Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

Giai điệu của Donizetti làm cả thế giới thích thú với sự vui tươi vui nhộn của chúng. Hein

Donizetti là một tài năng tiến bộ, người đã khám phá ra các khuynh hướng của thời kỳ Phục hưng. G.Mazzini

Âm nhạc Donizetti tuyệt vời, tuyệt vời, tuyệt vời! V. Bellini

G. Donizetti - một đại diện của trường phái opera lãng mạn Ý, một thần tượng của những người hâm mộ bel canto - đã xuất hiện trên đường chân trời opera của Ý vào thời điểm “Bellini đang hấp hối và Rossini thì im lặng.” Là người sở hữu năng khiếu du dương vô tận, tài năng thơ sâu sắc và óc sáng tác sân khấu, Donizetti đã tạo ra 74 vở opera, điều này cho thấy tài năng sáng tác đa dạng và phong phú của ông. Tác phẩm của Donizetti rất đa dạng về thể loại: đó là những giai điệu tâm lý xã hội (“Linda di Chamouni” - 1842, “Gemma di Vergi” - 1834), phim truyền hình lịch sử và anh hùng (“Velisario” - 1836, “Cuộc vây hãm của Calais” - 1836, "Torquato Tasso" - 1833, "Mary Stuart" - 1835, "Marina Faliero" - 1835), vở opera trữ tình ("Lucia di Lammermoor" - 1835, "The Favourite" - 1840, "Maria di Rogan" - 1843), melodramas bi kịch (“Lucretia Borgia” - 1833, “Anne Boleyn” - 1830). Đặc biệt đa dạng là các vở opera được viết theo thể loại buffa, các vở nhạc kịch (“Castle of the Commerce” - 1826, “New Pursonyak” - 1828, “Crazy by Order” - 1830), các vở opera truyện tranh (“Love's Potion” - 1832, “Don Pasquale ”- 1843), vở opera truyện tranh với các cuộc đối thoại (Con gái của trung đoàn - 1840, Rita - dàn dựng năm 1860) và vở opera buffa thích hợp (The Governor in Khó khăn - 1824, The Night Bell - 1836).

Các vở opera của Donizetti là thành quả của công việc tỉ mỉ đến bất thường của nhà soạn nhạc trên cả âm nhạc và libretto. Là một nhạc sĩ được học rộng rãi, ông đã sử dụng các tác phẩm của V. Hugo, A. Dumas-cha, V. Scott, J. Byron và E. Scribe, bản thân ông đã cố gắng viết libretto và sáng tác những bài thơ hài hước một cách hoàn hảo.

Trong tác phẩm của Donizetti, hai giai đoạn có thể được phân biệt một cách có điều kiện. Trong các tác phẩm đầu tiên (1818-30), ảnh hưởng của G. Rossini là rất đáng chú ý. Mặc dù các vở opera không đồng đều về nội dung, kỹ xảo và sự thể hiện cá tính của tác giả, nhưng Donizetti xuất hiện như một nghệ sĩ du dương vĩ đại. Thời kỳ chín muồi của người sáng tác rơi vào những năm 30 - nửa đầu những năm 40. Lúc này, anh tạo ra những kiệt tác đã đi vào lịch sử âm nhạc. Đó là vở opera “Love Potion” (A. Serov) “luôn luôn tươi mới, luôn quyến rũ”; “Một trong những viên kim cương tinh khiết nhất của vở opera Ý” (G. Donati-Petteni) “Don Pasquale”; “Lucia di Lammermoor”, nơi Donizetti tiết lộ tất cả những nét tinh tế trong trải nghiệm cảm xúc của một người đang yêu (De Valori).

Cường độ làm việc của nhà soạn nhạc thực sự độc đáo: “Donizetti sáng tác nhạc dễ dàng, khả năng nắm bắt tư tưởng âm nhạc nhanh chóng, khiến người ta có thể so sánh quá trình làm việc của mình với sự ra hoa tự nhiên của những cây hoa trái” (Donati- Petteni). Không kém phần dễ dàng, tác giả nắm vững các phong cách và thể loại opera quốc gia khác nhau. Ngoài các vở opera, Donizetti còn viết oratorio, cantatas, giao hưởng, tứ tấu, ngũ tấu, các sáng tác tinh thần và thanh nhạc.

Bề ngoài, cuộc sống của Donizetti dường như là một chiến thắng liên tục. Trong thực tế, đây không phải là trường hợp. Nhà soạn nhạc viết: “Sự ra đời của tôi bị che đậy trong bí ẩn,“ vì tôi được sinh ra dưới lòng đất, dưới tầng hầm của kênh đào Borgo, nơi một tia nắng mặt trời không bao giờ xuyên qua ”. Cha mẹ của Donizetti là những người nghèo: cha ông là một thợ hồ, mẹ ông là một thợ dệt. Năm 9 tuổi, Gaetano vào trường Âm nhạc từ thiện Simon Mayr và trở thành học sinh giỏi nhất ở đó. Năm 14 tuổi, anh chuyển đến Bologna, nơi anh theo học tại Lyceum of Music với S. Mattei. Những khả năng vượt trội của Gaetano lần đầu tiên được bộc lộ tại kỳ thi năm 1817, nơi các tác phẩm giao hưởng và cantata của ông được trình diễn. Ngay tại Lyceum, Donizetti đã viết 3 vở opera: Pygmalion, Olympias và The Wrath of Achilles, và vào năm 1818 vở opera Enrico, Bá tước Burgundy của ông đã được dàn dựng thành công ở Venice. Mặc dù thành công của vở opera, đó là một giai đoạn rất khó khăn trong cuộc đời của nhà soạn nhạc: hợp đồng sáng tác không thể ký kết, gia đình cần hỗ trợ tài chính và những người thân thiết không hiểu ông. Simon Mayr đã sắp xếp để Donizetti ký hợp đồng với Nhà hát Opera Rome để sáng tác vở opera Zoraida của Granata. Việc sản xuất đã thành công, nhưng những lời chỉ trích dành cho nhà soạn nhạc trẻ tuổi là một cách xúc phạm tàn nhẫn. Nhưng điều này không làm Donizetti gục ngã, mà chỉ củng cố sức mạnh của anh trong nỗ lực cải thiện kỹ năng. Nhưng bất hạnh nối tiếp nhau: đầu tiên là con trai của nhà soạn nhạc qua đời, sau đó là cha mẹ anh, người vợ yêu quý Virginia, người chưa đầy 30 tuổi: “Tôi cô đơn trên trái đất, và tôi vẫn còn sống!” Donizetti viết trong tuyệt vọng. Nghệ thuật đã cứu anh ta khỏi tự tử. Một lời mời đến Paris ngay sau đó. Ở đó, anh ấy viết một cuốn “Daughter of the Corps” lãng mạn, quyến rũ, một “Favourite” tao nhã. Cả hai tác phẩm này cũng như Polievkt trí thức đều được đón nhận một cách nhiệt tình. Vở opera cuối cùng của Donizetti là Catarina Cornaro. Nó được dàn dựng tại Vienna, nơi vào năm 1842 Donizetti nhận được danh hiệu nhà soạn nhạc cung đình người Áo. Sau năm 1844, căn bệnh tâm thần buộc Donizetti phải từ bỏ việc sáng tác và gây ra cái chết của ông.

Nghệ thuật của Donizetti, đại diện cho một phong cách hát trang trí, là hữu cơ và tự nhiên. “Donizetti đã tiếp thu mọi niềm vui nỗi buồn, những lo lắng, muộn phiền, mọi khát vọng của con người bình thường về tình yêu và cái đẹp, để rồi thể hiện chúng trong những giai điệu đẹp đẽ vẫn sống mãi trong lòng người” (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Vở opera Ý sau Rossini: tác phẩm của Bellini và Donizetti →

Là con trai của một gia đình nghèo, cậu tìm thấy người thầy và ân nhân đầu tiên trong con người của Mayr, sau đó theo học tại Bologna Musical Lyceum dưới sự hướng dẫn của Padre Mattei. Năm 1818, vở opera đầu tiên của ông, Enrico, Bá tước Burgundy, được dàn dựng tại Venice. Năm 1828, ông kết hôn với ca sĩ và nghệ sĩ dương cầm Virginia Vasselli. Năm 1830, vở opera Anna Boleyn được dàn dựng thành công tại nhà hát Carcano ở Milan. Tại Naples, ông giữ chức vụ giám đốc nhà hát và vị trí giáo viên tại nhạc viện, đồng thời rất được kính trọng; Tuy nhiên, vào năm 1838, Mercadante trở thành giám đốc của nhạc viện. Đây là một cú đánh lớn đối với nhà soạn nhạc. Sau cái chết của cha mẹ, ba người con trai và vợ, anh ta (mặc dù có rất nhiều câu chuyện tình yêu) vẫn cô đơn, sức khỏe của anh ta bị ảnh hưởng, bao gồm cả do công việc khổng lồ, đáng kinh ngạc. Sau đó trở thành tác giả và đạo diễn của các buổi hòa nhạc riêng tại Tòa án Vienna, anh một lần nữa bộc lộ tiềm năng to lớn của mình. Năm 1845 ông bị bệnh nặng.

“Tôi sinh ra dưới lòng đất của kênh đào Borgo: một tia sáng không bao giờ xuyên qua được căn hầm, nơi tôi bước xuống cầu thang. Và, như một con cú bay ra khỏi tổ, tôi luôn mang trong mình những điềm báo xấu hay vui. Những lời này thuộc về Donizetti, người do đó muốn xác định nguồn gốc, số phận của mình, được đánh dấu bằng sự kết hợp chết người của các hoàn cảnh, tuy nhiên, điều này đã không ngăn cản anh ta xen kẽ những âm mưu nghiêm trọng, thậm chí bi thảm và u ám trong tác phẩm hoạt động của mình với hài hước và hết sức những âm mưu xa lạ. “Khi âm nhạc truyện tranh sinh ra trong đầu tôi, tôi cảm thấy ám ảnh khoan thai ở phía bên trái của nó, khi nghiêm túc, tôi cảm thấy sự khoan thai tương tự ở bên phải,” nhà soạn nhạc lập luận với vẻ lập dị hờ hững, như thể muốn cho thấy những ý tưởng nảy sinh dễ dàng như thế nào tâm trí của mình. . “Bạn có biết phương châm của tôi không? Nhanh! Có lẽ điều này không đáng được tán thành, nhưng những gì tôi làm tốt luôn được hoàn thành một cách nhanh chóng, ”ông viết cho Giacomo Sacchero, một trong những người viết lời ông, và kết quả, mặc dù không phải lúc nào cũng khẳng định tính hợp lý của tuyên bố này. Carlo Parmentola viết một cách chính xác: “Sự kém cỏi trong các tác phẩm của Donizetti giờ đây là một nơi phổ biến cho những lời chỉ trích, cũng như hoạt động sáng tạo được quét vôi trắng của ông, những lý do thường được tìm kiếm là ông luôn bị thúc đẩy bởi những thời hạn không thể thay đổi được. Tuy nhiên, thực tế là ngay cả khi còn là một sinh viên ở Bologna, khi không có gì vội vã, anh ấy đã làm việc hăng say và tiếp tục làm việc với tốc độ như cũ ngay cả khi cuối cùng đã đạt được sự thịnh vượng, anh ấy đã thoát khỏi nhu cầu liên tục sáng tác. Có lẽ nhu cầu liên tục tạo ra, bất kể hoàn cảnh bên ngoài, với cái giá phải trả là làm suy yếu khả năng kiểm soát của thị hiếu, là một đặc điểm trong tính cách không ngừng nghỉ của ông với tư cách là một nhạc sĩ lãng mạn. Và, tất nhiên, ông là một trong những nhà soạn nhạc, người đã rời bỏ quyền lực của Rossini, ngày càng bị thuyết phục về sự cần thiết phải tuân theo những thay đổi trong thị hiếu.

“Trong hơn một thập kỷ,” Piero Mioli viết, “Tài năng nhiều mặt của Donizetti đã được thể hiện một cách tự do và đa dạng trong các vở opera nghiêm túc, bán nghiêm túc và truyện tranh phù hợp với hơn nửa thế kỷ thực hành opera của Ý, được nhân cách hóa vào thời điểm đó. trong hình ảnh Rossini hoàn hảo, trong khi bắt đầu từ những năm 30 XNUMX, việc sản xuất ở một thể loại nghiêm túc có được lợi thế về số lượng, tuy nhiên, điều này được yêu cầu bởi thời đại chủ nghĩa lãng mạn sắp xảy ra và ví dụ của một người đương đại như Bellini, người đã xa lạ với hài kịch… Nếu rạp Rossini tự thành lập ở Ý vào thập niên thứ hai và thứ ba của thế kỷ XNUMX, nếu rạp Verdi tiến vào thứ năm, thì rạp thứ tư thuộc về Donizetti.

Chiếm vị trí then chốt này, Donizetti, với cảm hứng tự do đặc trưng của mình, lao vào hiện thân của những trải nghiệm chân thực, mà ông đã đưa ra phạm vi tương tự, giải phóng chúng, nếu cần, khỏi những yêu cầu khách quan và thực tế của chuỗi kịch tính. Sự tìm kiếm sốt sắng của nhà soạn nhạc khiến ông thích phần cuối của loạt phim opera như sự thật duy nhất cần thiết để hiểu được cốt truyện. Chính khao khát chân lý này đã đồng thời nuôi dưỡng cảm hứng truyện tranh của anh, nhờ đó, tạo ra những bức tranh biếm họa và biếm họa, anh trở thành tác giả lớn nhất của phim hài ca nhạc sau Rossini, và quyết định bước sang giai đoạn trưởng thành của mình với những cốt truyện truyện tranh được đánh dấu không chỉ bởi sự trớ trêu đáng buồn. , nhưng bằng sự dịu dàng và nhân văn. . Theo Francesco Attardi, “opera buffa trong thời kỳ Lãng mạn là một đối trọng, một thử nghiệm tỉnh táo và thực tế về những khát vọng lý tưởng của thể loại melodrama thế kỷ XIX. Opera buffa, như nó đã từng, là mặt khác của đồng tiền, khuyến khích chúng ta suy nghĩ nhiều hơn về opera seria. nếu đó là một bản báo cáo về cơ cấu xã hội tư sản.

Di sản to lớn của Donizetti, vẫn đang chờ được công nhận xứng đáng, xứng đáng với đánh giá chung mà một người có thẩm quyền trong lĩnh vực nghiên cứu tác phẩm của nhà soạn nhạc như Guglielmo Barblan trao cho cô ấy: “Khi nào thì ý nghĩa nghệ thuật của Donizetti mới trở nên rõ ràng đối với chúng ta? Định kiến ​​đã đè nặng ông trong hơn một thế kỷ cho thấy ông là một nghệ sĩ, mặc dù là một thiên tài, nhưng ông đã mang theo sự nhẹ nhàng đáng kinh ngạc trước mọi vấn đề để đầu hàng trước sức mạnh của một niềm cảm hứng nhất thời. Nhìn sơ qua bảy chục vở opera Donizetti, sự hồi sinh thành công của các vở opera bị lãng quên hiện đại chứng minh, ngược lại, nếu trong một số trường hợp, một ý kiến ​​như vậy có thể không phải là một định kiến, thì trong các tác phẩm quan trọng của ông… Donizetti là một nghệ sĩ đã nhận thức được trách nhiệm của nhiệm vụ được giao phó cho anh ta và chăm chú quan sát văn hóa châu Âu, trong đó anh ta thấy rõ cách duy nhất để chuyển bộ phim du dương của chúng ta khỏi những vị trí đơn giản tạo cho nó chủ nghĩa tỉnh táo, vốn được gọi một cách sai lầm là “truyền thống”.

G. Marchesi (dịch bởi E. Greceanii)

Sáng tác:

vở opera (74), bao gồm Người điên (Una Follia, 1818, Venice), Những người thợ điêu luyện lang thang nghèo nàn (I piccoli Virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Peter Đại đế, Sa hoàng Nga, hay người thợ mộc Livonia (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venice), Đám cưới nông thôn (Le Nozze trong biệt thự, 1820-21, Mantua, lễ hội hóa trang), Zoraida Pomegranate (1822, rạp hát “Argentina”, Rome), Chiara và Serafina, hoặc Cướp biển (1822, rạp hát “ La Scala ”, Milan), Ảo tưởng hạnh phúc (Il fortunato inganno, 1823, nhà hát“ Nuovo ”, Naples), Thống đốc gặp khó khăn (L'Ajo nell'imbarazzo, còn được gọi là Don Gregorio, 1824, nhà hát“ Valle ”, Rome) , Lâu đài Thương binh (Il Castello deglifinityidi, 1826, Nhà hát Carolino, Palermo), Tám tháng trong hai giờ, hoặc Những người lưu vong ở Siberia (Otto mesi in do quặng, ossia Gli Esiliati ở Siberia, 1827, Nhà hát Nuovo, Naples), Alina, Nữ hoàng của Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice Theater, Genoa), Pariah (1829, San Carlo Theater, Naples), Elizabeth in the Castle Kenilw orth (còn gọi là Elisabetta al castello di Kenilworth. Lâu đài Kenilworth, dựa trên tiểu thuyết của W. Scott, 1829, sđd.), Anne Boleyn (1830, Nhà hát Carcano, Milan), Hugo, Bá tước Paris (1832, Nhà hát La Scala, Milan), Thuốc tình yêu (L 'Elisir d'amore, 1832, Canobbiana Theater, Milan), Parisina (sau J. Byron, 1833, Pergola Theater, Florence), Torquato Tasso (1833, Valle Theater, Rome), Lucrezia Borgia (dựa trên bộ phim truyền hình cùng tên V Hugo, 1833, Nhà hát La Scala, Milan), Marino Faliero (dựa trên vở kịch cùng tên của J. Byron, 1835, Nhà hát Italien, Paris), Mary Stuart (1835, Nhà hát La Scala, Milan), Lucia di Lammermoor (dựa trên cuốn tiểu thuyết của W. Scott “The Lammermoor Bride”, 1835, Nhà hát San Carlo, Naples), Belisarius (1836, Nhà hát Fenice, Venice), Cuộc vây hãm Calais (L'Assingio di Calais, 1836, nhà hát ”San Carlo, Naples), Pia de'Tolomei (1837, Nhà hát Apollo, Venice), Robert Devereux, hoặc Bá tước xứ Essex (1837, Nhà hát San Carlo, Naples), Maria Di Rudenz (1838, nhà hát” Fenice, Venice ), Con gái của trung đoàn(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Tử đạo (Les Martyrs, một ấn bản mới của Polyeuctus, dựa trên bi kịch của P. Corneille, 1840, Nhà hát Opera Grand, Paris), Yêu thích (1840, sđd. ), Adelia, hay Con gái của cung thủ (Adelia, về La figlia dell'arciere, 1841, nhà hát ”Apollo, Rome), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Vienna), Don Pasquale (1843, Nhà hát Italien, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan trên Il Conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr), Vienna), Don Sebastian của Bồ Đào Nha (1843, Nhà hát Grand Opera, Paris), Caterina Cornaro (1844, Nhà hát San Carlo, Naples) và những người khác; 3 oratorio, 28 cantata, 16 bản giao hưởng, 19 tứ, 3 ngũ, nhạc nhà thờ, nhiều tác phẩm thanh nhạc.