Alexei Nikolayevich Titov |

Alexey Titov

Nikolay Sergeevich TITOVY (? - 1776) Alexei Nikolaevich (23 tháng 1769 năm 20, St.Petersburg - 1827 XI 1770, sđd) Sergei Nikolaevich (5 - 1825 V 10) Nikolai Alekseevich (1800 V 22, Petersburg - 1875 XII 17, sđd. ) Mikhail Alekseevich (1804 IX 15, St. Petersburg - 1853 XII 1798, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1843 - XNUMX, Moscow)

Gia đình nhạc sĩ Nga Titovs đã để lại một dấu ấn đáng chú ý trong lịch sử văn hóa Nga của thời đại “chủ nghĩa tự cao khai sáng”. Hoạt động âm nhạc của họ phát triển trong một thời gian dài, bao gồm nửa cuối thế kỷ 6 và nửa đầu thế kỷ 1766. 1769 thành viên của gia đình quý tộc này là những nhạc sĩ nghiệp dư nổi tiếng, như người ta nói lúc đó, "nghiệp dư". Đại diện của giới trí thức quý tộc, họ dành thời gian rảnh rỗi của mình cho nghệ thuật, mà không có một nền giáo dục âm nhạc đặc biệt, có hệ thống. Theo thông lệ trong giới quý tộc, tất cả họ đều đang trong quân ngũ và có cấp bậc cao, từ sĩ quan cận vệ đến thiếu tướng. Tổ tiên của triều đại âm nhạc này, đại tá, ủy viên hội đồng nhà nước NS Titov, là nhà thơ, nhà viết kịch và nhà soạn nhạc nổi tiếng thời Catherine. Là một trong những người có trình độ học vấn cao nhất trong thời đại của mình, ông là một người đam mê nhà hát và vào năm 1767, ông đã mở một công ty rạp hát ở Moscow, công ty kinh doanh đó cho đến năm 1795, khi con của ông được chuyển giao cho các doanh nhân nước ngoài Belmonti và Chinti, NS Titov đã sáng tác một số bộ phim hài một màn, bao gồm "Người bảo vệ bị lừa dối" (đăng năm 1768 tại Moscow) và "Điều gì sẽ xảy ra, điều đó sẽ không thể tránh khỏi, hoặc Vain Precaution" (đăng trên XNUMX ở St.Petersburg). Được biết, ngoài văn bản, anh còn viết nhạc cho buổi biểu diễn quốc gia Nga mang tên “Năm mới, hay Buổi tối gặp gỡ của Vasilyev” (đăng trên XNUMX ở Matxcova). Điều này cho thấy rằng anh ấy cũng đã sáng tác nhạc cho các buổi biểu diễn khác.

Các con trai của NS Titov - Alexei và Sergei - là những nhạc sĩ lỗi lạc của cuối XNUMXth - đầu thế kỷ XNUMXth, và con của họ - Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich và Nikolai Sergeevich - những nhà soạn nhạc nghiệp dư nổi tiếng thời Pushkin. Hoạt động âm nhạc của các Titov cũ được kết nối với nhà hát. Tiểu sử sáng tạo của AN Titov khá phong phú, mặc dù tương đối ngắn. Là một người thân cận với triều đình, một thiếu tướng, một người yêu nghệ thuật say mê, một nhà soạn nhạc và một nghệ sĩ vĩ cầm, ông là chủ một tiệm dạy nhạc, nơi trở thành một trong những trung tâm lớn nhất của đời sống nghệ thuật ở St.Petersburg. Các buổi hòa nhạc tại gia, thường được biểu diễn bởi các đội hòa tấu thính phòng, có sự tham gia của chính anh em nhà Titov - Alexey Nikolayevich chơi vĩ cầm xuất sắc, Sergey Nikolayevich chơi viola và cello - cùng nhiều nghệ sĩ trong và ngoài nước. Theo lời con trai ông Nikolai Alekseevich, bản thân chủ nhân của tiệm salon, “là một người có lòng tốt hiếm có, một bậc thầy về cách sống và điều trị; Có học thức, thông minh, ông luôn vui vẻ và cực kỳ hòa nhã trong xã hội, có năng khiếu hùng biện và thậm chí còn viết bài thuyết pháp.

AN Titov đã đi vào lịch sử với tư cách là một nhà soạn nhạc sân khấu tài năng, tác giả của hơn 20 tác phẩm sân khấu âm nhạc thuộc nhiều thể loại. Trong số đó có 10 vở opera với nhiều nội dung khác nhau: truyện tranh, anh hùng, trữ tình - tình cảm, lịch sử và đời thường, và thậm chí là một vở opera yêu nước “Từ lịch sử nước Nga” (“The Courage of a Kievite, or These Are the Russians”, được dàn dựng vào năm 1817 trong Xanh Pê-téc-bua). Đặc biệt phổ biến là các vở opera truyện tranh hàng ngày dựa trên các văn bản của A. Ya. Knyaznin “Yam, or the Post Station” (1805), “Gatherings, or Consequence of the Pit” (1808) và “Girlfriend, or Filatkin's Wedding” (1809), tạo thành một loại bộ ba (tất cả đều được chuyển tải trong Xanh Pê-téc-bua). AN Titov cũng sáng tác nhạc cho các vở ballet, melodramas và các buổi biểu diễn kịch. Ngôn ngữ âm nhạc của ông chủ yếu được duy trì trong truyền thống của chủ nghĩa cổ điển châu Âu, mặc dù trong các vở opera truyện tranh hàng ngày có một mối liên hệ hữu hình với giai điệu của bài hát lãng mạn thường ngày của Nga.

SN Titov nhỏ hơn anh trai một tuổi, và con đường sáng tạo của anh ấy hóa ra còn ngắn hơn - anh ấy qua đời ở tuổi 55. Kết thúc cuộc đời binh nghiệp với quân hàm trung tướng, năm 1811 anh ấy nghỉ hưu và nhập ngũ. . Là người thường xuyên tham gia các buổi họp mặt âm nhạc ở nhà anh trai - và anh ấy là một nghệ sĩ cello tài năng, thông thạo piano và viola - Sergei Nikolayevich, giống như anh trai mình, đã sáng tác nhạc sân khấu. Trong số các tác phẩm của ông, các buổi biểu diễn nổi bật, thể hiện sự hiện đại sống động của nước Nga, một hiện tượng tiến bộ và bất thường trong thời gian đó. Đó là vở ba lê “New Werther” (do I. Valberkh dàn dựng năm 1799 tại St.Petersburg), các anh hùng trong số đó là cư dân của Moscow thời đó, những người biểu diễn trên sân khấu trong trang phục hiện đại phù hợp và “tạp kỹ dân gian” dựa trên vở kịch của A. Shakhovsky “Những người nông dân, hay Cuộc gặp gỡ của những người không được mời” (đăng năm 1814 ở St.Petersburg), kể về cuộc đấu tranh của các đảng phái chống lại cuộc xâm lược của Napoléon. Âm nhạc của vở ba lê tương ứng với cốt truyện tình cảm của nó, kể về cảm xúc của những người bình thường. Vở kịch tạp kỹ Những người nông dân, hay Cuộc gặp gỡ của những người không được mời, giống như thể loại phân kỳ phổ biến vào thời điểm đó, được xây dựng dựa trên việc sử dụng các bài hát dân gian và tình cảm. Con trai của AN Titov - Nikolai và Mikhail, - cũng như con trai của SN Titov - Nikolai - đã đi vào lịch sử văn hóa âm nhạc Nga với tư cách là "những người tiên phong" của thể loại lãng mạn Nga (B. Asafiev). Công việc của họ hoàn toàn gắn liền với việc tạo ra âm nhạc hàng ngày trong các tiệm của giới trí thức quý tộc và tầng lớp quý tộc những năm 1820-40.

Danh tiếng lớn nhất thuộc về NA Titov, một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất của thời đại Pushkin. Ông ấy đã sống cả đời ở Petersburg. Trong tám năm, ông được bổ nhiệm vào quân đoàn thiếu sinh quân, sau đó ông được nuôi dưỡng trong một số trường nội trú tư nhân. Anh bắt đầu học chơi piano từ năm 11-12 tuổi, dưới sự hướng dẫn của các giáo viên người Đức. Từ năm 17 tuổi, gần nửa thế kỷ, ông đã đi nghĩa vụ quân sự, nghỉ hưu với quân hàm trung tướng năm 1867. Ông bắt đầu sáng tác năm 19 tuổi: chính vào thời điểm này, bằng chính sự nhập ngũ của ông, “Lần đầu tiên trái tim anh ấy lên tiếng và tuôn trào từ sâu thẳm tâm hồn“ mối tình đầu tiên của anh ấy. Thiếu sự đào tạo lý thuyết cần thiết, nhà soạn nhạc mới vào nghề buộc phải “dần dần tự mình vươn tới mọi thứ”, tập trung vào những mối tình lãng mạn Pháp của F. Boildieu, Ch. Lafon và những người khác biết đến anh ta. , sau đó một thời gian anh học từ Zamboni, giáo viên dạy hát người Ý và từ nghệ sĩ múa đàn Soliva. Tuy nhiên, những nghiên cứu này chỉ tồn tại trong thời gian ngắn, và nhìn chung, KA Titov vẫn là một nhà soạn nhạc tự học, một đại diện tiêu biểu cho “chủ nghĩa tự tin khai sáng” của Nga.

Năm 1820, tác phẩm lãng mạn “Cây thông đơn độc” được xuất bản, đây là tác phẩm được xuất bản đầu tiên của NA Titov và mang lại cho ông danh tiếng rộng rãi. Sự nổi tiếng của mối tình lãng mạn này được khẳng định bằng cách đề cập đến nó trong câu chuyện “Tatyana Borisovna và cháu trai của cô ấy” từ “Notes of a Hunter” của I. Turgenev: cố thủ vững chắc trong cuộc sống quý tộc ở quán bar và salon, cuộc sống lãng mạn của Titov, như nó là, một cuộc sống độc lập trong môi trường này, vốn đã quên mất tên tác giả của nó, và thậm chí còn bị gán cho A. Varlamov một cách sai lầm.

Trong những năm 20. các tác phẩm khiêu vũ thẩm mỹ viện khác nhau của Titov bắt đầu được xuất bản - quadrilles, polkas, diễu hành, waltzes cho piano. Trong số đó có những mảng mang tính chất thính phòng, gần gũi, mất dần ý nghĩa ứng dụng và biến thành tác phẩm nghệ thuật thu nhỏ, thậm chí thành tác phẩm chương trình. Chẳng hạn, là bộ tứ “Pháp” “Tội lỗi của tuổi trẻ” (1824) và “Một cuốn tiểu thuyết trong 12 điệu valse” có tên “Khi tôi còn trẻ” (1829), miêu tả một câu chuyện tình cảm về tình yêu bị từ chối. Những bản piano hay nhất của NA Titov được đặc trưng bởi sự đơn giản, chân thành, chân thành, giai điệu gần gũi với phong cách lãng mạn thường ngày của người Nga.

Trong những năm 30. nhà soạn nhạc đã gặp M. Glinka và A. Dargomyzhsky, những người rất quan tâm đến tác phẩm của ông và theo chính Titov, ông đã gọi ông là “ông tổ của sự lãng mạn Nga”. Mối quan hệ thân thiện đã kết nối ông với các nhà soạn nhạc I. Laskovsky và A. Varlamov, những người đã dành tặng câu chuyện tình lãng mạn của mình “Tuổi trẻ đã bay theo một con chim sơn ca đến Titov”. Vào những năm 60. Nikolai Alekseevich thường đến thăm Dargomyzhsky, người không chỉ cho anh những lời khuyên sáng tạo mà còn chuyển lời những câu chuyện tình lãng mạn của anh “Tha thứ cho tôi vì đã xa cách” và “Flower” thành hai giọng. NA Titov sống 75 năm, chụp vào nửa sau của thế kỷ 1820. - thời kỳ hoàng kim của các tác phẩm âm nhạc kinh điển của Nga. Tuy nhiên, tác phẩm của ông hoàn toàn được kết nối với bầu không khí nghệ thuật trong các tiệm của giới trí thức quý tộc của những năm 40-XNUMX. Sáng tác những câu chuyện tình lãng mạn, anh thường tìm đến những bài thơ của những nhà thơ nghiệp dư, những tài tử như mình. Đồng thời, nhà soạn nhạc đã không vượt qua được thơ của những người cùng thời với ông - A. Pushkin (“To Morpheus”, “Bird”) và M. Lermontov (“Mountain Peaks”). Các mối tình của NA Titov đa phần là tình cảm và nhạy cảm, nhưng trong số đó cũng có những hình ảnh lãng mạn và tâm trạng. Sự giải thích chủ đề của sự cô đơn rất đáng chú ý, phạm vi của nó kéo dài từ sự chia ly đau đớn truyền thống từ một người yêu đến nỗi nhớ nhà lãng mạn (“Vetka”, “Russian Snow in Paris”) và sự cô đơn của một người lãng mạn giữa mọi người (“ Pine ”,“ Đừng ngạc nhiên, các bạn ”). Các sáng tác thanh nhạc của Titov nổi bật bởi sự du dương du dương, sự ấm áp chân thành và một cảm nhận tinh tế của ngữ điệu thơ. Ở họ, trong hình thức ban đầu, vẫn còn ngây ngô và ở nhiều khía cạnh chưa hoàn hảo, mầm mống của những phẩm chất quan trọng nhất của lời ca tiếng Nga, giai điệu đặc trưng của giai điệu, đôi khi đoán trước được ngữ điệu trong những câu chuyện tình lãng mạn của Glinka, kiểu đệm đàn điển hình, mong muốn phản ánh tâm trạng. của sự lãng mạn trong phần piano, được hình thành.

Peru NA Titov sở hữu hơn 60 bản nhạc lãng mạn bằng tiếng Nga và tiếng Pháp, hơn 30 bản nhạc khiêu vũ cho piano, cũng như các điệu nhảy cho dàn nhạc (2 waltzes, quadrille). Được biết, anh cũng đã sáng tác những bài thơ: một số trong số đó là cơ sở cho những mối tình lãng mạn của anh (“À, hãy nói cho tôi biết, những người tốt”, “Frenzy”, “Im lặng trái tim anh”, v.v.), một số khác được lưu giữ trong một cuốn sổ tay viết tay. , được anh ấy gọi đùa là “Nguồn cảm hứng và sự ngu ngốc của tôi. Sự cống hiến cho “Những đứa con của tôi”, mở cuốn sổ này, rút ​​ra quan điểm sáng tạo của nhà soạn nhạc nghiệp dư, người đã tìm thấy niềm vui và sự thư thái trong công việc của mình:

Trên đời này ai chưa làm những điều ngu ngốc? Một người khác làm thơ, một người khác rục rịch đàn lia. Chúa đã gửi thơ ca và âm nhạc cho tôi trong cơ nghiệp, Yêu thương chúng bằng tâm hồn tôi, tôi viết hết sức có thể. Và vì vậy tôi cầu xin sự tha thứ Khi được trình bày với bạn - những khoảnh khắc đầy cảm hứng.

Em trai của NA Titov, Mikhail Alekseevich, theo truyền thống gia đình, từng là sĩ quan trong Trung đoàn Preobrazhensky. Từ năm 1830, sau khi nghỉ hưu, ông sống ở Pavlovsk, nơi ông qua đời ở tuổi 49. Có bằng chứng cho thấy ông đã học sáng tác với nhà lý thuyết Giuliani. Mikhail Alekseevich được biết đến là tác giả của những câu chuyện tình lãng mạn trong các văn bản tiếng Nga và tiếng Pháp, với phần piano thanh lịch và giai điệu hơi sáo mòn và nhạy cảm, thường tiếp cận phong cách lãng mạn tàn nhẫn (“Ồ, nếu bạn đã yêu như thế”, “Tại sao giấc mơ đáng yêu đã biến mất chưa ”,“ Expectation ”- trên bài báo không rõ tác giả). Sự tinh tế cao quý giúp phân biệt tốt nhất những bản nhạc dance salon của ông dành cho piano, thấm đẫm tâm trạng u uất của chủ nghĩa lãng mạn thời kỳ đầu. Sự uyển chuyển của các giai điệu, gần gũi với sự lãng mạn thường ngày của người Nga, sự trau chuốt, duyên dáng của kết cấu tạo cho chúng một nét quyến rũ đặc biệt của nghệ thuật tinh tế của các tiệm quý tộc.

Anh họ của NA và MA Titov, NS Titov, chỉ sống được 45 năm - ông ta chết vì mắc chứng hóc cổ họng. Theo phong tục của gia đình này, anh ta đang đi nghĩa vụ quân sự - anh ta là lính canh của trung đoàn Semenovsky. Giống như những người anh em họ của mình, anh ấy là một nhà soạn nhạc nghiệp dư và sáng tác những bản nhạc lãng mạn. Cùng với nhiều điểm tương đồng, công việc tình cảm của anh cũng có những nét riêng biệt. Không giống như NA Titov, với sự thân thiện và giản dị chân thành của mình, Nikolai Sergeevich có một giọng điệu diễn đạt điềm đạm hơn, quý phái hơn. Đồng thời, anh ấy cũng hướng đến những chủ đề và hình ảnh lãng mạn. Ông ít bị thu hút bởi thơ nghiệp dư, và ông thích các bài thơ của V. Zhukovsky hơn. E. Baratynsky, và hơn hết - A. Pushkin. Trong nỗ lực phản ánh chính xác hơn nội dung và đặc điểm nhịp điệu của văn bản thơ, ông không ngừng thử nghiệm trong lĩnh vực ngữ điệu nhịp điệu, hình thức, sử dụng các phương tiện biểu đạt âm nhạc hiện đại hơn, lãng mạn hơn. Những mối tình lãng mạn của anh ấy được đặc trưng bởi mong muốn phát triển liên tục, sự so sánh giữa các phương thức cùng tên và mối tương quan giữa các giai điệu. Điều thú vị, bất chấp sự không hoàn hảo của hóa thân, là ý tưởng về câu chuyện tình lãng mạn “gồm ba phần” ở st. Baratynsky “Biệt ly - Chờ đợi - Trở về”, là nỗ lực tạo ra một bố cục ba phần thông qua sự phát triển dựa trên những thay đổi trong trạng thái tâm lý của người anh hùng trữ tình. Trong số những tác phẩm hay nhất của NS Titov là những mối tình lãng mạn của Pushkin “The Tempest”, “The Singer”, “Serenade”, “The Fountain of the Bakhchisarai Palace”, trong đó có sự rời bỏ sự nhạy cảm truyền thống để tạo ra một ca khúc trữ tình biểu cảm- hình ảnh chiêm nghiệm.

Các tác phẩm của anh em HA, MA và NS Titovs là tiêu biểu và đồng thời là những ví dụ nổi bật nhất về sự sáng tạo nghiệp dư của các nhà soạn nhạc nghiệp dư người Nga thời Pushkin. Trong mối tình lãng mạn của họ, các thể loại và phương pháp biểu đạt âm nhạc đặc trưng của lời ca tiếng Nga đã được phát triển, và trong các tiểu cảnh khiêu vũ, với chất thơ tinh tế và mong muốn cá nhân hóa hình ảnh, một con đường đã được vạch ra từ những vở kịch hàng ngày có ý nghĩa ứng dụng đến sự xuất hiện và phát triển của chương trình các thể loại của nhạc piano Nga.

T. Korzhenyants