Thể loại dân gian trong âm nhạc cổ điển

Đối với các nhà soạn nhạc chuyên nghiệp, âm nhạc dân gian luôn là nguồn cảm hứng sáng tạo. Các thể loại dân gian được trích dẫn rất nhiều trong âm nhạc hàn lâm của mọi thời đại và các dân tộc; cách điệu các bài hát, giai điệu, điệu múa dân gian là một thủ pháp nghệ thuật được các nhà soạn nhạc cổ điển yêu thích.

Một viên kim cương cắt thành một viên kim cương

Thể loại dân gian trong âm nhạc của các nhà soạn nhạc cổ điển Nga được coi là một phần tự nhiên và không thể thiếu, như di sản của nó. Các nhà soạn nhạc Nga đã cắt kim cương của các thể loại dân gian thành một viên kim cương, cẩn thận chạm vào âm nhạc của các dân tộc khác nhau, lắng nghe sự phong phú của ngữ điệu và nhịp điệu và thể hiện vẻ sống động của nó trong tác phẩm của họ.

Thật khó để gọi tên một tác phẩm opera hay giao hưởng Nga mà không có giai điệu dân gian Nga. TRÊN. Rimsky-Korskov đã sáng tác một ca khúc trữ tình chân thành theo phong cách dân gian cho vở opera “Cô dâu của Sa hoàng”, trong đó bộc lộ nỗi đau buồn của một cô gái kết hôn với một người đàn ông không được yêu thương. Bài hát của Lyubasha chứa đựng những nét đặc trưng của văn hóa dân gian trữ tình Nga: nghe không có nhạc cụ đệm, tức là capella (một ví dụ hiếm hoi trong opera), giai điệu rộng rãi, lôi cuốn của bài hát là diatonic, được trang bị những câu thánh ca phong phú nhất.

Bài hát của Lyubasha trong vở opera Cô dâu của Sa hoàng

Với bàn tay nhẹ nhàng của MI Glinka, nhiều nhà soạn nhạc Nga bắt đầu quan tâm đến văn hóa dân gian phương Đông (phương Đông): AP Borodin và MA Balakirev, NA Rimsky-Korskov và SV Rachmaninov. Trong câu chuyện tình lãng mạn “Đừng hát, vẻ đẹp ở bên tôi” của Rachmaninov, giai điệu giọng hát và phần đệm thể hiện ngữ điệu sắc độ bậc thầy đặc trưng của âm nhạc phương Đông.

Lãng mạn “Người đẹp đừng hát trước mặt anh”

Bản tưởng tượng nổi tiếng của Balakirev dành cho piano “Islamey” dựa trên điệu múa dân gian cùng tên của người Kabardian. Nhịp điệu bạo lực của điệu nhảy điên cuồng của nam giới được kết hợp trong tác phẩm này với chủ đề du dương, uể oải – nó có nguồn gốc từ người Tatar.

Giấc mơ phương Đông dành cho piano “Islamey”

thể loại kính vạn hoa

Thể loại dân gian trong âm nhạc của các nhà soạn nhạc Tây Âu là một hiện tượng nghệ thuật rất phổ biến. Các điệu múa cổ xưa - rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard và các bài hát dân gian khác - từ những bài hát ru đến những bài hát uống rượu, là khách mời thường xuyên trên các trang tác phẩm âm nhạc của các nhà soạn nhạc xuất sắc. Điệu múa minuet duyên dáng của Pháp, xuất phát từ môi trường dân gian, đã trở thành một trong những điệu nhảy yêu thích của giới quý tộc châu Âu, và sau một thời gian, nó được các nhà soạn nhạc chuyên nghiệp đưa vào như một phần của tổ khúc nhạc cụ (thế kỷ XVII). Trong số các tác phẩm kinh điển của Vienna, điệu múa này tự hào là phần thứ ba của chu kỳ giao hưởng sonata (thế kỷ 18).

Điệu múa dân gian múa tròn farandola có nguồn gốc ở miền nam nước Pháp. Nắm tay nhau và di chuyển theo dây chuyền, những người biểu diễn farandola tạo thành nhiều nhân vật khác nhau trên nền nhạc tambourine vui nhộn và tiếng sáo nhẹ nhàng. Một giai điệu farandole bốc lửa vang lên trong tổ khúc giao hưởng “Arlesienne” của J. Bizet ngay sau phần giới thiệu diễu hành, cũng dựa trên một giai điệu cổ xưa đích thực – bài hát Giáng sinh “March of the Three Kings”.

Farandole từ âm nhạc đến “Arlesienne”

Những giai điệu mời gọi và xuyên thấu của điệu flamenco tráng lệ của vùng Andalucia đã được nhà soạn nhạc người Tây Ban Nha M. de Falla thể hiện trong tác phẩm của ông. Đặc biệt, ông đã tạo ra vở ballet kịch câm thần bí một màn dựa trên mô típ dân gian, gọi nó là “Tình yêu phù thủy”. Vở ballet có phần thanh nhạc - phần nhạc flamenco, ngoài khiêu vũ, còn có ca hát, xen kẽ với những đoạn guitar xen kẽ. Nội dung tượng hình của flamenco là ca từ tràn đầy sức mạnh nội tâm và niềm đam mê. Chủ đề chính là tình yêu nồng nàn, nỗi cô đơn cay đắng, cái chết. Cái chết đã chia cắt cô gái gypsy Candelas khỏi người tình bay bổng của cô trong vở ballet của de Falla. Nhưng "Vũ điệu lửa" kỳ diệu đã giải thoát nhân vật nữ chính, bị hồn ma của người quá cố mê hoặc, và hồi sinh Candelas cho tình yêu mới.

Nghi lễ múa lửa trong vở ballet “Tình yêu là phù thủy”

Nhạc blues bắt nguồn từ cuối thế kỷ 19 ở miền Đông Nam Hoa Kỳ, đã trở thành một trong những hiện tượng nổi bật của văn hóa người Mỹ gốc Phi. Nó phát triển như một sự kết hợp giữa các bài hát lao động và tinh thần của người da đen. Những bài hát Blues của người da đen Mỹ thể hiện niềm khao khát hạnh phúc đã mất. Nhạc blues cổ điển có đặc điểm: ngẫu hứng, đa nhịp, nhịp đảo phách, hạ thấp các độ chính (III, V, VII). Khi tạo ra Rhapsody in Blue, nhà soạn nhạc người Mỹ George Gershwin đã tìm cách tạo ra một phong cách âm nhạc kết hợp giữa nhạc cổ điển và nhạc jazz. Thử nghiệm nghệ thuật độc đáo này là một thành công rực rỡ của nhà soạn nhạc.

Rhapsody trong nhạc Blues

Thật vui khi nhận ra rằng tình yêu dành cho thể loại văn hóa dân gian ngày nay vẫn chưa hề cạn kiệt trong âm nhạc cổ điển. “Chimes” của V. Gavrilin là minh chứng rõ ràng nhất cho điều này. Đây là một tác phẩm tuyệt vời trong đó – toàn bộ nước Nga – không cần bình luận!

Bản giao hưởng hành động “Chimes”