Làm thế nào để khắc phục những khó khăn về kỹ thuật khi chơi đàn piano? Hữu ích cho sinh viên các trường âm nhạc và cao đẳng

Điều xảy ra là việc đào tạo kỹ thuật không đầy đủ không cho phép nghệ sĩ piano chơi những gì anh ta muốn. Vì vậy, bạn cần tập các bài tập phát triển kỹ thuật mỗi ngày, ít nhất là nửa giờ. Chỉ khi đó mọi thứ phức tạp mới được giải quyết và đạt được, đồng thời sự tự do về mặt kỹ thuật mới xuất hiện, cho phép bạn quên đi những khó khăn và hoàn toàn cống hiến hết mình cho việc thể hiện hình ảnh âm nhạc.

Trong bài viết này, chúng tôi sẽ nói về một số phương pháp hiệu quả để khắc phục những khó khăn kỹ thuật. Đầu tiên, ý tưởng chính. Đó là thế này: bất cứ thứ gì phức tạp đều bao gồm những thứ đơn giản. Và nó không có gì bí mật! Đặc điểm chính của tất cả các phương pháp sẽ được trình bày cho bạn sẽ là chia nhỏ những địa điểm phức tạp thành các phần tử đơn giản, xử lý các phần tử này một cách riêng biệt và sau đó kết nối những phần đơn giản lại với nhau thành một tổng thể. Tôi hy vọng bạn không nhầm lẫn!

Vậy chúng ta sẽ nói về những phương pháp kỹ thuật nào trên đàn piano? Về. Bây giờ về mọi thứ một cách nhất quán và chi tiết. Chúng ta sẽ không thảo luận về vấn đề đó – mọi thứ đều rõ ràng ở đây: việc chơi riêng các phần của tay phải và tay trái là điều quan trọng.

Phương pháp dừng

Bài tập “dừng” nhiều lựa chọn bao gồm việc chia một đoạn văn thành nhiều phần (thậm chí là hai phần). Bạn chỉ cần chia nó không bừa bãi mà sao cho mỗi phần riêng biệt đều dễ chơi. Thông thường, điểm phân chia là nốt đặt ngón tay đầu tiên hoặc nơi bạn cần di chuyển bàn tay một cách nghiêm túc (điều này được gọi là thay đổi vị trí).

Một số nốt nhất định được chơi với nhịp độ nhanh, sau đó chúng ta dừng lại để kiểm soát chuyển động của mình và chuẩn bị cho “cuộc đua” tiếp theo. Bản thân điểm dừng giúp giải phóng bàn tay nhiều nhất có thể và dành thời gian để tập trung chuẩn bị cho đoạn tiếp theo.

Đôi khi các điểm dừng được chọn theo kiểu nhịp điệu của bản nhạc (ví dụ: cứ bốn phần mười sáu). Trong trường hợp này, sau khi làm việc trên các mảnh riêng lẻ, chúng có thể được dán lại với nhau - nghĩa là được kết nối để dừng thường xuyên gấp đôi (không còn sau 4 nốt mà là sau 8 nốt).

Đôi khi việc dừng lại được thực hiện vì những lý do khác. Ví dụ: điểm dừng có kiểm soát trước ngón tay “có vấn đề”. Giả sử, ngón thứ tư hoặc ngón thứ hai nào đó chơi các nốt của nó trong một đoạn văn không rõ ràng, thì chúng tôi đặc biệt làm nổi bật nó – chúng tôi dừng lại trước nó và chuẩn bị cho nó: một cú vung, một “auftakt”, hoặc chúng tôi chỉ đơn giản là diễn tập (nghĩa là , lặp lại) vài lần (“chơi rồi, con chó này!”).

Trong giờ học, cần phải hết sức bình tĩnh - bạn nên tưởng tượng về nhóm (dự đoán nội tâm) để không bỏ lỡ điểm dừng. Trong trường hợp này, tay phải được tự do, âm thanh phát ra phải mượt mà, rõ ràng và nhẹ nhàng. Bài tập có thể đa dạng, nó góp phần vào việc tiếp thu nhanh văn bản và ngón tay. Các chuyển động được tự động hóa, thể hiện sự tự do và điêu luyện trong thực hiện.

Khi đi qua một đoạn văn, điều quan trọng là không được kẹp tay, gõ hoặc trượt nhẹ trên phím. Mỗi điểm dừng phải được thực hiện ít nhất 5 lần (việc này sẽ mất rất nhiều thời gian nhưng sẽ cho kết quả như mong muốn).

Chơi thang âm ở tất cả các phím và loại

Các âm giai được học theo cặp – song song thứ và chính và chơi ở bất kỳ nhịp độ nào trong quãng tám, quãng ba, quãng sáu và thập phân. Cùng với thang âm, hợp âm rải ngắn và dài, nốt đôi và hợp âm thứ bảy có đảo ngược được nghiên cứu.

Hãy kể cho bạn một bí mật: thang âm là tất cả đối với một nghệ sĩ piano! Ở đây bạn có sự trôi chảy, ở đây bạn có sức mạnh, ở đây bạn có sức bền, sự rõ ràng, sự đều đặn và nhiều tính năng hữu ích khác. Vì vậy, hãy yêu thích làm việc trên cân – điều đó thực sự thú vị. Hãy tưởng tượng đó là một động tác mát-xa cho ngón tay của bạn. Nhưng bạn yêu họ, phải không? Chơi một thang âm ở tất cả các loại mỗi ngày và mọi thứ sẽ tuyệt vời! Điểm nhấn là các phím mà các tác phẩm hiện có trong chương trình được viết.

Không nên chắp tay khi biểu diễn âm giai (không bao giờ được chắp tay), âm thanh mạnh (nhưng có tính nhạc) và sự đồng bộ hoàn hảo. Vai không nâng lên, khuỷu tay không ép vào cơ thể (đây là dấu hiệu của sự căng cơ và lỗi kỹ thuật).

Khi chơi hợp âm rải, bạn không nên cho phép chuyển động cơ thể “quá mức”. Thực tế là chính những chuyển động này của cơ thể đã thay thế những chuyển động thực sự và cần thiết của đôi tay. Tại sao họ di chuyển cơ thể của họ? Bởi vì họ đang cố gắng di chuyển trên bàn phím, từ quãng tám nhỏ đến quãng bốn, với khuỷu tay ép vào cơ thể. Điêu đo không tôt! Không phải cơ thể cần di chuyển mà là cánh tay cần di chuyển. Khi chơi hợp âm rải, chuyển động của bàn tay bạn phải giống chuyển động của một nghệ sĩ violin tại thời điểm anh ta di chuyển cây cung một cách mượt mà (chỉ có quỹ đạo của bàn tay nghệ sĩ violin là đường chéo và quỹ đạo của bạn sẽ nằm ngang, vì vậy có lẽ tốt hơn bạn nên xem xét ở những phong trào này ngay cả từ những người không chơi violin và giữa những người chơi cello).

Tăng và giảm nhịp độ

Người biết suy nghĩ nhanh thì có thể chơi nhanh! Đây là sự thật đơn giản và là chìa khóa của kỹ năng này. Nếu bạn muốn chơi một bản nhạc điêu luyện phức tạp với nhịp độ nhanh mà không có bất kỳ “tai nạn” nào, thì bạn cần phải học cách chơi bản nhạc đó nhanh hơn mức cần thiết, trong khi vẫn duy trì cách phân nhịp, bàn đạp, động lực và mọi thứ khác. Mục tiêu chính của việc sử dụng phương pháp này là học cách kiểm soát quá trình chơi với tốc độ nhanh.

Bạn có thể chơi toàn bộ bản nhạc ở nhịp độ cao hơn hoặc bạn chỉ có thể chơi từng đoạn phức tạp riêng lẻ theo cách tương tự. Tuy nhiên, có một điều kiện và quy tắc. Sự hài hòa và trật tự sẽ ngự trị trong “nhà bếp” học tập của bạn. Việc chỉ chơi nhanh hay chỉ chơi chậm là không thể chấp nhận được. Quy tắc là thế này: dù chúng ta chơi một bản nhạc nhanh bao nhiêu lần thì chúng ta cũng phải chơi chậm số lần như nhau!

Tất cả chúng ta đều biết về việc chơi chậm, nhưng vì một lý do nào đó, đôi khi chúng ta bỏ bê nó khi dường như mọi thứ đều diễn ra đúng như nó vốn có. Hãy nhớ: chơi chậm là chơi thông minh. Và nếu bạn không thể chơi một bản nhạc mà bạn đã học thuộc lòng trong chuyển động chậm thì bạn đã học chưa đúng cách! Nhiều nhiệm vụ được giải quyết với tốc độ chậm – đồng bộ, đạp, ngữ điệu, bấm ngón, điều khiển và nghe. Chọn một hướng và làm theo nó trong chuyển động chậm.

Trao đổi giữa các tay

Nếu ở tay trái (ví dụ) có một mẫu bất tiện về mặt kỹ thuật, bạn nên chơi nó cao hơn bên phải một quãng tám để tập trung sự chú ý vào cụm từ này. Một lựa chọn khác là đổi chủ hoàn toàn (nhưng cách này không phù hợp với mọi quân cờ). Tức là phần tay phải được học bằng tay trái và ngược lại – cách bấm ngón tất nhiên sẽ thay đổi. Bài tập rất khó và đòi hỏi rất nhiều kiên nhẫn. Kết quả là, không chỉ sự “bất cập” về mặt kỹ thuật bị phá bỏ mà còn nảy sinh sự khác biệt về thính giác – tai gần như tự động tách giai điệu ra khỏi phần đệm, ngăn chúng đè lên nhau.

Phương pháp tích lũy

Chúng tôi đã nói vài lời về phương pháp tích lũy khi thảo luận về trò chơi có điểm dừng. Nó bao gồm thực tế là đoạn văn không được chơi cùng một lúc mà dần dần - 2-3 nốt đầu tiên, sau đó các nốt còn lại được thêm vào từng nốt một cho đến khi toàn bộ đoạn văn được chơi bằng các tay riêng biệt và cùng nhau. Ngón tay, độ động và nét hoàn toàn giống nhau (của tác giả hoặc người biên tập).

Nhân tiện, bạn có thể tích lũy không chỉ từ đầu đoạn văn mà còn từ cuối đoạn văn. Nói chung, sẽ rất hữu ích nếu nghiên cứu riêng phần cuối của đoạn văn. Chà, nếu bạn đã vượt qua một nơi khó khăn bằng phương pháp tích lũy từ trái sang phải và từ phải sang trái, thì bạn sẽ không chùn bước, ngay cả khi bạn muốn chùn bước.