Girolamo Frescobaldi |

Girolamo Frescobaldi

G. Frescobaldi là một trong những bậc thầy kiệt xuất của thời kỳ Baroque, người sáng lập trường đàn organ và clavier của Ý. Anh ấy sinh ra ở Ferrara, vào thời điểm đó là một trong những trung tâm âm nhạc lớn nhất ở châu Âu. Những năm đầu đời của ông gắn liền với việc phục vụ Công tước Alfonso II d'Este, một người yêu âm nhạc nổi tiếng khắp nước Ý (theo những người đương thời, Công tước đã nghe nhạc 4 giờ mỗi ngày!). L. Ludzaski, giáo viên đầu tiên của Frescobaldi, làm việc tại cùng tòa án. Với cái chết của Công tước, Frescobaldi rời thành phố quê hương của mình và chuyển đến Rome.

Tại Rome, ông làm việc trong nhiều nhà thờ khác nhau với tư cách là một nghệ sĩ chơi đàn organ và tại các tòa án của giới quý tộc địa phương với tư cách là một nghệ sĩ chơi đàn harpsichord. Việc đề cử nhà soạn nhạc được tạo điều kiện thuận lợi nhờ sự bảo trợ của Đức Tổng Giám mục Guido Bentnvolio. Cùng với anh ta vào năm 1607-08. Frescobaldi đã đến Flanders, khi đó là trung tâm của âm nhạc clavier. Chuyến đi đóng một vai trò quan trọng trong việc hình thành cá tính sáng tạo của nhà soạn nhạc.

Bước ngoặt trong cuộc đời của Frescobaldi là năm 1608. Đó là lúc những ấn phẩm đầu tiên về các tác phẩm của ông xuất hiện: 3 bản nhạc cụ, Cuốn sách đầu tiên về trí tưởng tượng (Milan) và Cuốn sách đầu tiên về Madrigals (Antwerp). Cùng năm đó, Frescobaldi chiếm vị trí cao và cực kỳ danh dự của nghệ sĩ chơi đàn organ của Nhà thờ St. Peter ở Rome, trong đó (với thời gian nghỉ ngắn), nhà soạn nhạc đã ở lại gần như cho đến cuối ngày. Danh tiếng và quyền lực của Frescobaldi dần dần tăng lên với tư cách là một nghệ sĩ chơi đàn organ và đàn harpsichord, một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc và một nghệ sĩ ứng biến sáng tạo. Song song với công việc của mình tại Nhà thờ St. Peter, anh ấy phục vụ cho một trong những hồng y giàu có nhất người Ý, Pietro Aldobrandini. Năm 1613, Frescobaldi kết hôn với Oreola del Pino, người trong 6 năm tiếp theo đã sinh cho ông XNUMX người con.

Năm 1628-34. Frescobaldi làm việc với tư cách là người chơi đàn organ tại triều đình của Công tước xứ Tuscany Ferdinando II Medici ở Florence, sau đó tiếp tục phục vụ tại Nhà thờ St. Danh tiếng của anh ấy đã trở nên thực sự quốc tế. Trong 3 năm, anh học với nhà soạn nhạc và nghệ sĩ organ lớn người Đức I. Froberger, cũng như nhiều nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng.

Nghịch lý thay, chúng ta không biết gì về những năm cuối đời của Frescobaldi, cũng như về những tác phẩm âm nhạc cuối cùng của ông.

Một trong những người cùng thời với nhà soạn nhạc, P. Della Balle, đã viết trong một bức thư vào năm 1640 rằng có nhiều “tinh thần hiệp sĩ” hơn trong “phong cách hiện đại” của Frescobaldi. Các tác phẩm âm nhạc muộn vẫn ở dạng bản thảo. Frescobaldi chết khi đang ở đỉnh cao danh vọng. Như những người chứng kiến ​​đã viết, “những nhạc sĩ nổi tiếng nhất của Rome” đã tham gia vào lễ tang.

Vị trí chính trong di sản sáng tạo của nhà soạn nhạc là các tác phẩm nhạc cụ cho harpsichord và organ ở tất cả các thể loại được biết đến sau đó: canzones, fantasies, richcaras, toccatas, capriccios, partitas, fugues (theo nghĩa khi đó của từ này, tức là canons). Ở một số người, cách viết đa âm chiếm ưu thế (ví dụ: trong thể loại richcara “đã học”), ở những người khác (ví dụ: ở canzone), các kỹ thuật đa âm được đan xen với các kỹ thuật đồng âm (“giọng nói” và phần đệm hợp âm của nhạc cụ).

Một trong những bộ sưu tập nổi tiếng nhất về các tác phẩm âm nhạc của Frescobaldi là “Những bông hoa âm nhạc” (xuất bản tại Venice năm 1635). Nó bao gồm các tác phẩm organ thuộc nhiều thể loại khác nhau. Ở đây, phong cách của nhà soạn nhạc không thể bắt chước của Frescobaldi đã thể hiện đầy đủ, được đặc trưng bởi phong cách của “phong cách phấn khích” với những đổi mới hài hòa, nhiều kỹ thuật kết cấu, tự do ngẫu hứng và nghệ thuật biến tấu. Không bình thường vào thời điểm đó là cách diễn giải biểu diễn nhịp độ và nhịp điệu. Trong lời nói đầu của một trong những cuốn sách về toccata của mình và các sáng tác khác cho đàn harpsichord và organ, Frescobaldi kêu gọi chơi… “không quan sát sự khéo léo… theo cảm xúc hoặc ý nghĩa của từ, như được thực hiện trong các vở nhạc kịch.” Là một nhà soạn nhạc và biểu diễn đàn organ và clavier, Frescobaldi đã có tác động to lớn đến sự phát triển của âm nhạc Ý và rộng hơn là âm nhạc Tây Âu. Danh tiếng của anh ấy đặc biệt lớn ở Đức. D. Buxtehude, J. S. Bach và nhiều nhà soạn nhạc khác đã nghiên cứu các tác phẩm của Frescobaldi.

S. Lebedev