Ivan Evstafievich Khandoshkin |
Ivan Khandoshkin
Nước Nga của thế kỷ XNUMX là một đất nước của sự tương phản. Sự sang trọng của châu Á cùng tồn tại với nghèo đói, giáo dục – với sự ngu dốt cực độ, chủ nghĩa nhân văn tinh tế của những người khai sáng đầu tiên của Nga – với sự man rợ và chế độ nông nô. Đồng thời, một nền văn hóa gốc Nga đã phát triển nhanh chóng. Vào đầu thế kỷ này, Peter I vẫn đang cắt râu của những kẻ tẩy chay, vượt qua sự kháng cự quyết liệt của chúng; vào giữa thế kỷ, giới quý tộc Nga nói tiếng Pháp tao nhã, các vở opera và ba lê được dàn dựng tại cung đình; dàn nhạc cung đình, bao gồm các nhạc sĩ nổi tiếng, được coi là một trong những dàn nhạc hay nhất ở châu Âu. Các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng đã đến Nga, bị thu hút bởi những món quà hào phóng. Và chỉ trong vòng chưa đầy một thế kỷ, nước Nga cổ đại đã bước ra khỏi bóng tối của chế độ phong kiến để vươn tới đỉnh cao của nền giáo dục châu Âu. Tầng văn hóa này còn rất mỏng, nhưng đã bao trùm mọi lĩnh vực của đời sống xã hội, chính trị, văn học, âm nhạc.
Phần ba cuối cùng của thế kỷ XNUMX được đặc trưng bởi sự xuất hiện của các nhà khoa học, nhà văn, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc trong nước. Trong số đó có Lomonosov, Derzhavin, nhà sưu tập dân ca nổi tiếng NA Lvov, các nhà soạn nhạc Fomin và Bortnyansky. Trong thiên hà rực rỡ này, một vị trí nổi bật thuộc về nghệ sĩ vĩ cầm Ivan Evstafievich Khandoshkin.
Ở Nga, phần lớn, họ coi thường và không tin tưởng vào tài năng của họ. Và cho dù Khandoshkin có nổi tiếng và được yêu mến như thế nào trong suốt cuộc đời của mình, không một người đương thời nào trở thành người viết tiểu sử của ông. Ký ức về anh gần như phai nhạt ngay sau khi anh qua đời. Người đầu tiên bắt đầu thu thập thông tin về ca sĩ vĩ cầm phi thường này là nhà nghiên cứu người Nga không mệt mỏi VF Odoevsky. Và từ những cuộc tìm kiếm của anh ấy, chỉ còn lại những tờ giấy rải rác, nhưng hóa ra chúng lại trở thành tài liệu vô giá cho những người viết tiểu sử sau này. Odoevsky vẫn tìm thấy những người cùng thời với nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại còn sống, đặc biệt là vợ ông, Elizaveta. Biết được sự tận tâm của anh ấy với tư cách là một nhà khoa học, những tài liệu anh ấy thu thập có thể được tin tưởng vô điều kiện.
Một cách kiên nhẫn, từng chút một, các nhà nghiên cứu Liên Xô G. Fesechko, I. Yampolsky và B. Volman đã phục hồi tiểu sử của Khandoshkin. Có rất nhiều thông tin mơ hồ và nhầm lẫn về nghệ sĩ vĩ cầm. Ngày tháng chính xác của sự sống và cái chết không được biết đến; người ta tin rằng Khandoshkin xuất thân từ nông nô; Theo một số nguồn tin, anh ấy đã học với Tartini, theo những người khác, anh ấy chưa bao giờ rời Nga và chưa bao giờ là học trò của Tartini, v.v. Và ngay cả bây giờ, mọi thứ vẫn chưa được làm rõ.
Với khó khăn lớn, G. Fesechko đã cố gắng thiết lập ngày sinh và ngày mất của Khandoshkin từ sổ sách ghi chép về chôn cất của nhà thờ tại nghĩa trang Volkov ở St. Người ta tin rằng Khandoshkin sinh năm 1765. Fesechko đã phát hiện ra mục sau: “1804, vào ngày 19 tháng 57, tòa án đã bãi nhiệm Mumshenok (tức Mundshenk. – LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin qua đời ở tuổi 1765 vì bệnh tê liệt.” Hồ sơ chứng minh rằng Khandoshkin không được sinh ra vào năm 1747 mà là vào năm XNUMX và được chôn cất tại nghĩa trang Volkovo.
Từ các ghi chú của Odoevsky, chúng ta biết rằng cha của Khandoshkin là một thợ may, và bên cạnh đó, một người chơi timpani trong dàn nhạc của Peter III. Một số tác phẩm đã in báo cáo rằng Evstafiy Khandoshkin là nông nô của Potemkin, nhưng không có bằng chứng tài liệu nào xác nhận điều này.
Người ta biết rằng giáo viên vĩ cầm của Khandoshkin là nhạc công cung đình, nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc Tito Porto. Rất có thể Porto là người thầy đầu tiên và cũng là người thầy cuối cùng của ông; phiên bản về chuyến đi đến Ý đến Tartini là vô cùng đáng ngờ. Sau đó, Khandoshkin cạnh tranh với những người nổi tiếng châu Âu đến St. Petersburg – với Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti và những người khác. Có thể nào khi Sirman-Lombardini gặp Khandoshkin, người ta không ghi nhận ở đâu rằng họ là bạn học của Tartini? Không còn nghi ngờ gì nữa, một sinh viên tài năng như vậy, hơn nữa, đến từ một đất nước kỳ lạ như vậy trong mắt người Ý như Nga, sẽ không được Tartini chú ý. Dấu vết ảnh hưởng của Tartini trong các sáng tác của ông không nói lên điều gì, vì các bản sonata của nhà soạn nhạc này đã được biết đến rộng rãi ở Nga.
Ở vị trí công khai của mình, Khandoshkin đã đạt được rất nhiều điều trong thời gian của mình. Năm 1762, tức là ở tuổi 15, ông được nhận vào dàn nhạc cung đình, nơi ông làm việc cho đến năm 1785, đạt được vị trí nhạc sĩ thính phòng và chỉ huy dàn nhạc đầu tiên. Năm 1765, ông được liệt kê là giáo viên trong các lớp giáo dục của Học viện Nghệ thuật. Trong các lớp học, được mở vào năm 1764, cùng với hội họa, học sinh được dạy các môn học thuộc mọi lĩnh vực nghệ thuật. Họ cũng học chơi nhạc cụ. Kể từ khi các lớp học được mở vào năm 1764, Khandoshkin có thể được coi là giáo viên vĩ cầm đầu tiên của Học viện. Một giáo viên trẻ (lúc đó anh ấy 17 tuổi) có 12 học sinh, nhưng chính xác là ai thì không biết.
Năm 1779, doanh nhân thông minh và cựu nhà chăn nuôi Karl Knipper được phép mở cái gọi là "Nhà hát miễn phí" ở St. Petersburg và tuyển 50 học sinh - diễn viên, ca sĩ, nhạc sĩ - từ Trại trẻ mồ côi Moscow cho mục đích này. Theo hợp đồng, họ phải làm việc không lương trong 3 năm, và trong 300 năm tiếp theo, họ sẽ nhận được 400-3 rúp một năm, nhưng “bằng tiền trợ cấp của chính họ”. Một cuộc khảo sát được thực hiện sau 7 năm đã tiết lộ bức tranh khủng khiếp về điều kiện sống của các diễn viên trẻ. Do đó, một hội đồng quản trị được thành lập đối với nhà hát, hội đồng này đã chấm dứt hợp đồng với Knipper. Diễn viên tài năng người Nga I. Dmitrevsky trở thành người đứng đầu nhà hát. Ông chỉ đạo 1783 tháng – từ tháng XNUMX đến tháng XNUMX năm XNUMX – sau đó nhà hát trở thành sở hữu nhà nước. Rời khỏi vị trí giám đốc, Dmitrevsky đã viết cho hội đồng quản trị: “… về lý luận của các học sinh được giao phó cho tôi, tôi xin không được khen ngợi rằng tôi đã nỗ lực hết sức về giáo dục và hành vi đạo đức của chúng, trong đó tôi đề cập đến chính chúng . Các giáo viên của họ là ông Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni và tôi. Tôi để Hội đồng rất được kính trọng và công chúng đánh giá xem con cái của ai thông minh hơn: cho dù đó là với tôi lúc bảy tháng hay với người tiền nhiệm của tôi trong ba năm. Điều quan trọng là tên của Khandoshkin vượt trội so với phần còn lại và điều này khó có thể được coi là ngẫu nhiên.
Có một trang khác trong tiểu sử của Khandoshkin đã đến với chúng tôi - việc bổ nhiệm ông vào Học viện Yekaterinoslav, do Hoàng tử Potemkin tổ chức vào năm 1785. Trong một bức thư gửi cho Catherine II, ông hỏi: “Như ở Đại học Yekaterinoslav, nơi không chỉ giảng dạy khoa học mà còn cả nghệ thuật, nên có một Nhạc viện về âm nhạc, thì tôi lấy hết can đảm để xin tòa án giải tán một cách khiêm tốn nhất. nhạc sĩ Khandoshkin ở đó với phần thưởng cho thời gian phục vụ lâu dài của ông ấy và phần thưởng cho cấp bậc phát ngôn viên của cận thần. Yêu cầu của Potemkin đã được chấp thuận và Khandoshkin được gửi đến Học viện Âm nhạc Yekaterinoslav.
Trên đường đến Yekaterinoslav, anh ấy đã sống một thời gian ở Moscow, bằng chứng là thông báo trên tờ Moskovskie Vedomosti về việc xuất bản hai tác phẩm Ba Lan của Khandoshkin, “sống ở phần 12 của quý đầu tiên tại số Nekrasov.
Theo Fesechko, Khandoshkin rời Mátxcơva vào khoảng tháng 1787 năm 46 và tổ chức ở Kremenchug một cái gì đó giống như một nhạc viện, nơi có một dàn hợp xướng nam gồm 27 ca sĩ và một dàn nhạc gồm XNUMX người.
Đối với học viện âm nhạc, được tổ chức tại Đại học Yekaterinoslav, Sarti cuối cùng đã được chấp thuận thay Khandoshkin làm giám đốc.
Tình hình tài chính của các nhân viên Học viện Âm nhạc vô cùng khó khăn, họ không được trả lương trong nhiều năm, và sau cái chết của Potemkin vào năm 1791, việc chiếm đoạt hoàn toàn chấm dứt, học viện bị đóng cửa. Nhưng ngay cả trước đó, Khandoshkin đã rời đến St. Petersburg, nơi ông đến vào năm 1789. Cho đến cuối đời, ông không còn rời thủ đô nước Nga nữa.
Cuộc đời của một nghệ sĩ vĩ cầm xuất sắc trôi qua trong điều kiện khó khăn, mặc dù tài năng và vị trí cao của anh ta được công nhận. Vào thế kỷ thứ 10, người nước ngoài được bảo trợ và các nhạc sĩ trong nước bị coi thường. Trong các nhà hát hoàng gia, người nước ngoài được hưởng lương hưu sau 20 năm phục vụ, các diễn viên và nhạc sĩ Nga – sau năm 1803; người nước ngoài nhận được mức lương hậu hĩnh (ví dụ, Pierre Rode, người đến St. Petersburg năm 5000, được mời phục vụ tại triều đình với mức lương 450 rúp bạc một năm). Thu nhập của những người Nga giữ các vị trí tương tự dao động từ 600 đến 4000 rúp một năm bằng tiền giấy. Một người cùng thời và là đối thủ của Khandoshkin, nghệ sĩ vĩ cầm người Ý Lolly, nhận được 1100 rúp mỗi năm, trong khi Khandoshkin nhận được XNUMX. Và đây là mức lương cao nhất mà một nhạc sĩ người Nga được hưởng. Các nhạc sĩ Nga thường không được phép tham gia dàn nhạc cung đình "thứ nhất", nhưng được phép chơi trong dàn nhạc thứ hai - "phòng khiêu vũ", phục vụ các thú vui trong cung điện. Khandoshkin đã làm việc trong nhiều năm với tư cách là người đệm đàn và chỉ huy dàn nhạc thứ hai.
Thiếu thốn, khó khăn về vật chất đã đồng hành cùng nghệ sĩ vĩ cầm trong suốt cuộc đời. Trong kho lưu trữ của ban giám đốc các nhà hát đế quốc, những kiến nghị của ông về việc phát hành tiền “gỗ”, tức là số tiền ít ỏi để mua nhiên liệu, việc thanh toán đã bị trì hoãn trong nhiều năm, đã được lưu giữ.
VF Odoevsky mô tả một cảnh chứng minh hùng hồn về điều kiện sống của nghệ sĩ vĩ cầm: “Khandoshkin đến khu chợ đông đúc … rách rưới, và bán một cây vĩ cầm với giá 70 rúp. Người thương gia nói với anh ta rằng anh ta sẽ không cho anh ta vay tiền vì anh ta không biết anh ta là ai. Khandoshkin đặt tên cho mình. Người thương gia nói với anh ta: “Chơi đi, tôi sẽ tặng anh cây vĩ cầm miễn phí.” Shuvalov ở trong đám đông; Sau khi nghe Khandoshkin mời anh ta đến chỗ của mình, nhưng khi Khandoshkin nhận thấy rằng anh ta đang được đưa đến nhà Shuvalov, anh ta nói: "Tôi biết bạn, bạn là Shuvalov, tôi sẽ không đến gặp bạn." Và anh ấy đã đồng ý sau nhiều lần thuyết phục.
Vào những năm 80, Khandoshkin thường tổ chức các buổi hòa nhạc; ông là nghệ sĩ vĩ cầm người Nga đầu tiên tổ chức các buổi hòa nhạc công khai. Vào ngày 10 tháng 1780 năm 12, buổi hòa nhạc của ông được công bố tại St. Petersburg Vedomosti: “Vào thứ Năm, ngày XNUMX tháng này, một buổi hòa nhạc sẽ được tổ chức tại nhà hát địa phương của Đức, trong đó ông Khandoshkin sẽ chơi một bản độc tấu nghệ sĩ vĩ cầm.”
Tài năng biểu diễn của Khandoshkin rất to lớn và linh hoạt; ông đã chơi xuất sắc không chỉ violin mà còn cả guitar và balalaika, đã chỉ huy trong nhiều năm và nên được nhắc đến trong số những nhạc trưởng chuyên nghiệp đầu tiên của Nga. Theo những người đương thời, anh ta có một giọng điệu rất lớn, biểu cảm và ấm áp khác thường, cũng như một kỹ thuật phi thường. Anh ấy là người biểu diễn của một kế hoạch hòa nhạc lớn – anh ấy đã biểu diễn trong các phòng hát, cơ sở giáo dục, quảng trường.
Sự xúc động và chân thành của anh ấy đã khiến khán giả kinh ngạc và bị chinh phục, đặc biệt là khi thể hiện các bài hát Nga: “Nghe Adagio của Khandoshkin, không ai có thể cầm được nước mắt, và với những đoạn nhảy và đoạn táo bạo khó tả mà anh ấy đã thể hiện trên cây vĩ cầm của mình bằng kỹ năng Nga thực sự, người nghe đã ' chân và bản thân người nghe bắt đầu nảy lên.
Khandoshkin gây ấn tượng với nghệ thuật ứng biến. Các ghi chú của Odoevsky chỉ ra rằng vào một trong những buổi tối tại SS Yakovlev's, anh ấy đã ngẫu hứng chơi 16 biến thể với cách điều chỉnh vĩ cầm khó nhất: muối, si, tái, muối.
Ông là một nhà soạn nhạc kiệt xuất – ông đã viết các bản sonata, concerto, các biến thể của các bài hát Nga. Hơn 100 bài hát đã được “đặt trên cây vĩ cầm”, nhưng rất ít bài hát đến với chúng tôi. Tổ tiên của chúng ta đối xử với di sản của mình bằng sự thờ ơ "chủng tộc" lớn, và khi họ bỏ lỡ nó, hóa ra chỉ có những mảnh vụn khốn khổ được bảo tồn. Các bản hòa tấu đã bị thất lạc, trong số tất cả các bản sonata chỉ có 4 bản rưỡi hoặc hai chục biến thể của các bài hát Nga, thế thôi. Nhưng ngay cả từ họ, người ta có thể đánh giá sự hào phóng về tinh thần và tài năng âm nhạc của Khandoshkin.
Xử lý bài hát tiếng Nga, Khandoshkin hoàn thành từng biến thể một cách đáng yêu, trang trí giai điệu bằng những đồ trang trí phức tạp, giống như một bậc thầy Palekh trong hộp của mình. Lời ca biến tấu, nhẹ nhàng, rộng rãi, mang tính ca dao, có nguồn gốc văn hóa dân gian thôn quê. Và theo một cách phổ biến, công việc của anh ấy là ngẫu hứng.
Đối với các bản sonata, định hướng phong cách của chúng rất phức tạp. Khandoshkin làm việc trong thời kỳ hình thành nhanh chóng nền âm nhạc chuyên nghiệp của Nga, sự phát triển của các hình thức dân tộc. Thời gian này cũng gây tranh cãi đối với nghệ thuật Nga liên quan đến cuộc đấu tranh giữa các phong cách và xu hướng. Các khuynh hướng nghệ thuật của thế kỷ XNUMX trước đó với phong cách cổ điển đặc trưng vẫn tiếp tục tồn tại. Đồng thời, các yếu tố của chủ nghĩa tình cảm và chủ nghĩa lãng mạn sắp tới đã được tích lũy. Tất cả điều này đan xen một cách kỳ lạ trong các tác phẩm của Khandoshkin. Trong bản Sonata dành cho vĩ cầm không có người đi kèm nổi tiếng nhất của ông, chương I, được đặc trưng bởi những bản tình ca siêu phàm, dường như đã được tạo ra trong thời đại của Corelli – Tartini, trong khi động lực hoa lệ của allegro, được viết ở dạng sonata, là một ví dụ về sự thảm hại. chủ nghĩa cổ điển. Trong một số biến thể của đêm chung kết, Khandoshkin có thể được gọi là tiền thân của Paganini. Nhiều mối liên hệ với anh ấy ở Khandoshkin cũng được I. Yampolsky ghi nhận trong cuốn sách “Nghệ thuật vĩ cầm của Nga”.
Năm 1950, bản hòa tấu Viola của Khandoshkin được xuất bản. Tuy nhiên, không có chữ ký của bản concerto, và về phong cách, phần lớn trong đó khiến người ta nghi ngờ liệu Khandoshkin có thực sự là tác giả của nó hay không. Tuy nhiên, nếu bản Concerto thuộc về anh ấy, thì người ta chỉ có thể ngạc nhiên trước sự gần gũi của phần giữa của tác phẩm này với phong cách bi thương của Alyabyev-Glinka. Khandoshkin trong đó dường như đã bước qua hai thập kỷ, mở ra lĩnh vực hình ảnh thanh lịch, vốn là nét đặc trưng nhất của âm nhạc Nga trong nửa đầu thế kỷ XNUMX.
Bằng cách này hay cách khác, nhưng công việc của Khandoshkin được đặc biệt quan tâm. Có vẻ như nó đã bắc một cây cầu từ thế kỷ XNUMX đến thế kỷ XNUMX, phản ánh các xu hướng nghệ thuật của thời đại nó một cách rõ ràng lạ thường.
L. Raaben
