Tờ rơi Yakov Vladimirovich |

Tờ rơi Yakov

Yakov Vladimirovich Flier sinh ra ở Orekhovo-Zuevo. Gia đình của nghệ sĩ piano tương lai không thích âm nhạc, mặc dù sau này ông nhớ lại, bà được yêu say đắm trong ngôi nhà. Cha của Flier là một thợ thủ công khiêm tốn, một thợ sửa đồng hồ, và mẹ anh là một bà nội trợ.

Yasha Flier đã thực hiện những bước đầu tiên của mình trong nghệ thuật hầu như là tự học. Không cần sự giúp đỡ của bất kỳ ai, anh học cách chọn tai, tự tìm ra những nét phức tạp của ký hiệu âm nhạc. Tuy nhiên, sau đó cậu bé bắt đầu dạy đàn piano cho Sergei Nikanorovich Korsakov - một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ dương cầm và giáo viên khá xuất sắc, một “nghệ sĩ âm nhạc nổi tiếng” của Orekhovo-Zuev. Theo hồi ký của Flier, phương pháp dạy đàn piano của Korsakov được phân biệt bởi một sự độc đáo nhất định - nó không nhận ra thang âm, hoặc các bài tập kỹ thuật hướng dẫn, hoặc luyện ngón đặc biệt.

• Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến OZON.ru

Việc giáo dục và phát triển âm nhạc của học sinh chỉ dựa trên chất liệu nghệ thuật và biểu cảm. Hàng chục vở kịch không phức tạp khác nhau của các tác giả Tây Âu và Nga đã được trình diễn lại trong lớp của anh ấy, và nội dung giàu chất thơ của chúng đã được tiết lộ cho các nhạc sĩ trẻ trong cuộc trò chuyện hấp dẫn với giáo viên. Điều này, tất nhiên, có ưu và nhược điểm của nó.

Tuy nhiên, đối với một số học sinh, những người có năng khiếu bẩm sinh nhất, phong cách làm việc này của Korsakov đã mang lại hiệu quả rất cao. Yasha Flier cũng tiến bộ nhanh chóng. Một năm rưỡi nghiên cứu chuyên sâu - và anh ấy đã tiếp cận các bản sonatinas của Mozart, các bức tiểu họa đơn giản của Schumann, Grieg, Tchaikovsky.

Năm 1928 tuổi, cậu bé được nhận vào Trường Âm nhạc Trung ương tại Nhạc viện Moscow, nơi GP Prokofiev đầu tiên trở thành giáo viên của cậu, và sau đó là SA Kozlovsky. Trong nhạc viện, nơi Yakov Flier nhập học năm XNUMX, KN Igumnov trở thành giáo viên dạy piano của ông.

Người ta nói rằng trong những năm sinh viên của mình, Flier không có gì nổi bật trong số các sinh viên của mình. Đúng vậy, họ đã nói về anh ta với sự tôn trọng, bày tỏ sự tôn kính đối với dữ liệu tự nhiên hào phóng và sự khéo léo kỹ thuật xuất chúng của anh ta, nhưng ít ai có thể ngờ rằng chàng thanh niên tóc đen nhanh nhẹn này - một trong số nhiều người trong lớp của Konstantin Nikolayevich - lại được định sẵn để trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng trong tương lai.

Vào mùa xuân năm 1933, Flier thảo luận với Igumnov về chương trình bài diễn văn tốt nghiệp của mình - trong vài tháng nữa anh ta sẽ tốt nghiệp nhạc viện. Anh ấy nói về bản Concerto thứ ba của Rachmaninov. Konstantin Nikolaevich kêu lên: “Đúng vậy, bạn vừa trở nên kiêu ngạo,” Konstantin Nikolaevich. "Bạn có biết rằng chỉ có một bậc thầy vĩ đại mới có thể làm được điều này không ?!" Flier giữ vững lập trường của mình, Igumnov không thể tránh khỏi: “Hãy làm như bạn biết, dạy những gì bạn muốn, nhưng xin vui lòng, sau đó hoàn thành nhạc viện của riêng bạn,” anh kết thúc cuộc trò chuyện.

Tôi đã phải thực hiện bản Concerto Rachmaninov với sự nguy hiểm và rủi ro của riêng mình, gần như bí mật. Vào mùa hè, Flier gần như không rời cây đàn. Anh học với sự hứng thú và say mê, trước đây anh không quen. Và vào mùa thu, sau kỳ nghỉ, khi cánh cửa của nhạc viện mở trở lại, anh đã thuyết phục được Igumnov nghe bản concerto của Rachmaninov. “Được rồi, nhưng chỉ là phần đầu tiên…” Konstantin Nikolayevich đồng ý một cách hào nhoáng, ngồi xuống để đệm chiếc piano thứ hai.

Flier nhớ lại rằng hiếm khi anh hào hứng như trong ngày đáng nhớ đó. Igumnov lắng nghe trong im lặng, không làm gián đoạn trận đấu bằng một nhận xét nào. Phần đầu tiên đã kết thúc. "Bạn vẫn chơi?" Không quay đầu lại, anh ta cộc lốc hỏi. Tất nhiên, trong suốt mùa hè, tất cả các phần của chiếc kiềng ba chân của Rachmaninov đã được học. Khi hợp âm của những trang cuối cùng của bản cuối vang lên, Igumnov đột ngột đứng dậy khỏi ghế và rời khỏi lớp mà không thốt lên lời nào. Anh ấy đã không trở lại trong một thời gian dài, một thời gian dài cực kỳ nghiêm trọng đối với Flier. Và ngay sau đó, tin tức tuyệt vời lan truyền xung quanh nhạc viện: giáo sư được nhìn thấy đang khóc trong một góc hẻo lánh của hành lang. Vì vậy, cảm động anh ta sau đó trò chơi Flierovskaya.

Kỳ thi cuối cùng của Flier diễn ra vào tháng 1934 năm XNUMX. Theo truyền thống, Hội trường nhỏ của Nhạc viện chật kín người. Số hiệu của chương trình cấp bằng của nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi, đúng như dự đoán, là bản concerto của Rachmaninov. Thành công của Flier là rất lớn, đối với hầu hết những người có mặt - hết sức giật gân. Những người chứng kiến ​​kể lại rằng khi chàng trai trẻ vừa kết thúc đoạn hợp âm cuối cùng, đứng dậy khỏi cây đàn, trong một khoảnh khắc, một sự sững sờ hoàn toàn ngự trị giữa khán giả. Sau đó, sự im lặng bị phá vỡ bởi một tràng pháo tay, mà ở đây không được nhớ đến. Sau đó, “khi buổi hòa nhạc Rachmaninoff làm rung chuyển cả hội trường im bặt, khi mọi thứ lắng xuống, bình tĩnh lại và những người nghe bắt đầu nói chuyện với nhau, họ đột nhiên nhận thấy rằng họ đang nói thì thầm. Một điều gì đó rất lớn và nghiêm trọng đã xảy ra, mà cả hội trường là một nhân chứng. Những thính giả dày dặn kinh nghiệm ngồi đây - sinh viên của nhạc viện và các giáo sư. Bây giờ họ nói với giọng như bị bóp nghẹt, sợ làm mất đi sự phấn khích của chính họ. (Tess T. Yakov Flier // Izvestia. 1938. Ngày 1 tháng XNUMX).

Buổi biểu diễn tốt nghiệp là một thắng lợi to lớn đối với Flier. Những người khác theo sau; không phải một, không phải hai, mà là một chuỗi chiến thắng rực rỡ trong vài năm. 1935 - vô địch tại Cuộc thi Nhạc sĩ Biểu diễn Toàn Liên minh lần thứ hai ở Leningrad. Một năm sau - thành công tại Cuộc thi Quốc tế ở Vienna (giải nhất). Sau đó là Brussels (1938), bài kiểm tra quan trọng nhất đối với bất kỳ nhạc sĩ nào; Flier có một giải ba danh dự tại đây. Sự gia tăng thực sự chóng mặt - từ thành công trong kỳ thi Bảo thủ đến nổi tiếng thế giới.

Flier hiện có khán giả của riêng mình, rộng lớn và tận tâm. “Flierists”, được gọi là những người hâm mộ của nghệ sĩ ở độ tuổi ba mươi, đã chật kín các hội trường trong những ngày anh biểu diễn, nhiệt tình hưởng ứng nghệ thuật của anh. Điều gì đã truyền cảm hứng cho chàng nhạc sĩ trẻ?

Niềm đam mê chân thực, hiếm có của trải nghiệm - trước hết. Vở kịch của Flier là một sự thôi thúc cuồng nhiệt, một màn kịch ồn ào, một màn kịch thú vị của trải nghiệm âm nhạc. Không giống ai khác, anh ấy có thể thu hút khán giả bằng “sự bốc đồng hồi hộp, âm thanh sắc nét, ngay lập tức bay bổng, như thể đang tạo bọt sóng âm” (Alshwang A. Trường phái Piano Liên Xô // Sov. Âm nhạc. 1938. Số 10-11. Tr. 101.).

Tất nhiên, anh ấy cũng phải khác biệt, để thích ứng với các yêu cầu khác nhau của các tác phẩm đã thực hiện. Tuy nhiên, bản chất nghệ thuật rực lửa của anh ấy hòa hợp nhất với những gì được đánh dấu trong các nốt nhạc với những nhận xét Furioso, Concitato, Eroico, con brio, con tutta Forza; yếu tố quê hương của anh ấy là nơi fortissimo và áp lực cảm xúc nặng nề ngự trị trong âm nhạc. Vào những khoảnh khắc như vậy, anh ấy thực sự đã làm say đắm khán giả bằng sức mạnh của khí chất của mình, với sự kiên cường và quyết tâm bất khuất, anh ấy đã phục tùng người nghe theo ý chí biểu diễn của mình. Và do đó “rất khó để chống lại người nghệ sĩ, ngay cả khi cách giải thích của anh ta không trùng với những ý tưởng thịnh hành” (Adzhemov K. Món quà lãng mạn // Sov. Âm nhạc. 1963. Số 3. Tr 66.), một nhà phê bình nói. Một người khác nói: “Của anh ấy (Fliera.— Anh C.) bài phát biểu được nâng cao một cách lãng mạn có được sức ảnh hưởng đặc biệt vào những thời điểm đòi hỏi sự căng thẳng lớn nhất từ ​​người biểu diễn. Thấm nhuần các bệnh lý oratorical, nó thể hiện một cách mạnh mẽ nhất trong các dấu hiệu biểu cảm cực đoan. (Shlifshtein S. Soviet Laureates // Sov. Âm nhạc. 1938. Số 6. Tr 18.).

Sự nhiệt tình đôi khi dẫn Flier đến việc thực hiện những lời ca tụng. Trong môn gia tốc điên cuồng, người ta đã từng mất đi cảm giác cân đối; tốc độ đáng kinh ngạc mà nghệ sĩ piano yêu thích đã không cho phép anh ta "phát âm" hoàn toàn văn bản âm nhạc, buộc anh ta phải "giảm một số chi tiết biểu cảm" (Rabinovich D. Ba người đoạt giải // Nghệ thuật tạp chí. 1938. 26 tháng XNUMX). Nó đã xảy ra làm tối nền âm nhạc và sự đạp xe quá mức. Igumnov, người không bao giờ cảm thấy mệt mỏi khi nhắc lại với các học trò của mình: "Giới hạn của tốc độ nhanh là khả năng thực sự nghe thấy mọi âm thanh" (Milstein Ya. Các nguyên tắc biểu diễn và sư phạm của KN Igumnov // Các bậc thầy của trường phái piano Liên Xô. - M., 1954. Tr. 62.), - hơn một lần Flier đã khuyên Flier "nên tiết chế phần nào tính khí đôi khi quá khích của mình, dẫn đến nhịp độ nhanh không cần thiết và đôi khi nghe quá tải" (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Âm nhạc. 1937. Số 10-11. Tr. 105.).

Đặc thù của bản chất nghệ thuật của Flier với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn phần lớn đã định trước cho tiết mục của anh ấy. Trong những năm trước chiến tranh, sự chú ý của ông tập trung vào thể loại lãng mạn (chủ yếu là Liszt và Chopin); ông cũng tỏ ra rất quan tâm đến Rachmaninov. Chính tại đây, anh đã tìm thấy “vai diễn” thực sự của mình; Theo các nhà phê bình của những năm ba mươi, cách giải thích của Flier về các tác phẩm của những nhà soạn nhạc này đã tạo cho công chúng “một ấn tượng nghệ thuật trực tiếp, to lớn” (Rabinovich D. Gilels, Flier, Oborin // Âm nhạc. 1937. Tháng XNUMX). Hơn nữa, anh đặc biệt yêu thích Chiếc lá địa ngục ma quỷ; Chopin anh hùng, dũng cảm; Rachmaninov bị kích động đáng kể.

Nghệ sĩ dương cầm không chỉ gần gũi với thế giới thi pháp và tượng hình của những tác giả này. Anh cũng bị ấn tượng bởi phong cách trang trí lộng lẫy dành cho đàn piano của họ - những bộ trang phục họa tiết nhiều màu rực rỡ, sự sang trọng của trang trí piano vốn có trong sáng tạo của họ. Những trở ngại kỹ thuật không làm anh ấy bận tâm quá nhiều, hầu hết chúng đều được anh ấy vượt qua mà không cần nỗ lực trông thấy, một cách dễ dàng và tự nhiên. “Kỹ thuật lớn và nhỏ của Flier đều đáng chú ý như nhau… Người nghệ sĩ piano trẻ tuổi đã đạt đến giai đoạn điêu luyện khi sự hoàn thiện kỹ thuật tự nó trở thành nguồn tự do nghệ thuật” (Kramskoy A. Nghệ thuật làm say mê // Nghệ thuật Liên Xô. 1939. Ngày 25 tháng XNUMX).

Một khoảnh khắc đặc trưng: ít nhất có thể xác định kỹ thuật của Flier vào thời điểm đó là "không dễ thấy", khi nói rằng cô ấy chỉ được giao một vai trò phục vụ trong nghệ thuật của anh ta.

Ngược lại, đó là một kỹ thuật điêu luyện táo bạo và can đảm, công khai tự hào về quyền lực của mình trên vật chất, tỏa sáng rực rỡ trong những bức tranh phong cảnh hùng vĩ, lộng lẫy.

Những người cũ của các phòng hòa nhạc nhớ lại rằng, khi chuyển sang các tác phẩm kinh điển thời trẻ, người nghệ sĩ, hoàn toàn trung thành, đã “lãng mạn hóa” chúng. Đôi khi anh ấy thậm chí còn bị trách móc: "Flier không hoàn toàn chuyển mình sang một" hệ thống "cảm xúc mới khi được trình diễn bởi các nhà soạn nhạc khác nhau" (Kramskoy A. Nghệ thuật làm say mê // Nghệ thuật Liên Xô. 1939. Ngày 25 tháng XNUMX). Lấy ví dụ, cách giải thích của ông về Appasionata của Beethoven. Với tất cả những gì hấp dẫn mà nghệ sĩ dương cầm mang lại cho bản sonata, theo những người đương thời, cách giải thích của ông, không có nghĩa là nó được coi là tiêu chuẩn của phong cách cổ điển nghiêm ngặt. Điều này không chỉ xảy ra với Beethoven. Và Flier biết điều đó. Không phải ngẫu nhiên mà một vị trí rất khiêm tốn trong các tiết mục của ông lại bị các nhà soạn nhạc như Scarlatti, Haydn, Mozart chiếm giữ. Bach đã được thể hiện trong tiết mục này, nhưng chủ yếu bằng cách dàn dựng và chuyển soạn. Nghệ sĩ dương cầm cũng không thường xuyên quay sang Schubert, Brahms. Nói một cách dễ hiểu, trong nền văn học mà kỹ thuật ngoạn mục và hấp dẫn, phạm vi pop rộng, tính khí bốc lửa, cảm xúc hào phóng thái quá hóa ra là đủ cho sự thành công của buổi biểu diễn, anh ấy là một thông dịch viên tuyệt vời; nơi mà một phép tính xây dựng chính xác được yêu cầu, một phân tích triết học-trí tuệ đôi khi hóa ra không ở một tầm cao đáng kể như vậy. Và những lời chỉ trích nghiêm khắc, tôn vinh những thành tích của ông, đã không cho rằng cần thiết để phá vỡ sự thật này. “Những thất bại của Flier chỉ nói lên sự hạn hẹp nổi tiếng trong khát vọng sáng tạo của anh ấy. Thay vì liên tục mở rộng danh mục, làm phong phú nghệ thuật của mình bằng cách thâm nhập sâu vào những phong cách đa dạng nhất, và hơn ai hết Flier làm được điều này, anh lại tự giới hạn mình trong một phong cách biểu diễn rất tươi sáng và mạnh mẽ nhưng có phần hơi đơn điệu. (Trong nhà hát, họ nói trong những trường hợp như vậy rằng nghệ sĩ không đóng một vai trò nào, mà là chính anh ta) ” (Grigoriev A. Ya. Flier // Nghệ thuật Liên Xô. 1937. 29 tháng XNUMX). "Cho đến nay, trong buổi biểu diễn của Flier, chúng tôi thường cảm nhận được quy mô to lớn của tài năng chơi piano của anh ấy, hơn là quy mô của một sự khái quát tư tưởng sâu sắc, đầy triết học" (Kramskoy A. Nghệ thuật làm say mê // Nghệ thuật Liên Xô. 1939. Ngày 25 tháng XNUMX).

Có lẽ những lời chỉ trích đã đúng và sai. Quyền, ủng hộ việc mở rộng các tiết mục của Flier, cho sự phát triển thế giới phong cách mới của nghệ sĩ piano, để mở rộng hơn nữa các chân trời nghệ thuật và thơ ca của anh ấy. Đồng thời, ông không hoàn toàn đúng khi đổ lỗi cho chàng trai trẻ về việc không đủ “quy mô của một sự khái quát tư tưởng triết học sâu sắc và đầy đủ”. Những người đánh giá đã tính đến rất nhiều - và các tính năng của công nghệ, khuynh hướng nghệ thuật và thành phần của tiết mục. Đôi khi bị lãng quên chỉ về tuổi tác, kinh nghiệm sống và bản chất của cá nhân. Không phải ai cũng được định sẵn để sinh ra là một triết gia; tính cá nhân luôn luôn thêm cái gì đó và trừ cái gì đó.

Việc mô tả hiệu suất của Flier sẽ không đầy đủ nếu không đề cập đến một điều nữa. Nghệ sĩ dương cầm đã có thể trong những diễn giải của mình để tập trung hoàn toàn vào hình ảnh trung tâm của bố cục, mà không bị phân tâm bởi các yếu tố phụ, thứ cấp; anh ấy đã có thể bộc lộ và tạo bóng râm trong quá trình phát triển hình ảnh này. Theo quy luật, những diễn giải của ông về các bản nhạc piano giống như những bức tranh âm thanh, mà người nghe có vẻ như được nhìn từ một khoảng cách xa; điều này giúp bạn có thể nhìn thấy rõ ràng "tiền cảnh", để hiểu được điều chính một cách rõ ràng. Igumnov luôn thích nó: “Flier”, anh ấy viết, “trước hết, mong muốn tính toàn vẹn, tính hữu cơ của tác phẩm được trình diễn. Anh ấy quan tâm nhất đến đường nét chung, anh ấy cố gắng hạ thấp tất cả các chi tiết vào biểu hiện sống động của những gì mà đối với anh ấy dường như là bản chất của tác phẩm. Vì vậy, ông không có khuynh hướng đưa ra sự tương đương cho từng chi tiết hoặc chỉ ra một số trong số chúng để gây tổn hại cho tổng thể.

… Điều sáng giá nhất, - Konstantin Nikolayevich kết luận, - Tài năng của Flier được thể hiện khi anh ấy đảm nhận những bức tranh khổ lớn… Anh ấy thành công trong các tác phẩm ngẫu hứng-trữ tình và kỹ thuật, nhưng anh ấy chơi mazurkas của Chopin và điệu valse yếu hơn anh ấy có thể! Ở đây bạn cần bức chạm khắc đó, lớp hoàn thiện trang sức đó, thứ không gần với bản chất của Flier và thứ mà anh ta vẫn cần phát triển. (Igumnov K. Yakov Flier // Sov. Âm nhạc. 1937. Số 10-11. Tr. 104.).

Thật vậy, những tác phẩm piano hoành tráng đã hình thành nên nền tảng cho các tiết mục của Flier. Chúng ta có thể kể tên ít nhất là bản concerto hạng A và cả các bản sonata của Liszt, Fantasy của Schumann và bản sonata thứ B-phẳng của Chopin, “Appassionata” của Mussorgsky và “Hình ảnh tại một cuộc triển lãm”, các hình thức tuần hoàn lớn của Ravel, Khachaturian, Tchaikovsky, Prokofiev , Rachmaninov và các tác giả khác. Tất nhiên, một tiết mục như vậy không phải ngẫu nhiên mà có. Các yêu cầu cụ thể do âm nhạc thuộc dạng lớn đặt ra tương ứng với nhiều đặc điểm của năng khiếu tự nhiên và cấu tạo nghệ thuật của Flier. Chính trong những cấu trúc âm thanh rộng rãi, điểm mạnh của món quà này được bộc lộ rõ ​​ràng nhất (tính khí cuồng phong, nhịp thở tự do, phạm vi đa dạng), và… những điểm yếu kém mạnh mẽ hơn bị ẩn đi (Igumnov đề cập đến chúng liên quan đến các bức thu nhỏ của Chopin).

Tóm lại, chúng tôi nhấn mạnh: những thành công của vị thiếu gia này rất mạnh mẽ bởi chúng đã giành được từ những khán giả đại chúng, phổ biến đã lấp đầy các phòng hòa nhạc ở độ tuổi hai mươi và ba mươi. Công chúng rõ ràng đã bị ấn tượng bởi tinh thần biểu diễn của Flier, sự hăng hái và dũng cảm trong trò chơi của anh ấy, nghệ thuật đa dạng tuyệt vời của anh ấy, là trung tâm. “Đây là một nghệ sĩ dương cầm,” GG Neuhaus đã viết vào thời điểm đó, “nói với quần chúng bằng một ngôn ngữ âm nhạc uy nghiêm, hăng hái, thuyết phục, có thể hiểu được ngay cả đối với một người có ít kinh nghiệm về âm nhạc” (Neigauz GG Chiến thắng của các nhạc sĩ Liên Xô // Koms. Pravda 1938. Ngày 1 tháng Sáu).

… Và rồi bất ngờ rắc rối ập đến. Từ cuối năm 1945, Flier bắt đầu cảm thấy có điều gì đó không ổn ở tay phải của mình. Yếu đi rõ rệt, mất hoạt động và sự khéo léo của một trong các ngón tay. Các bác sĩ đã hết hồn, trong khi đó, bàn tay ngày càng trở nên tồi tệ hơn. Lúc đầu, nghệ sĩ dương cầm cố gắng gian lận bằng cách đánh ngón đàn. Sau đó, anh bắt đầu bỏ rơi những bản nhạc piano không thể chịu nổi. Tiết mục của anh nhanh chóng bị giảm sút, số suất diễn giảm thê thảm. Đến năm 1948, Flier chỉ thỉnh thoảng tham gia các buổi hòa nhạc mở, và thậm chí sau đó chủ yếu là trong các buổi tối hòa tấu thính phòng khiêm tốn. Anh ấy dường như đang khuất dần trong bóng tối, mất hút trước những người yêu nhạc…

Nhưng giáo viên Flier tuyên bố mình ngày càng to hơn trong những năm này. Buộc phải từ giã sân khấu đại nhạc hội, anh dành toàn bộ tâm sức cho công việc giảng dạy. Và nhanh chóng đạt được tiến bộ; Trong số các học trò của ông có B. Davidovich, L. Vlasenko, S. Alumyan, V. Postnikova, V. Kamyshov, M. Pletnev… Flier là một nhân vật nổi bật trong ngành sư phạm piano của Liên Xô. Sự quen biết, ngay cả khi ngắn gọn, với quan điểm của ông về việc giáo dục các nhạc sĩ trẻ, không nghi ngờ gì, là thú vị và có tính hướng dẫn.

“… Điều chính yếu,” Yakov Vladimirovich nói, “là giúp học sinh hiểu một cách chính xác và sâu sắc nhất có thể cái được gọi là chủ ý thơ chính (ý tưởng) của sáng tác. Vì chỉ từ sự lĩnh hội nhiều ý thơ mà hình thành nên chính quá trình hình thành của người nhạc sĩ tương lai. Hơn nữa, đối với Flier, việc học sinh hiểu tác giả trong một số trường hợp cụ thể và đơn lẻ là không đủ. Anh ấy đòi hỏi nhiều hơn - thông cảm phong cách trong tất cả các mẫu cơ bản của nó. "Chỉ được phép tiếp nhận những kiệt tác của văn học piano sau khi đã nắm vững cách thức sáng tạo của nhà soạn nhạc đã tạo ra kiệt tác này" (Những phát biểu của Ya. V. Flier được tác giả bài báo trích dẫn từ ghi chú của các cuộc trò chuyện với anh ta.).

Các vấn đề liên quan đến các phong cách biểu diễn khác nhau chiếm một vị trí lớn trong công việc của Flier với sinh viên. Nhiều điều đã được nói về chúng, và chúng đã được phân tích toàn diện. Chẳng hạn trong lớp, ai đó có thể nghe thấy những nhận xét như thế này: “Nói chung là không tệ, nhưng có lẽ bạn đã quá“ chặt chém ”tác giả này.” (Lời quở trách một nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi đã sử dụng các phương tiện biểu đạt quá sáng sủa khi diễn giải một trong những bản sonata của Mozart.) Hoặc: “Đừng phô trương kỹ thuật điêu luyện của bạn quá nhiều. Tuy nhiên, đây không phải là Liszt ”(liên quan đến“ Các biến thể trên một chủ đề của Paganini ”của Brahms). Khi nghe một vở kịch lần đầu tiên, Flier thường không ngắt lời người biểu diễn mà để anh ta nói đến cuối. Đối với giáo sư, việc tô màu theo phong cách rất quan trọng; đánh giá tổng thể bức tranh âm thanh, ông xác định mức độ chân thực về phong cách, tính nghệ thuật của nó.

Flier hoàn toàn không dung thứ cho sự tùy tiện và vô chính phủ trong hoạt động biểu diễn, ngay cả khi tất cả những điều này đã được “nêm nếm” bằng trải nghiệm trực tiếp và mãnh liệt nhất. Các học sinh đã được ông nuôi dưỡng trên cơ sở công nhận vô điều kiện quyền ưu tiên của ý chí của nhà soạn nhạc. “Tác giả nên được tin tưởng hơn bất kỳ ai trong chúng ta,” anh ấy không bao giờ mệt mỏi với việc truyền cảm hứng cho giới trẻ. "Tại sao bạn không tin tưởng tác giả, trên cơ sở nào?" - ông khiển trách, ví dụ, một học sinh đã tự ý thay đổi kế hoạch biểu diễn do chính người tạo ra tác phẩm quy định. Với những người mới học cùng lớp, Flier đôi khi tiến hành phân tích văn bản một cách tỉ mỉ và nghiêm túc: như thể qua một chiếc kính lúp, người ta xem xét những mẫu nhỏ nhất của kết cấu âm thanh của tác phẩm, tất cả những nhận xét và chỉ định của tác giả đều được thấu hiểu. “Hãy quen với việc tận dụng tối đa những hướng dẫn và mong muốn của người soạn nhạc, từ tất cả những nét vẽ và sắc thái được anh ta cố định trong các nốt nhạc,” anh dạy. “Thật không may, những người trẻ tuổi, không phải lúc nào cũng nhìn kỹ văn bản. Bạn thường nghe một nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi và thấy rằng anh ta chưa xác định được tất cả các yếu tố cấu tạo nên bản nhạc, cũng như chưa suy nghĩ thấu đáo nhiều khuyến nghị của tác giả. Tất nhiên, đôi khi, một nghệ sĩ dương cầm như vậy chỉ đơn giản là thiếu kỹ năng, nhưng thường thì đây là kết quả của việc nghiên cứu tác phẩm không đầy đủ.

“Tất nhiên,” Yakov Vladimirovich tiếp tục, “một kế hoạch diễn giải, thậm chí do chính tác giả chấp nhận, không phải là một cái gì đó bất biến, không chịu sự điều chỉnh này hay cách khác của nghệ sĩ. Ngược lại, cơ hội (hơn nữa, sự cần thiết!) Để thể hiện cái “tôi” thơ sâu thẳm nhất của một người thông qua thái độ đối với tác phẩm là một trong những bí ẩn đầy mê hoặc của hiệu suất. Remarque - sự thể hiện ý chí của người sáng tác - cực kỳ quan trọng đối với người giải thích, nhưng nó cũng không phải là một giáo điều. Tuy nhiên, giáo viên của Flier vẫn tiếp tục những điều sau: "Đầu tiên, làm càng tốt càng tốt những gì tác giả muốn, và sau đó ... Sau đó chúng ta sẽ xem."

Sau khi đặt ra bất kỳ nhiệm vụ hiệu suất nào cho học sinh, Flier hoàn toàn không cho rằng chức năng của mình với tư cách là một giáo viên đã hết. Ngược lại, anh đã ngay lập tức vạch ra những cách giải quyết vấn đề này. Theo quy luật, ngay tại chỗ, anh ấy đã thử nghiệm với ngón tay, đi sâu vào bản chất của các quá trình vận động cần thiết và cảm giác ngón tay, thử nhiều phương án khác nhau với cách đạp, v.v. Sau đó, anh ấy tóm tắt suy nghĩ của mình dưới dạng hướng dẫn và lời khuyên cụ thể. . “Tôi nghĩ rằng trong ngành sư phạm, người ta không thể giới hạn bản thân trong việc giải thích cho học sinh việc này Có thể nói, anh ta cần phải xây dựng một mục tiêu. làm sao muốn làm làm thế nào để đạt được mong muốn - giáo viên cũng phải thể hiện điều này. Đặc biệt nếu anh ấy là một nghệ sĩ piano có kinh nghiệm… “

Không nghi ngờ gì nữa, Flier quan tâm đến những ý tưởng của Flier về cách thức và trình tự làm chủ chất liệu âm nhạc mới. Ông nhận xét: “Sự thiếu kinh nghiệm của các nghệ sĩ piano trẻ thường đẩy họ vào con đường sai lầm. , làm quen hời hợt với văn bản. Trong khi đó, điều hữu ích nhất cho sự phát triển trí tuệ âm nhạc là cẩn thận theo dõi logic của sự phát triển tư tưởng của tác giả, để hiểu cấu trúc của tác phẩm. Đặc biệt nếu tác phẩm này được “tạo ra” không chỉ… ”

Vì vậy, lúc đầu, điều quan trọng là phải bao quát toàn bộ vở kịch. Hãy để nó là một trò chơi gần với việc đọc từ một trang tính, ngay cả khi rất nhiều kỹ thuật không xuất hiện. Cũng giống như vậy, cần phải nhìn lướt qua bức tranh âm nhạc, để thử, như Flier đã nói, để “phải lòng” nó. Và sau đó bắt đầu học “từng phần”, công việc chi tiết mà đã là giai đoạn thứ hai.

Đặt "chẩn đoán" của mình liên quan đến những khiếm khuyết nhất định trong kết quả học tập của học sinh, Yakov Vladimirovich luôn cực kỳ rõ ràng trong cách diễn đạt của mình; nhận xét của ông được phân biệt bởi tính cụ thể và chắc chắn, chúng được hướng chính xác đến mục tiêu. Trong lớp học, đặc biệt là khi đối xử với sinh viên chưa tốt nghiệp, Flier thường tỏ ra rất thiếu nghiêm túc: “Khi học với một sinh viên mà bạn đã biết từ lâu và tốt, không cần nhiều từ. Qua nhiều năm, sự hiểu biết đầy đủ. Đôi khi hai hoặc ba cụm từ, hoặc thậm chí chỉ một gợi ý, là đủ… ”Đồng thời, bộc lộ suy nghĩ của mình, Flier biết cách và thích tìm ra những hình thức diễn đạt đầy màu sắc. Bài phát biểu của ông được rải đầy những câu văn bất ngờ và tượng hình, những so sánh dí dỏm, những ẩn dụ ngoạn mục. “Ở đây, bạn cần phải di chuyển như một kẻ mộng du…” (về âm nhạc chứa đầy cảm giác rã rời và tê liệt). “Hãy chơi, làm ơn, ở nơi này với những ngón tay hoàn toàn trống rỗng” (về tập phim nên được biểu diễn leggierissimo). “Ở đây tôi muốn thêm một chút dầu trong giai điệu” (hướng dẫn cho một học sinh có tiếng cantilena khô và nhạt dần). “Cảm giác gần giống như thể có thứ gì đó bị rung ra khỏi ống tay áo” (liên quan đến kỹ thuật hợp âm trong một trong những đoạn của “Mephisto-Waltz” của Liszt). Hoặc, cuối cùng, có ý nghĩa: “Không nhất thiết phải để tất cả cảm xúc bộc lộ ra ngoài - hãy để lại thứ gì đó bên trong…”

Đặc điểm: sau sự tinh chỉnh của Flier, bất kỳ tác phẩm nào được một sinh viên chế tạo đủ chắc chắn và âm thanh đều có được sự ấn tượng và sang trọng đặc biệt của cây đàn piano mà trước đây không phải là đặc trưng của nó. Ông là một bậc thầy xuất sắc trong việc mang lại sự chói sáng cho trò chơi của các học trò. Yakov Vladimirovich nói: “Bài làm của một học sinh thật nhàm chán trong lớp học - nó sẽ còn buồn tẻ hơn trên sân khấu. Vì vậy, màn trình diễn trong bài, anh tin rằng, nên càng gần buổi hòa nhạc càng tốt, trở thành một loại sân khấu kép. Có nghĩa là, ngay cả khi biết trước, trong điều kiện phòng thí nghiệm, cần phải khuyến khích phẩm chất quan trọng như tính nghệ thuật ở một nghệ sĩ piano trẻ. Nếu không, giáo viên khi lên kế hoạch biểu diễn trước công chúng của thú cưng sẽ có thể chỉ dựa vào may mắn ngẫu nhiên.

Một điều nữa. Không có gì bí mật khi bất kỳ khán giả nào cũng luôn bị ấn tượng bởi sự dũng cảm của người biểu diễn trên sân khấu. Nhân dịp này, Flier lưu ý những điều sau: “Đã ở bên bàn phím, không nên sợ rủi ro - đặc biệt là trong những năm còn trẻ. Điều quan trọng là phát triển lòng can đảm giai đoạn trong bản thân bạn. Hơn nữa, một khoảnh khắc tâm lý thuần túy vẫn còn ẩn giấu ở đây: khi một người quá thận trọng, thận trọng tiếp cận nơi khó khăn này hoặc nơi khó khăn khác, một bước nhảy “nguy hiểm”, v.v., nơi khó khăn này, như một quy luật, không xuất hiện, đổ vỡ. … ”Đây là - trên lý thuyết. Trên thực tế, không có gì truyền cảm hứng cho các học sinh của Flier thể hiện sự không sợ hãi nhiều như phong cách vui tươi của giáo viên của họ, mà họ nổi tiếng.

… Vào mùa thu năm 1959, bất ngờ đối với nhiều người, các áp phích thông báo sự trở lại của Flier trên sân khấu buổi hòa nhạc lớn. Phía sau là một ca phẫu thuật khó, nhiều tháng dài phục hồi kỹ thuật đàn, lấy lại hình dáng. Một lần nữa, sau hơn mười năm nghỉ ngơi, Flier trở lại cuộc sống của một nghệ sĩ biểu diễn khách mời: anh chơi ở nhiều thành phố khác nhau của Liên Xô, đi du lịch nước ngoài. Anh ấy được hoan nghênh, chào đón với sự nồng nhiệt và thân tình. Là một nghệ sĩ, anh ấy nói chung vẫn sống thật với chính mình. Vì tất cả những điều đó, một bậc thầy khác, một Flier khác, đã bước vào cuộc sống hòa nhạc của những năm sáu mươi…

“Qua nhiều năm, bạn bắt đầu cảm nhận nghệ thuật theo cách nào đó khác đi, điều này là không thể tránh khỏi,” ông nói trong những năm tháng suy sụp của mình. “Quan điểm về âm nhạc thay đổi, quan niệm thẩm mỹ của chính họ cũng thay đổi. Phần lớn được trình bày gần như trái ngược so với thời trẻ… Đương nhiên, trò chơi trở nên khác biệt. Tất nhiên, điều này không có nghĩa là mọi thứ bây giờ nhất thiết phải trở nên thú vị hơn trước. Có lẽ điều gì đó nghe có vẻ thú vị hơn chỉ trong những năm đầu. Nhưng thực tế là thực tế - trò chơi trở nên khác… “

Thật vậy, người nghe ngay lập tức nhận thấy nghệ thuật của Flier đã thay đổi nhiều như thế nào. Trong chính vẻ ngoài của anh ấy trên sân khấu, một chiều sâu tuyệt vời, sự tập trung nội tâm đã xuất hiện. Anh ấy trở nên bình tĩnh hơn và cân bằng hơn sau cây đàn; theo đó, kiềm chế hơn trong việc biểu lộ cảm xúc. Cả tính khí bốc đồng và thơ dại bắt đầu bị anh kiểm soát rõ ràng.

Có lẽ hiệu suất của anh đã giảm đi phần nào bởi tính ngẫu hứng mà anh đã thu hút khán giả thời tiền chiến. Nhưng sự phóng đại cảm xúc rõ ràng cũng đã giảm. Cả những đợt sóng âm và những vụ nổ núi lửa của những đỉnh cao đều không tự phát với anh ta như trước; người ta có ấn tượng rằng giờ đây chúng đã được suy nghĩ cẩn thận, chuẩn bị và đánh bóng.

Điều này đặc biệt được cảm nhận trong cách diễn giải của Flier về "Choreographic Waltz" của Ravel (nhân tiện, anh ấy đã sắp xếp tác phẩm này cho piano). Nó cũng được chú ý đến trong Fantasia của Bach-Liszt và Fugue ở G nhỏ, bản sonata thứ C của Mozart, Bản Sonata thứ bảy của Beethoven, Bản giao hưởng của Schumann, Bản nhạc scherzos của Chopin, mazurkas và nocturnes, Brahms 'B small rhapsody và các tác phẩm khác là một phần trong các tiết mục của nghệ sĩ dương cầm. của những năm gần đây.

Ở mọi nơi, với một lực lượng cụ thể, ý thức về tỷ lệ cao của ông, tỷ lệ nghệ thuật của tác phẩm, bắt đầu bộc lộ. Có sự nghiêm khắc, thậm chí đôi khi có một số hạn chế trong việc sử dụng các kỹ thuật và phương tiện đầy màu sắc và hình ảnh.

Kết quả thẩm mỹ của tất cả sự tiến hóa này là sự phóng to đặc biệt của các hình ảnh thơ trong Flier. Đã đến lúc cần có sự hòa hợp nội tâm về cảm xúc và hình thức biểu hiện trên sân khấu của họ.

Không, Flier không biến chất thành một “viện sĩ”, anh ấy không thay đổi bản chất nghệ thuật của mình. Cho đến những ngày cuối cùng của mình, ông đã biểu diễn dưới lá cờ chủ nghĩa lãng mạn thân thương và gần gũi. Chủ nghĩa lãng mạn của ông chỉ trở nên khác biệt: trưởng thành, sâu sắc, được bồi đắp bởi một cuộc sống lâu dài và kinh nghiệm sáng tạo…

G.Tsypin