Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofiev

Ưu điểm chính yếu (hoặc, nếu bạn thích, bất lợi) trong cuộc sống của tôi luôn là việc tìm kiếm một ngôn ngữ âm nhạc nguyên bản, của riêng tôi. Tôi ghét sự bắt chước, tôi ghét những lời sáo rỗng…

Bạn có thể ở nước ngoài bao lâu tùy thích, nhưng chắc chắn bạn phải thỉnh thoảng trở về quê hương để có tinh thần Nga thực sự. S. Prokofiev

Những năm tháng tuổi thơ của nhà soạn nhạc tương lai trôi qua trong một gia đình âm nhạc. Mẹ của ông là một nghệ sĩ dương cầm giỏi, và cậu bé khi đang ngủ say thường nghe thấy âm thanh của các bản sonata của L. Beethoven phát ra từ xa, cách đó vài căn phòng. Khi Seryozha 5 tuổi, anh đã sáng tác tác phẩm đầu tiên cho piano. Năm 1902, S. Taneyev làm quen với kinh nghiệm sáng tác của các con ông, và theo lời khuyên của ông, các bài học sáng tác bắt đầu với R. Gliere. Năm 1904-14 Prokofiev học tại Nhạc viện St.Petersburg với N. Rimsky-Korsakov (nhạc cụ), J. Vitols (hình thức âm nhạc), A. Lyadov (sáng tác), A. Esipova (piano).

Tại kỳ thi cuối cùng, Prokofiev đã biểu diễn xuất sắc bản Concerto đầu tiên của mình, tác phẩm mà ông đã được trao Giải thưởng. A. Rubinstein. Nhà soạn nhạc trẻ tuổi này luôn háo hức tiếp thu những xu hướng âm nhạc mới và sớm tìm ra con đường riêng của mình với tư cách là một nhạc sĩ sáng tạo. Nói như một nghệ sĩ piano, Prokofiev thường đưa các tác phẩm của chính mình vào các chương trình của mình, điều này đã gây ra phản ứng mạnh mẽ từ khán giả.

Năm 1918, Prokofiev rời đến Hoa Kỳ, bắt đầu xa hơn trong một loạt các chuyến đi đến các nước ngoài - Pháp, Đức, Anh, Ý, Tây Ban Nha. Với nỗ lực thu phục khán giả thế giới, ông đã tổ chức rất nhiều buổi hòa nhạc, viết nhiều tác phẩm lớn - các vở opera Tình yêu cho ba quả cam (1919), Thiên thần bốc lửa (1927); vở ballet Steel Leap (1925, lấy cảm hứng từ các sự kiện cách mạng ở Nga), Đứa con hoang đàng (1928), On the Dnieper (1930); nhạc cụ.

Vào đầu năm 1927 và cuối năm 1929, Prokofiev đã biểu diễn rất thành công ở Liên Xô. Năm 1927, các buổi hòa nhạc của ông được tổ chức tại Moscow, Leningrad, Kharkov, Kyiv và Odessa. “Sự tiếp đón mà Moscow dành cho tôi là khác thường. … Tiệc chiêu đãi ở Leningrad hóa ra còn nóng hơn cả ở Moscow, ”nhà soạn nhạc viết trong Tự truyện của mình. Cuối năm 1932, Prokofiev quyết định trở về quê hương.

Kể từ giữa những năm 30. Sự sáng tạo của Prokofiev đạt đến đỉnh cao. Ông tạo ra một trong những kiệt tác của mình - vở ba lê "Romeo và Juliet" sau W. Shakespeare (1936); vở opera trữ tình-truyện tranh Betrothal trong tu viện (The Duenna, sau R. Sheridan - 1940); cantatas “Alexander Nevsky” (1939) và “Toast” (1939); một câu chuyện cổ tích giao hưởng với văn bản của chính ông “Peter và con sói” với các nhân vật-nhạc cụ (1936); Bản tình ca piano thứ sáu (1940); chu kỳ của các bản nhạc piano "Nhạc thiếu nhi" (1935).

Trong những năm 30-40. Âm nhạc của Prokofiev được thể hiện bởi những nhạc sĩ xuất sắc nhất của Liên Xô: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Thành tựu cao nhất của vũ đạo Liên Xô là hình tượng Juliet, do G. Ulanova sáng tạo. Vào mùa hè năm 1941, tại một căn nhà gỗ gần Moscow, Prokofiev đã vẽ bức tranh do Nhà hát Opera và Ba lê Leningrad ủy quyền. SM Kirov-câu chuyện ba lê "Cinderella". Tin tức về sự bùng nổ chiến tranh với phát xít Đức và những sự kiện bi thảm sau đó đã gây ra một trào lưu sáng tạo mới trong nhà soạn nhạc. Ông đã tạo ra một vở opera sử thi anh hùng-yêu nước hoành tráng “Chiến tranh và hòa bình” dựa trên tiểu thuyết của L. Tolstoy (1943), và làm việc với đạo diễn S. Eisenstein trong bộ phim lịch sử “Ivan the Terrible” (1942). Những hình ảnh náo động, phản ánh những sự kiện quân sự, đồng thời là ý chí và nghị lực bất khuất là nét đặc trưng trong âm nhạc của Bản tình ca piano thứ bảy (1942). Sự tự tin hùng vĩ được thể hiện trong Bản giao hưởng số 1944 (XNUMX), trong đó nhà soạn nhạc, theo cách nói của ông, muốn “hát về một con người tự do và hạnh phúc, sức mạnh vĩ đại, sự cao quý, tinh thần thuần khiết của ông ấy.”

Trong giai đoạn sau chiến tranh, mặc dù bị bệnh hiểm nghèo, Prokofiev đã tạo ra nhiều tác phẩm có ý nghĩa: giao hưởng thứ sáu (1947) và thứ bảy (1952), bản Sonata piano thứ chín (1947), một ấn bản mới của vở opera Chiến tranh và hòa bình (1952) , Cello Sonata (1949) và Symphony Concerto cho cello và dàn nhạc (1952). Cuối những năm 40-đầu những năm 50. bị lu mờ bởi các chiến dịch ồn ào chống lại đường hướng "chống chủ nghĩa hình thức dân tộc" trong nghệ thuật Liên Xô, cuộc đàn áp nhiều đại diện xuất sắc nhất của nó. Prokofiev hóa ra là một trong những người theo chủ nghĩa hình thức chính trong âm nhạc. Việc công khai bôi nhọ âm nhạc của ông vào năm 1948 càng làm suy giảm sức khỏe của nhà soạn nhạc.

Prokofiev đã trải qua những năm cuối đời tại một căn nhà gỗ ở làng Nikolina Gora giữa thiên nhiên Nga mà ông yêu thích, ông vẫn tiếp tục sáng tác liên tục, vi phạm những điều cấm của bác sĩ. Hoàn cảnh khó khăn của cuộc sống cũng ảnh hưởng đến sự sáng tạo. Cùng với những kiệt tác đích thực, trong số những tác phẩm của những năm gần đây có những tác phẩm thuộc “quan niệm đơn giản” - overture “Cuộc gặp gỡ của Volga với Don” (1951), oratorio “On Guard of the World” (1950), bộ “Winter Bonfire” (1950), một số trang của vở ba lê “Chuyện về một bông hoa đá” (1950), Bản giao hưởng thứ bảy. Prokofiev qua đời cùng ngày với Stalin, và lời tiễn biệt nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga trong chuyến hành trình cuối cùng của ông đã bị che khuất bởi sự phấn khích của quần chúng liên quan đến lễ tang của vị lãnh tụ vĩ đại của nhân dân.

Phong cách của Prokofiev, với tác phẩm bao gồm 4 thập kỷ rưỡi của thế kỷ XNUMX đầy biến động, đã trải qua một sự phát triển rất lớn. Prokofiev đã mở đường cho nền âm nhạc mới của thế kỷ chúng ta, cùng với những nhà cách tân khác của đầu thế kỷ này - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, các nhà soạn nhạc của trường phái Novovensk. Ông bước vào nghệ thuật với tư cách là một kẻ tiểu nhân táo bạo trong những khung tranh đổ nát của nghệ thuật Lãng mạn cuối thời với sự tinh tế tuyệt vời của nó. Theo một cách đặc biệt khi phát triển các truyền thống của M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev đã đưa vào âm nhạc năng lượng không thể kiềm chế, sự tấn công dữ dội, năng động, tươi mới của các lực lượng nguyên thủy, được coi là “man rợ” (“Obsession” và Toccata cho piano, “Sarcasms”; giao hưởng “Scythian Suite” theo vở ba lê “Ala và Lolly”; Bản hòa tấu piano thứ nhất và thứ hai). Âm nhạc của Prokofiev vang vọng những đổi mới của các nhạc sĩ, nhà thơ, họa sĩ, công nhân nhà hát Nga khác. “Sergey Sergeevich chơi trên những dây thần kinh dịu dàng nhất của Vladimir Vladimirovich,” V. Mayakovsky nói về một trong những màn trình diễn của Prokofiev. Tính tượng hình của làng quê Nga ngon lành và ngọt ngào qua lăng kính thẩm mỹ tinh tế là đặc điểm của vở ba lê “The Tale of the Jester Who Cheated on Seven Jesters” (dựa trên những câu chuyện cổ tích trong bộ sưu tập của A. Afanasyev). Tính trữ tình tương đối hiếm hoi lúc bấy giờ; ở Prokofiev, anh ấy không có sự gợi cảm và nhạy cảm - anh ấy nhút nhát, nhẹ nhàng, tế nhị (“Fleeting”, “Tales of an Old Grand Bà” cho piano).

Độ sáng, sự đa dạng, sự thể hiện tăng lên là đặc trưng của phong cách ngoại mười lăm. Đây là vở opera “Love for Three Oranges”, tràn ngập niềm vui, sự nhiệt tình, dựa trên câu chuyện cổ tích của K. Gozzi (“một ly sâm panh”, theo A. Lunacharsky); bản Concerto thứ ba lộng lẫy với áp suất động cơ mạnh mẽ, được khởi động bởi giai điệu ống tuyệt vời của phần đầu của phần 1, chất trữ tình xuyên thấu của một trong những biến thể của phần 2 (1917-21); sự căng thẳng của những cảm xúc mạnh mẽ trong “Thiên thần bốc lửa” (dựa trên tiểu thuyết của V. Bryusov); sức mạnh và phạm vi anh hùng của Bản giao hưởng thứ hai (1924); Chủ nghĩa đô thị “lập thể” của “Steel lope”; nội tâm trữ tình của "Suy nghĩ" (1934) và "Những điều trong bản thân họ" (1928) cho piano. Thời kỳ phong cách 30-40s. được đánh dấu bởi sự tự kiềm chế khôn ngoan vốn có của sự trưởng thành, kết hợp với chiều sâu và tính chất dân tộc của các quan niệm nghệ thuật. Nhà soạn nhạc phấn đấu cho những ý tưởng và chủ đề phổ quát của con người, khái quát những hình ảnh của lịch sử, những nhân vật âm nhạc tươi sáng, hiện thực và cụ thể. Dòng sáng tạo này đặc biệt sâu sắc hơn vào những năm 40. liên quan đến những thử thách đã xảy ra với nhân dân Liên Xô trong những năm chiến tranh. Việc bộc lộ những giá trị tinh thần nhân văn, những khái quát nghệ thuật sâu sắc trở thành khát vọng chính của Prokofiev: “Tôi tin chắc rằng người sáng tác, cũng như nhà thơ, nhà điêu khắc, họa sĩ, được kêu gọi để phục vụ con người và nhân dân. Nó sẽ hát về cuộc sống của con người và dẫn dắt một người đến một tương lai tươi sáng hơn. Như vậy, theo quan điểm của tôi, là mã không thể lay chuyển của nghệ thuật.

Prokofiev đã để lại một di sản sáng tạo khổng lồ - 8 vở opera; 7 cái ballet; 7 bản giao hưởng; 9 bản sonata piano; 5 bản hòa tấu piano (trong đó bản thứ tư dành cho một tay trái); 2 violin, 2 cello concertos (Second - Symphony-concert); 6 cantatas; oratorio; 2 phòng thanh nhạc và giao hưởng; nhiều bản nhạc piano; các tác phẩm dành cho dàn nhạc (bao gồm Russian Overture, Symphonic Song, Ode to the End of the War, 2 Pushkin Waltzes); tác phẩm thính phòng (Overture về chủ đề Do Thái cho clarinet, piano và tứ tấu đàn dây; Quintet cho oboe, clarinet, violin, viola và double bass; 2 tứ tấu dây; 2 bản sonata cho violin và piano; Sonata cho cello và piano; một số tác phẩm thanh nhạc cho các từ A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev và những người khác).

Sự sáng tạo Prokofiev đã nhận được sự công nhận trên toàn thế giới. Giá trị lâu dài trong âm nhạc của ông nằm ở sự hào phóng và nhân hậu, ở sự cam kết hướng tới những ý tưởng nhân văn cao cả, ở sự phong phú trong cách thể hiện nghệ thuật trong các tác phẩm của ông.

Y. Kholopov

• Tác phẩm Opera của Prokofiev →
• Tác phẩm piano của Prokofiev →
• Piano Sonatas của Prokofiev →
• Prokofiev nghệ sĩ dương cầm →