ sau đó của chủ nghĩa cổ điển Vienna, phù hợp với thẩm mỹ mới. lý tưởng, dẫn đến việc sử dụng O. một cách chặt chẽ và vừa phải hơn. Tuy nhiên, cô tiếp tục đóng một vai trò nổi bật trong tác phẩm của J. Haydn, WA Mozart và L. Beethoven thời trẻ. O. tự do vẫn ở châu Âu. buổi ra mắt âm nhạc. trong lĩnh vực biến thể, đồng điệu điêu luyện. cadenzas và chảo. Colratura. Sau này được phản ánh trong lãng mạn. fp. nhạc lầu 1. Thế kỷ 19 (trong các hình thức đặc biệt nguyên bản của F. Chopin). Đồng thời, âm thanh bất hòa của melismas nhường chỗ cho phụ âm; đặc biệt, trò chơi trill bắt đầu bắt đầu preim. không phải với phụ, nhưng với chính. âm thanh, thường với sự hình thành của một nhịp điệu. Như một điều hòa và nhịp nhàng. làm mềm O. tương phản với sự bất hòa tăng lên của chính các hợp âm. Sự phát triển chưa từng có của harmonica đã trở thành đặc trưng của các nhà soạn nhạc lãng mạn. nền tượng hình trong fp. âm nhạc với một khu vực rộng lớn. việc sử dụng bàn đạp, cũng như các hình tượng đầy màu sắc về âm sắc. hóa đơn trong orc. điểm số. Ở tầng 2. Thế kỷ 19 giá trị của O. giảm dần. Vào thế kỷ 20, vai trò của O. tự do đã tăng trở lại cùng với việc tăng cường các ứng biến. bắt đầu trong một số lĩnh vực âm nhạc. sáng tạo chẳng hạn. trong nhạc jazz. Có một phương pháp luận-lý thuyết rất lớn. Tài liệu về các vấn đề của O. Nó được tạo ra bởi những nỗ lực không mệt mỏi để làm sáng tỏ một cách tối đa các hiện tượng của O., "chống lại" điều này trong sự ngẫu hứng của họ. thiên nhiên. Trên thực tế, phần lớn những gì mà các tác giả của các tác phẩm trình bày như những quy tắc toàn diện nghiêm ngặt để giải mã, hóa ra chỉ là những khuyến nghị một phần.

Tài liệu tham khảo: Yurovsky A., (Lời nói đầu), trong ấn bản: Nhạc đàn harpsichord của Pháp. Sat. 1, M., 1935; của riêng ông, Philipp Emmanuel Bach, tiểu sử, tác phẩm piano và hệ thống trang trí của ông (phần giới thiệu. bài báo, biên tập: Bach K. F. E., Chọn. Hôn. cho fp., M. - L., 1947); Druskin M., Clavier âm nhạc của Tây Ban Nha, Anh, Hà Lan, Pháp, Ý, Đức của thế kỷ 1960-1974, L., 1916; Roshchina L., Bình luận, trong ấn bản: Nhạc đàn harpsichord của Pháp cho piano, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de Touher le clavecin, P., XNUMX (rus. mỗi. - Couperin F., Nghệ thuật chơi đàn harpsichord, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Trang trí âm nhạc, В., 1878; Germer H., Trang trí âm nhạc, Lpz .. Năm 1878; Dannreuther E., Trang trí âm nhạc, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Sự tô điểm trong các tác phẩm của J. S. Bach, в кн: Bach yearbook, 1909; Кuh1о F., Về đồ trang trí du dương trong nghệ thuật âm nhạc, B. - Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Trang trí trong các tác phẩm piano của Beethoven, Lpz., 1; Kuhn J M., Nghệ thuật tô điểm trong thanh nhạc thế kỷ XVI. và XVIII. Nhiều thế kỷ (1535-1850). Phụ lục VII của các ấn phẩm của IMG, Lpz., 1902; Lасh R., nghiên cứu về lịch sử phát triển của melopцie cảnh, Prague, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., Lý thuyết về sự trang trí giọng nói, В. - Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., The Ornamentation of Music, Lpz. Năm 1908; Schenker H., Một đóng góp cho trang trí. Như một lời giới thiệu về Ph. E. Các tác phẩm piano của Bach bao gồm trang trí của Haydn, Mozart, Beethoven, v.v., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Giải thích âm nhạc của thế kỷ XVII và XVIII, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Trang trí trong các tác phẩm của Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments Employs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Sự biến đổi của thuật ngữ tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., Những nốt nhạc liquescent của thánh ca Gregorian, Freiburg (Thụy Sĩ), 1929; Lovelock W., Đồ trang trí và mài mòn cho các ứng cử viên thi, L., 1933; Ferand E T., Ngẫu hứng trong âm nhạc, Z., 1938; Оttiсh M., Tầm quan trọng của trang trí trong các tác phẩm của Frederic Chopin, В., 1938 (Diss,); Aldriсh P. С., Các thỏa thuận chính của thế kỷ XVII và XVIII: một nghiên cứu về trang trí âm nhạc, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., Tính thẩm mỹ của trang trí trong âm nhạc cổ điển Pháp, “The Score”, 1949, No 1, August .; Fasanо В .., Storia degli abbellimenti musici dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Bia R., Đồ trang trí trong bản nhạc keyboard cũ, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Đồ trang trí của Bach, L., 1953; Schmitz H. P., Nghệ thuật trang trí năm 18. Century, Kassel, 1955; Steglich В., sự tô điểm trong âm nhạc W. A. Mozarts, в кн: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Đồ trang trí trong âm nhạc, lý thuyết và thực hành, Z. - Freiburg - В., 1957; Hội trường J., Hội trường M. V., Những ân sủng của Handel, trong Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Việc giải thích các tác phẩm bàn phím của Bach, Camb. (Thánh lễ), 1960; Powell N. W., Tự do nhịp điệu trong trình diễn âm nhạc Pháp từ 1650 đến 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., Sự giải thích của âm nhạc thời kỳ đầu, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva