Faustina Bordoni |

Faustina Bordoni

Giọng của Bordoni-Hasse cực kỳ trôi chảy. Không ai ngoài cô ấy có thể lặp lại cùng một âm thanh với tốc độ như vậy, và mặt khác, cô ấy biết cách giữ một nốt nhạc vô thời hạn.

“Hasse-Bordoni đã đi vào lịch sử nhà hát opera với tư cách là một trong những đại diện lớn nhất của trường phái thanh nhạc bel canto,” SM Grishchenko viết. - Giọng ca mạnh mẽ, uyển chuyển, đặc biệt nhẹ nhàng, uyển chuyển; tiếng hát của cô được phân biệt bởi vẻ đẹp mê hoặc của âm thanh, sự đa dạng về màu sắc của bảng âm sắc, sự biểu cảm phi thường của cách nói và sự rõ ràng của chuyển hướng, cách diễn đạt kịch tính bằng một bản cantilena du dương, chậm rãi và kỹ thuật điêu luyện phi thường trong việc trình diễn trills, fioritura, mordents, các đoạn tăng dần và giảm dần… rất nhiều sắc thái động (từ fortissimo phong phú đến pianissimo dịu dàng nhất). Hasse-Bordoni có một phong cách tinh tế, một tài năng nghệ thuật sáng giá, trình diễn sân khấu xuất sắc và một sự quyến rũ hiếm có. "

Faustina Bordoni sinh năm 1695 (theo các nguồn khác là năm 1693 hoặc 1700) tại Venice. Cô xuất thân từ một gia đình quý tộc Venice, được nuôi dưỡng trong ngôi nhà quý tộc của I. Renier-Lombria. Tại đây Faustina đã gặp Benedetto Marcello và trở thành học trò của ông. Cô gái học hát ở Venice, tại Nhạc viện Pieta, với Francesco Gasparini. Sau đó, cô đã cải thiện với ca sĩ castrato nổi tiếng Antonio Bernacchi.

Bordoni xuất hiện lần đầu tiên trên sân khấu opera vào năm 1716 tại nhà hát Venice “San Giovanni Crisostomo” trong buổi ra mắt vở opera “Ariodante” của C.-F. Pollarolo. Sau đó, trên cùng một sân khấu, cô diễn các vai chính trong buổi ra mắt các vở opera “Eumeke” của Albinoni và “Alexander Sever” của Lotti. Những buổi biểu diễn đầu tiên của cô ca sĩ trẻ đã thành công tốt đẹp. Bordoni nhanh chóng nổi tiếng, trở thành một trong những ca sĩ Ý nổi tiếng nhất. Những người Venice nhiệt tình đã đặt cho cô biệt danh New Sirena.

Điều thú vị là vào năm 1719, cuộc gặp gỡ sáng tạo đầu tiên giữa nữ ca sĩ và Cuzzoni đã diễn ra tại Venice. Ai có thể ngờ rằng trong vòng chưa đầy mười năm nữa họ sẽ trở thành những người tham gia vào cuộc chiến tranh giữa các giai thoại nổi tiếng ở London.

Trong những năm 1718-1723 Bordoni đi du lịch khắp nước Ý. Cô ấy biểu diễn, đặc biệt, ở Venice, Florence, Milan (Nhà hát Ducale), Bologna, Naples. Năm 1723, ca sĩ đến thăm Munich, và vào năm 1724/25, cô hát ở Vienna, Venice và Parma. Phí sao rất cao - lên đến 15 nghìn bang hội mỗi năm! Xét cho cùng, Bordoni không chỉ hát hay mà còn đẹp và quý phái.

Người ta có thể hiểu Handel đã khó khăn như thế nào để "quyến rũ" một ngôi sao như vậy. Nhà soạn nhạc nổi tiếng đã đến Vienna, đến triều đình của Hoàng đế Charles VI, đặc biệt là đối với Bordoni. Prima donna “cũ” của anh ấy ở “Kingstier” Cuzzoni đã có con nhỏ, bạn cần phải chơi nó thật an toàn. Nhà soạn nhạc đã ký được hợp đồng với Bordoni, đưa cô ấy hơn Cuzzoni 500 bảng.

Và bây giờ các tờ báo ở Luân Đôn đang tràn ngập tin đồn về chiếc bánh donna prima mới. Năm 1726, ca sĩ hát lần đầu tiên trên sân khấu Nhà hát Hoàng gia trong vở opera Alexander mới của Handel.

Nhà văn nổi tiếng Romain Rolland sau này đã viết:

“Nhà hát Opera London đã được trao cho castrati và prima donnas, và cho những ý tưởng bất chợt của những người bảo vệ chúng. Năm 1726, ca sĩ nổi tiếng nhất của Ý lúc bấy giờ là Faustina nổi tiếng đã đến. Kể từ đó, các buổi biểu diễn ở Luân Đôn trở thành cuộc tranh tài của các thanh quản của Faustina và Cuzzoni, cạnh tranh về giọng hát - cuộc thi đi kèm với tiếng khóc của những người ủng hộ chiến tranh của họ. Handel đã phải viết “Alessandro” của mình (ngày 5 tháng 1726 năm 31) vì mục đích của một cuộc đấu nghệ thuật giữa hai ngôi sao của đoàn kịch, người đã hát vai hai tình nhân của Alexander. Bất chấp tất cả những điều này, tài năng kịch của Handel đã thể hiện qua một số cảnh đẹp trong Admeto (ngày 1727 tháng 6 năm 1727), sự hùng vĩ của nó dường như làm say lòng khán giả. Nhưng sự ganh đua của các nghệ sĩ không những không nguôi ngoai mà còn trở nên rầm rộ hơn. Mỗi bên tiếp tục sử dụng những kẻ vận động theo biên chế, những người đã đưa ra những ngọn đèn thấp hèn về phía đối thủ của họ. Cuzzoni và Faustina đã đạt đến mức độ giận dữ đến mức vào ngày XNUMX tháng XNUMX năm XNUMX, họ túm tóc nhau trên sân khấu và đánh nhau trong tiếng hò hét của cả hội trường trước sự chứng kiến ​​của Công chúa xứ Wales.

Kể từ đó, mọi thứ đảo lộn hoàn toàn. Handel cố gắng lấy dây cương lên, nhưng, như Arbuthnot, người bạn của anh ta nói, "quỷ dữ đã giải phóng": không thể nào đeo dây anh ta vào dây nữa. Vụ án đã bị thất bại, mặc dù có ba tác phẩm mới của Handel, trong đó tia sét của thiên tài của anh ấy tỏa sáng… Một mũi tên nhỏ được bắn bởi John Gay và Pepush, đó là: “Beggars Opera” (“Beggars’ Opera ”), đã hoàn thành việc đánh bại Học viện Opera London… “

Bordoni đã biểu diễn ở London trong ba năm, tham gia vào các tác phẩm đầu tiên của các vở opera của Handel Admet, Vua của Thessaly (1727), Richard I, Vua của Anh (1727), Cyrus, Vua của Ba Tư (1728), Ptolemy, vua của Ai Cập ”(1728). Ca sĩ cũng đã hát trong Astyanax của J.-B. Bononcini năm 1727.

Sau khi rời London vào năm 1728, Bordoni đã đi tham quan Paris và các thành phố khác của Pháp. Cùng năm, cô tham gia sản xuất đầu tiên của Albinoni's Fortitude in Trial tại Nhà hát Ducal của Milan. Vào mùa giải 1728/29, nghệ sĩ hát ở Venice, và năm 1729, cô biểu diễn ở Parma và Munich. Sau chuyến lưu diễn tại nhà hát "Reggio" ở Turin vào năm 1730, Bordoni trở về Venice. Tại đây, vào năm 1730, cô gặp nhà soạn nhạc người Đức Johann Adolf Hasse, người đã từng làm quản lý ban nhạc ở Venice.

Hasse là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất thời bấy giờ. Đó là điều mà Romain Rolland dành tặng cho nhà soạn nhạc người Đức: “Hasse đã vượt qua Porpora về sự quyến rũ của những giai điệu của anh ấy, trong đó chỉ có Mozart mới sánh ngang với anh ấy, và ở khả năng sở hữu một dàn nhạc, thể hiện ở phần đệm nhạc cụ phong phú của anh ấy, không kém phần du dương so với hát chính nó. … “

Năm 1730, ca sĩ và nhà soạn nhạc được kết hôn bằng hôn nhân. Kể từ thời điểm đó, Faustina chủ yếu diễn các vai chính trong các vở opera của chồng.

E. Tsodokov viết: “Một cặp vợ chồng trẻ năm 1731 rời đến Dresden, đến tòa án của Tuyển hầu tước xứ Sachsen Augustus II,”. - Thời kỳ của Đức về cuộc đời và tác phẩm của prima donna nổi tiếng bắt đầu. Một người chồng thành đạt, người đã thành thạo nghệ thuật làm hài lòng công chúng, viết hết vở opera này đến vở opera khác (tổng cộng là 56 vở), người vợ hát chúng. “Doanh nghiệp” này mang lại một khoản thu nhập khổng lồ (6000 người mỗi năm). Trong những năm 1734-1763, dưới thời trị vì của Augustus III (con trai của Augustus the Strong), Hasse là nhạc trưởng thường trực của Nhà hát Opera Ý ở Dresden…

Kỹ năng của Faustina tiếp tục khơi dậy sự ngưỡng mộ. Năm 1742, Frederick Đại đế ngưỡng mộ cô.

Kỹ năng biểu diễn của nữ ca sĩ đã được Johann Sebastian Bach, người mà cặp đôi có một tình bạn tuyệt vời đánh giá cao. Đây là những gì anh ấy viết trong cuốn sách của mình về nhà soạn nhạc SA Morozov:

“Bach cũng duy trì mối quan hệ thân thiện với người nổi tiếng âm nhạc Dresden, tác giả của vở opera, Johann Adolf Hasse…

Là một nghệ sĩ tự do và độc lập, lịch sự thế tục, Hasse vẫn giữ được chút ít tiếng Đức trong bản thân ngay cả vẻ bề ngoài. Chiếc mũi hơi hếch dưới vầng trán phồng, nét mặt nam tính sống động, đôi môi gợi cảm, chiếc cằm đầy đặn. Sở hữu tài năng đáng nể, kiến ​​thức sâu rộng về văn học âm nhạc, tất nhiên, anh rất vui khi bất ngờ tìm thấy ở Leipzig, một nhạc sĩ đàn organ, ban nhạc và nhà soạn nhạc người Đức đến từ tỉnh Leipzig, một người đối thoại hiểu biết hoàn hảo tác phẩm của các nhà soạn nhạc Ý và Pháp.

Vợ của Hasse, nữ ca sĩ người Venice Faustina, nee Bordoni, rất thích vở opera. Cô ấy đã ngoài ba mươi tuổi. Trình độ học vấn thanh nhạc xuất sắc, khả năng nghệ thuật vượt trội, ngoại hình sáng sủa và duyên dáng, được đưa lên sân khấu, nhanh chóng đưa cô đến với nghệ thuật opera. Trong một lần tình cờ tham gia buổi biểu diễn ca nhạc opera của Handel, cô đã gặp được Bach. Nghệ sĩ duy nhất biết thân mật hai trong số những người sáng tạo vĩ đại nhất của nền âm nhạc Đức.

Người ta biết một cách đáng tin cậy rằng vào ngày 13 tháng 1731 năm XNUMX, Bach cùng với Friedemann đến nghe buổi ra mắt vở opera Cleophida của Hasse tại sảnh của Nhà hát Opera Hoàng gia Dresden. Friedemann, có lẽ, đã xem "các bài hát của Dresden" với sự tò mò lớn hơn. Nhưng cha Bach cũng đánh giá cao âm nhạc thời trang của Ý, đặc biệt là Faustina trong vai trò chủ đề là tốt. Chà, họ biết thỏa thuận, những tên Hasses đó. Và một trường học tốt. Và dàn nhạc là tốt. Hoan hô!

… Gặp gỡ vợ chồng Hasse tại Dresden, Bach và Anna Magdalena đã thể hiện sự hiếu khách của họ ở Leipzig. Vào chủ nhật hay ngày lễ, khách thủ đô không thể không nghe một bản Bach cantata khác tại một trong những nhà thờ chính. Họ có thể đã từng đến các buổi hòa nhạc của Đại học Âm nhạc và nghe ở đó những sáng tác thế tục do Bach biểu diễn cùng các sinh viên.

Và trong phòng khách của căn hộ của cantor, trong những ngày các nghệ sĩ Dresden đến, âm nhạc vang lên. Faustina Hasse đến những nhà quý tộc ăn mặc sang trọng, để vai trần, với kiểu tóc bới cao thời thượng, điều này phần nào đè nặng lên gương mặt xinh đẹp của cô. Trong căn hộ của cantor, cô ăn mặc giản dị hơn - trong thâm tâm cô cảm thấy khó khăn cho số phận của Anna Magdalena, người đã gián đoạn sự nghiệp nghệ thuật của cô vì nghĩa vụ của người vợ và người mẹ.

Trong căn hộ của cantor, một nữ diễn viên chuyên nghiệp, một nghệ sĩ opera prima donna, có thể đã biểu diễn các bản aria nữ cao trong cantatas hoặc Passions của Bach. Nhạc đàn harpsichord của Ý và Pháp vang lên trong những giờ này.

Khi Reich đến, các bản nhạc của Bach với phần độc tấu nhạc cụ hơi cũng vang lên.

Người giúp việc phục vụ bữa tối. Mọi người ngồi xuống bàn - và những vị khách nổi tiếng, bạn bè Leipzig, các thành viên trong gia đình, và các học trò của thạc sĩ, nếu họ được gọi hôm nay để chơi nhạc.

Với chiếc xe ngựa buổi sáng, cặp đôi nghệ sĩ sẽ khởi hành đến Dresden… “

Là nghệ sĩ độc tấu hàng đầu của Dresden Court Opera, Faustina cũng tiếp tục biểu diễn ở Ý, Đức và Pháp. Vào thời điểm đó có một nghi thức đặc biệt. Prima donna có quyền để chuyến tàu của cô ấy trên sân khấu mang một trang, và nếu cô ấy đóng vai công chúa, thì hai trang. Các trang tiếp theo sau gót cô. Cô ấy chiếm một vị trí danh dự bên phải của những người tham gia khác trong buổi biểu diễn, bởi vì, theo quy luật, cô ấy là người cao quý nhất trong vở kịch. Khi Faustina Hasse năm 1748 hát Dirka, người sau này hóa ra là một công chúa, ở Demofont, cô ấy đã yêu cầu một vị trí cao hơn cho mình so với Công chúa Creusa, một quý tộc thực sự. Chính tác giả, nhà soạn nhạc Metastasio đã phải can thiệp để buộc Faustina phải nhượng bộ.

Năm 1751, nữ ca sĩ đang trong thời kỳ nở rộ năng lực sáng tạo, rời sân khấu, dành toàn bộ tâm sức để nuôi dạy XNUMX đứa con. Sau đó, gia đình Hasse được một trong những nhà sử học âm nhạc lớn nhất thời bấy giờ, nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ chơi organ C. Burney đến thăm. Anh ấy đã viết cụ thể:

“Sau bữa tối với Đức ông Visconti, thư ký của ông ấy lại đưa tôi đến gặp ngài Gasse ở Landstrasse, nơi quyến rũ nhất trong tất cả các vùng ngoại ô của Vienna… Chúng tôi thấy cả gia đình như ở nhà, và chuyến thăm của chúng tôi thực sự vui vẻ và sống động. Signora Faustina rất hay nói và vẫn tò mò về mọi thứ xảy ra trên thế giới. Trong suốt bảy mươi hai năm, cô vẫn còn giữ được những gì còn sót lại của vẻ đẹp mà cô đã rất nổi tiếng khi còn trẻ, nhưng không phải là giọng hát tuyệt vời của cô!

Tôi yêu cầu cô ấy hát. “Ah không có túi! Ho perduto tutte le mie facolta! ” (“Chao ôi, tôi không thể! Tôi đã mất hết quà rồi”), cô ấy nói.

… Faustina, một biên niên sử sống về lịch sử âm nhạc, đã kể cho tôi nghe nhiều câu chuyện về những nghệ sĩ biểu diễn cùng thời với cô ấy; cô ấy đã nói rất nhiều về phong cách chơi đàn harpsichord và organ tuyệt vời của Handel khi cô ấy ở Anh, và nói rằng cô ấy nhớ đến việc Farinelli đến Venice vào năm 1728, niềm vui và sự ngạc nhiên khi anh ấy được lắng nghe.

Tất cả những người đương thời đều nhất trí ghi nhận ấn tượng không thể cưỡng lại mà Faustina đã tạo ra. Nghệ thuật của cô ca sĩ được V.-A mến mộ. Mozart, A. Zeno, I.-I. Fuchs, J.-B. Mancini và những người cùng thời với ca sĩ. Nhà soạn nhạc I.-I. Quantz lưu ý: “Faustina có giọng nữ cao giọng trầm kém thuần khiết hơn là có hồn. Sau đó, phạm vi giọng nói của cô ấy chỉ kéo dài từ một quãng tám nhỏ h đến một phần tư g, nhưng sau đó cô ấy mở rộng nó xuống dưới. Cô ấy sở hữu thứ mà người Ý gọi là đá granito un canto; màn trình diễn của cô ấy rõ ràng và xuất sắc. Cô ấy có một chiếc lưỡi có thể cử động cho phép cô ấy phát âm các từ một cách nhanh chóng và rõ ràng, và một cổ họng phát triển tốt cho những đoạn có âm điệu đẹp và nhanh đến mức cô ấy có thể hát mà không cần chuẩn bị một chút nào, khi cô ấy muốn. Cho dù các đoạn có mượt mà hay nhảy vọt, hoặc có sự lặp lại của cùng một âm thanh, chúng đều dễ dàng để cô chơi như đối với bất kỳ loại nhạc cụ nào. Cô ấy chắc chắn là người đầu tiên giới thiệu, và thành công, sự lặp lại nhanh chóng của cùng một âm thanh. Cô ấy hát Adagio với cảm xúc và sự biểu cảm tuyệt vời, nhưng không phải lúc nào cũng thành công như vậy nếu người nghe phải chìm vào nỗi buồn sâu lắng bằng những nốt luyến láy, glissando hoặc đảo phách và tempo rubato. Cô ấy có một trí nhớ thực sự hạnh phúc về những thay đổi và chỉnh sửa tùy ý, cũng như khả năng phán đoán rõ ràng và nhanh chóng, cho phép cô ấy có thể thể hiện đầy đủ lực lượng và biểu cảm cho lời nói. Trong diễn xuất sân khấu, cô rất may mắn; và vì cô ấy kiểm soát hoàn hảo các cơ linh hoạt và các biểu cảm khác nhau tạo nên nét mặt, cô ấy đã đóng thành công không kém các vai nữ anh hùng bạo lực, yêu thương và dịu dàng; trong một từ, cô ấy được sinh ra để hát và chơi.

Sau cái chết của August III năm 1764, cặp đôi định cư ở Vienna, và vào năm 1775, họ rời đến Venice. Tại đây ca sĩ qua đời vào ngày 4 tháng 1781 năm XNUMX.