Eduard van Beinum |

Eduard van Beinum

Thật tình cờ, bé Holland đã mang đến cho thế giới hai bậc thầy tuyệt vời trong suốt hai thế hệ.

Với con người của Eduard van Beinum, dàn nhạc hay nhất Hà Lan – Concertgebouw nổi tiếng – đã nhận được sự thay thế xứng đáng cho Willem Mengelberg nổi tiếng. Khi, vào năm 1931, một sinh viên tốt nghiệp Nhạc viện Amsterdam, Beinum, trở thành nhạc trưởng thứ hai của Concertgebouw, “thành tích” của ông đã bao gồm vài năm chỉ huy dàn nhạc ở Hiedam, Haarlem, và trước đó là một thời gian dài làm việc với tư cách là một nhạc trưởng. nghệ sĩ violon trong dàn nhạc, nơi anh bắt đầu chơi từ năm mười sáu tuổi, và nghệ sĩ piano trong dàn nhạc thính phòng.

Tại Amsterdam, trước hết anh ấy đã thu hút sự chú ý của mình bằng cách biểu diễn các tiết mục hiện đại: các tác phẩm của Berg, Webern, Roussel, Bartok, Stravinsky. Điều này phân biệt anh ấy với những đồng nghiệp lớn tuổi và giàu kinh nghiệm hơn từng làm việc với dàn nhạc - Mengelberg và Monte - và cho phép anh ấy đảm nhận một vị trí độc lập. Trong những năm qua, nó đã được củng cố và vào năm 1938, vị trí của nhạc trưởng đầu tiên "thứ hai" đã được thành lập riêng cho Beinum. Sau đó, anh ấy đã tổ chức nhiều buổi hòa nhạc hơn nhiều so với V. Mengelberg lớn tuổi. Trong khi đó, tài năng của anh ấy đã được công nhận ở nước ngoài. Năm 1936, Beinum biểu diễn ở Warsaw, nơi ông biểu diễn lần đầu tiên Bản giao hưởng thứ hai của H. Badings dành tặng cho ông, và sau đó ông đến thăm Thụy Sĩ, Pháp, Liên Xô (1937) và các nước khác.

Từ năm 1945, Beinum trở thành giám đốc duy nhất của dàn nhạc. Mỗi năm đều mang lại cho anh và đội những thành công ấn tượng mới. Các nhạc sĩ Hà Lan đã biểu diễn dưới sự chỉ đạo của ông ở hầu hết các nước Tây Âu; Ngoài ra, bản thân nhạc trưởng đã có chuyến lưu diễn thành công ở Milan, Rome, Naples, Paris, Vienna, London, Rio de Janeiro và Buenos Aires, New York và Philadelphia. Và ở khắp mọi nơi, những lời chỉ trích đã đưa ra những đánh giá tích cực về nghệ thuật của anh ấy. Tuy nhiên, nhiều chuyến lưu diễn không mang lại nhiều sự hài lòng cho nghệ sĩ – anh ấy thích làm việc cẩn thận, chăm chỉ hơn với dàn nhạc, tin rằng chỉ có sự hợp tác liên tục giữa nhạc trưởng và nhạc công mới có thể mang lại kết quả tốt. Do đó, anh ấy đã từ chối nhiều lời đề nghị béo bở nếu chúng không liên quan đến công việc diễn tập kéo dài. Nhưng từ năm 1949 đến năm 1952, ông thường xuyên dành vài tháng ở London, chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng, và vào năm 1956-1957, ông làm việc theo cách tương tự ở Los Angeles. Beinum đã cống hiến hết sức mình cho môn nghệ thuật yêu quý của mình và hy sinh khi đang làm nhiệm vụ – trong một buổi diễn tập với dàn nhạc Concertgebouw.

Eduard van Beinum đã đóng một vai trò to lớn trong việc phát triển văn hóa âm nhạc dân tộc của đất nước mình, thúc đẩy sự sáng tạo của đồng bào, góp phần phát triển nghệ thuật dàn nhạc. Đồng thời, với tư cách là một nhạc trưởng, ông nổi bật nhờ khả năng hiếm có trong việc diễn giải âm nhạc từ các thời đại và phong cách khác nhau bằng cùng một kỹ năng và cảm nhận về phong cách. Có lẽ âm nhạc Pháp gần gũi nhất với anh ấy - Debussy và Ravel, cũng như Bruckner và Bartok, những tác phẩm mà anh ấy đã biểu diễn với cảm hứng đặc biệt và sự tinh tế. Nhiều tác phẩm của K. Shimanovsky, D. Shostakovich, L. Janachek, B. Bartok, Z. Kodai lần đầu tiên được trình diễn tại Hà Lan dưới sự chỉ đạo của ông. Baynum có một món quà tuyệt vời là truyền cảm hứng cho các nhạc sĩ, giải thích các nhiệm vụ cho họ gần như không cần lời nói; Trực giác phong phú, trí tưởng tượng sống động, không khuôn sáo đã tạo cho cách giải thích của ông đặc điểm là sự kết hợp hiếm có giữa tự do nghệ thuật cá nhân và sự thống nhất cần thiết của toàn bộ dàn nhạc.

Baynum đã để lại một số lượng đáng kể các bản ghi âm, bao gồm các tác phẩm của Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Brahms, Ravel, Rimsky-Korsakov (Scheherazade) và Tchaikovsky (bộ từ The Nutcracker).

L. Grigoriev, J. Platek