Adriana và Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |

nam tước Leonora

prima donnas đầu tiên

Khi nào prima donnas xuất hiện? Tất nhiên, sau khi vở opera xuất hiện, nhưng điều này không có nghĩa là cùng lúc với nó. Danh hiệu này có được quyền công dân vào thời điểm mà lịch sử opera đầy biến động và hay thay đổi đã trải qua từ năm đầu tiên, và chính hình thức của loại hình nghệ thuật này được sinh ra trong một môi trường khác với những nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc đại diện cho nó. “Daphne” của Jacopo Peri, vở diễn đầu tiên thấm nhuần tinh thần nhân văn cổ đại và xứng đáng với tên gọi opera, diễn ra vào cuối thế kỷ 1597. Ngay cả ngày chính xác cũng được biết đến – năm XNUMX. Buổi biểu diễn được tổ chức tại nhà của quý tộc Florentine Jacopo Corsi, sân khấu là một sảnh tiếp tân bình thường. Không có rèm cửa hoặc đồ trang trí. Chưa hết, ngày này đánh dấu một bước ngoặt mang tính cách mạng trong lịch sử âm nhạc và sân khấu.

Trong gần hai mươi năm, những người Florentines có học vấn cao - bao gồm Bá tước Bardi, người sành âm nhạc, các nhà thơ Rinuccini và Cabriera, các nhà soạn nhạc Peri, Caccini, Marco di Gagliano, và cha của nhà thiên văn học vĩ đại Vincenzo Galilei - đã bối rối không biết làm thế nào để thích nghi với những người có trình độ học vấn cao. kịch của người Hy Lạp cổ đại theo yêu cầu phong cách mới. Họ tin rằng trên sân khấu Athens cổ điển, những vở bi kịch của Aeschylus và Sophocles không chỉ được đọc và chơi mà còn được hát. Làm sao? Nó vẫn còn là một bí ẩn. Trong "Đối thoại" đã đến với chúng tôi, Galileo đã phác thảo cương lĩnh của mình trong cụm từ "Oratio harmoniae domina absoluta" (Lời nói là tình nhân tuyệt đối của sự hài hòa - lat.). Đó là một thách thức mở đối với nền văn hóa cao cấp của đa âm sắc thời Phục hưng, đã đạt đến đỉnh cao trong tác phẩm của Palestrina. Bản chất của nó là từ này chìm trong một phức điệu phức tạp, trong sự đan xen khéo léo của các dòng âm nhạc. Những biểu tượng, linh hồn của mỗi vở kịch, có tác dụng gì nếu không thể hiểu được một từ nào về những gì đang diễn ra trên sân khấu?

Không có gì lạ khi nhiều nỗ lực đã được thực hiện để đưa âm nhạc phục vụ cho các pha hành động kịch tính. Để khán giả không cảm thấy nhàm chán, một tác phẩm kịch tính rất nghiêm túc đã được xen kẽ với những đoạn chèn âm nhạc ở những nơi không phù hợp nhất, những điệu nhảy đến chín và bụi của những chiếc mặt nạ đã xả, truyện tranh xen kẽ với một dàn hợp xướng và canzones, thậm chí cả những vở hài kịch điên rồ trong mà dàn hợp xướng đã đặt câu hỏi và trả lời chúng. Điều này được quyết định bởi tình yêu sân khấu, mặt nạ, sự kỳ cục và cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng là âm nhạc. Nhưng khuynh hướng bẩm sinh của người Ý, những người yêu thích âm nhạc và sân khấu không giống ai, đã dẫn đến sự xuất hiện của opera theo một đường vòng. Đúng vậy, sự xuất hiện của kịch ca nhạc, tiền thân của opera này, chỉ có thể thực hiện được với một điều kiện quan trọng nhất - âm nhạc hay, rất dễ nghe, phải bị buộc phải chuyển sang vai trò đệm đi kèm với một giọng nói duy nhất tách biệt với đa âm. đa dạng, có khả năng phát âm các từ và như vậy Nó chỉ có thể là giọng nói của một người.

Không khó để tưởng tượng khán giả đã trải qua sự kinh ngạc như thế nào trong buổi biểu diễn đầu tiên của vở opera: giọng nói của những người biểu diễn không còn bị nhấn chìm trong âm thanh của âm nhạc, như trường hợp của các vở kịch, villanellas và frottolas yêu thích của họ. Ngược lại, người biểu diễn phát âm rõ ràng đoạn văn của mình mà chỉ nhờ vào sự hỗ trợ của dàn nhạc để khán giả hiểu từng chữ và có thể theo dõi diễn biến của hành động trên sân khấu. Mặt khác, công chúng bao gồm những người có học thức, chính xác hơn là những người được chọn, những người thuộc tầng lớp thượng lưu của xã hội - quý tộc và quý tộc - những người mà người ta có thể mong đợi hiểu biết về sự đổi mới. Tuy nhiên, những tiếng nói chỉ trích đã xuất hiện không lâu sau đó: họ lên án "bài ngâm thơ nhàm chán", phẫn nộ vì nó đã loại âm nhạc xuống nền và than thở về sự thiếu sót của nó với những giọt nước mắt cay đắng. Với sự phục tùng của họ, để gây cười cho khán giả, các madrigals và ritornellos đã được đưa vào các buổi biểu diễn, và khung cảnh được trang trí giống như hậu trường để làm sinh động. Tuy nhiên, vở nhạc kịch Florentine vẫn là một cảnh tượng dành cho giới trí thức và quý tộc.

Vì vậy, trong những điều kiện như vậy, liệu prima donnas (hay bất cứ cái gì họ được gọi vào thời điểm đó?) có thể đóng vai trò là bà đỡ khi khai sinh ra opera không? Hóa ra phụ nữ đã đóng một vai trò quan trọng trong lĩnh vực kinh doanh này ngay từ đầu. Ngay cả khi là nhà soạn nhạc. Giulio Caccini, bản thân là ca sĩ và nhà soạn nhạc của các vở nhạc kịch, có bốn cô con gái và tất cả họ đều chơi nhạc, hát, chơi nhiều loại nhạc cụ. Người có khả năng nhất trong số họ, Francesca, biệt danh Cecchina, đã viết vở opera Ruggiero. Điều này không gây ngạc nhiên cho những người đương thời - tất cả những "nghệ sĩ điêu luyện", như cách gọi của các ca sĩ lúc bấy giờ, nhất thiết phải được đào tạo về âm nhạc. Trước thềm thế kỷ XNUMX, Vittoria Arkilei được coi là nữ hoàng trong số đó. Giới quý tộc Florence ca ngợi cô là sứ giả của một loại hình nghệ thuật mới. Có lẽ trong đó người ta nên tìm nguyên mẫu của prima donna.

Vào mùa hè năm 1610, một phụ nữ trẻ người Neapolitan xuất hiện tại thành phố từng là cái nôi của opera. Adriana Basile được biết đến ở quê nhà với tư cách là một giọng hát hay và được triều đình Tây Ban Nha ưu ái. Cô đến Florence theo lời mời của tầng lớp quý tộc âm nhạc của mình. Chính xác những gì cô ấy hát, chúng tôi không biết. Nhưng chắc chắn không phải là các vở opera, khi đó cô hầu như không được biết đến, mặc dù danh tiếng của Ariadne của Claudio Monteverdi đã lan đến miền nam nước Ý, và Basile đã biểu diễn aria nổi tiếng - Lời phàn nàn của Ariadne. Có lẽ các tiết mục của cô ấy bao gồm madrigals, lời bài hát được viết bởi anh trai cô ấy, và âm nhạc, đặc biệt là dành cho Adriana, được sáng tác bởi người bảo trợ và người ngưỡng mộ cô ấy, Hồng y XNUMX tuổi Ferdinand Gonzaga từ một gia đình quý tộc người Ý cai trị ở Mantua. Nhưng một điều khác quan trọng đối với chúng tôi: Adriana Basile làm lu mờ Vittoria Arcilei. Với cái gì? Giọng hát, nghệ thuật trình diễn? Điều đó khó có thể xảy ra, vì theo như chúng ta có thể tưởng tượng, những người yêu âm nhạc Florentine có yêu cầu cao hơn. Nhưng Arkilei, dù nhỏ bé và xấu xí, vẫn đứng trên sân khấu với lòng tự trọng cao, như một quý cô xã hội đích thực. Adriana Basile lại là một vấn đề khác: cô ấy thu hút khán giả không chỉ bằng giọng hát và chơi guitar, mà còn bằng mái tóc vàng tuyệt đẹp trên nền đen như than, đôi mắt Neapolitan thuần khiết, dáng người thuần chủng, nét quyến rũ nữ tính mà cô ấy đã sử dụng một cách thuần thục.

Cuộc gặp gỡ giữa Arkileia và Adriana xinh đẹp, kết thúc trong chiến thắng của nhục dục đối với tâm linh (ánh hào quang của nó đã đến với chúng ta qua hàng thế kỷ), đóng một vai trò quyết định trong những thập kỷ xa xôi đó khi prima donna đầu tiên ra đời. Tại cái nôi của vở opera Florentine, bên cạnh trí tưởng tượng phóng túng, còn có lý trí và năng lực. Chúng không đủ để làm cho vở opera và nhân vật chính của nó – “người tài giỏi” – khả thi; ở đây cần có thêm hai lực lượng sáng tạo – thiên tài sáng tạo âm nhạc (Claudio Monteverdi đã trở thành nó) và eros. Florentines đã giải phóng tiếng nói của con người khỏi hàng thế kỷ khuất phục trước âm nhạc. Ngay từ đầu, giọng nữ cao đã được nhân cách hóa theo nghĩa gốc của nó – tức là sự đau khổ liên quan đến bi kịch tình yêu. Làm thế nào Daphne, Eurydice và Ariadne, được lặp đi lặp lại vô tận vào thời điểm đó, có thể chạm đến khán giả của họ ngoài những trải nghiệm tình yêu vốn có ở tất cả mọi người mà không có bất kỳ sự phân biệt nào, chỉ được truyền đến người nghe nếu từ được hát hoàn toàn tương ứng với toàn bộ diện mạo của bài hát. ca sĩ? Chỉ sau khi sự phi lý lấn át sự thận trọng, và sự đau khổ trên sân khấu và tính không thể đoán trước của hành động đã tạo ra mảnh đất màu mỡ cho tất cả những nghịch lý của vở opera, thì giờ mới xuất hiện cho nữ diễn viên, người mà chúng ta có quyền gọi là nữ diễn viên. prima donna đầu tiên.

Cô ấy vốn là một phụ nữ sang trọng biểu diễn trước những khán giả cũng sang trọng không kém. Chỉ trong một bầu không khí sang trọng vô tận, bầu không khí vốn có của một mình cô ấy mới được tạo ra - một bầu không khí ngưỡng mộ tính khiêu dâm, nhục dục và phụ nữ như vậy, chứ không phải dành cho một nghệ sĩ điêu luyện như Arkileya. Lúc đầu, không có bầu không khí như vậy, bất chấp sự huy hoàng của tòa án công tước Medici, không phải ở Florence với những người sành điệu về thẩm mỹ của opera, cũng như ở Rome của giáo hoàng, nơi castrati từ lâu đã thay thế phụ nữ và trục xuất họ khỏi sân khấu, thậm chí dưới quyền bầu trời phía nam của Napoli, như thể thuận lợi cho việc ca hát . Nó được tạo ra ở Mantua, một thị trấn nhỏ ở miền bắc nước Ý, nơi từng là nơi ở của các công tước quyền lực, và sau đó là thủ đô vui vẻ của thế giới - ở Venice.

Người đẹp Adriana Basile, đã đề cập ở trên, đã quá cảnh đến Florence: kết hôn với một người Venice tên là Muzio Baroni, cô đang cùng anh ta đến triều đình của Công tước xứ Mantua. Người thứ hai, Vincenzo Gonzaga, là một nhân vật kỳ lạ nhất, không ai sánh bằng trong số những người cai trị thời kỳ đầu Baroque. Sở hữu những tài sản không đáng kể, bị các thành bang hùng mạnh chèn ép tứ phía, liên tục bị đe dọa tấn công từ Parma đang tham chiến vì quyền thừa kế, Gonzaga không được hưởng ảnh hưởng chính trị mà bù lại bằng cách đóng một vai trò quan trọng trong lĩnh vực văn hóa . Ba chiến dịch chống lại người Thổ Nhĩ Kỳ, trong đó anh ta, một quân thập tự chinh muộn màng, đã tự mình tham gia, cho đến khi anh ta ngã bệnh vì bệnh gút trong trại Hungary, đã thuyết phục anh ta rằng đầu tư hàng triệu đô la của mình vào các nhà thơ, nhạc sĩ và nghệ sĩ sẽ sinh lãi nhiều hơn, và quan trọng nhất, dễ chịu hơn so với trong binh lính, chiến dịch quân sự và pháo đài.

Công tước đầy tham vọng mơ ước được biết đến với tư cách là người bảo trợ chính cho các nàng thơ ở Ý. Một người tóc vàng đẹp trai, anh ta là một kỵ sĩ đến tận xương tủy, anh ta là một kiếm sĩ và cưỡi ngựa cừ khôi, điều đó không ngăn cản anh ta chơi đàn harpsichord và sáng tác những bản nhạc điên cuồng bằng tài năng, mặc dù là nghiệp dư. Chỉ nhờ những nỗ lực của anh ấy, niềm tự hào của nước Ý, nhà thơ Torquato Tasso, đã được giải thoát khỏi tu viện ở Ferrara, nơi anh ấy bị giam giữ giữa những kẻ mất trí. Rubens là họa sĩ cung đình của ông; Claudio Monteverdi đã sống hai mươi hai năm tại tòa án Vincenzo, tại đây ông đã viết “Orpheus” và “Ariadne”.

Nghệ thuật và tình dục là những phần không thể thiếu trong thần dược cuộc sống đã thúc đẩy người yêu cuộc sống ngọt ngào này. Than ôi, trong tình yêu, anh ấy tỏ ra kém hơn nhiều so với trong nghệ thuật. Được biết, trong một lần anh ta ẩn danh qua đêm với một cô gái đến tủ quần áo của một quán rượu, trước cửa có một kẻ giết người thuê đang chờ đợi, cuối cùng, do nhầm lẫn, anh ta đã đâm con dao găm của mình vào một người khác. Nếu bài hát phù phiếm của Công tước xứ Mantua cũng được hát cùng lúc, tại sao bạn lại không thích cảnh tương tự được tái hiện trong vở opera Verdi nổi tiếng? Các ca sĩ đặc biệt thích công tước. Anh ta mua một trong số họ, Caterina Martinelli, ở Rome và cho nó học việc với người điều hành ban nhạc cung đình Monteverdi - những cô gái trẻ là một miếng mồi ngon đặc biệt cho những người sành ăn già. Katerina không thể cưỡng lại ở Orpheus, nhưng ở tuổi mười lăm, cô bị cuốn theo một cái chết bí ẩn.

Bây giờ Vincenzo để mắt đến “tiếng còi báo động từ sườn núi Posillipo,” Adriana Baroni của Napoli. Tin đồn về vẻ đẹp và tài năng ca hát của cô đã lan đến phía bắc nước Ý. Tuy nhiên, Adriana cũng đã nghe nói về công tước ở Napoli, đừng dại dột, đã quyết định bán vẻ đẹp và tác phẩm nghệ thuật của mình với giá đắt nhất có thể.

Không phải ai cũng đồng ý rằng Baroni xứng đáng với danh hiệu danh dự của prima donna đầu tiên, nhưng điều bạn không thể phủ nhận về cô ấy là trong trường hợp này, hành vi của cô ấy không khác mấy so với những thói quen tai tiếng của prima donnas nổi tiếng nhất trong thời kỳ hoàng kim của opera. Được hướng dẫn bởi bản năng nữ tính của mình, cô từ chối những lời cầu hôn tuyệt vời của công tước, đưa ra những lời đề nghị ngược lại có lợi hơn cho mình, nhờ đến sự giúp đỡ của những người trung gian, trong đó anh trai của công tước đóng vai trò quan trọng nhất. Điều đó càng trở nên thú vị hơn bởi vì nhà quý tộc hai mươi tuổi, người giữ chức vụ hồng y ở Rome, đã yêu Adrian say đắm. Cuối cùng, nữ ca sĩ đưa ra các điều kiện của mình, bao gồm một điều khoản trong đó, để giữ danh tiếng là một phụ nữ đã có gia đình, người ta quy định rằng cô sẽ không phục vụ cho Don Juan lừng lẫy, mà là cho vợ của anh ta, tuy nhiên, từ lâu đã bị loại bỏ khỏi nghĩa vụ hôn nhân của cô ấy. Theo truyền thống tốt đẹp của Napoli, Adriana mang theo cả gia đình như một vật gắn bó – chồng, mẹ, các con gái, anh, chị – và cả những người hầu. Khởi hành từ Napoli trông giống như một buổi lễ của tòa án - đám đông người tụ tập xung quanh những chiếc xe ngựa chất đầy, vui mừng khi nhìn thấy ca sĩ yêu thích của họ, thỉnh thoảng lại nghe thấy những lời chúc phúc từ những người chăn cừu thiêng liêng.

Ở Mantua, đoàn người được chào đón nồng nhiệt không kém. Nhờ có Adriana Baroni, các buổi hòa nhạc tại cung điện của Công tước đã có được một sức sống mới. Ngay cả Monteverdi nghiêm khắc cũng đánh giá cao tài năng của bậc thầy, người rõ ràng là một nhà ứng biến tài năng. Đúng vậy, Florentines đã cố gắng bằng mọi cách có thể để hạn chế tất cả những kỹ thuật mà những người biểu diễn tự phụ tô điểm cho giọng hát của họ - chúng được coi là không phù hợp với phong cách cao của kịch nhạc cổ. Bản thân Caccini vĩ đại, người có rất ít ca sĩ, đã cảnh báo về việc tô điểm quá mức. Vấn đề ở đây là gì?! Sự gợi cảm và giai điệu, những thứ tìm cách vượt ra ngoài phần ngâm thơ, đã sớm len lỏi vào bộ phim ca nhạc dưới dạng aria, và các buổi biểu diễn hòa nhạc đã mở ra cho một nghệ sĩ điêu luyện tuyệt vời như Baroni những cơ hội rộng lớn nhất để khiến khán giả kinh ngạc với những bản trill, biến thể và các thiết bị khác thuộc loại này.

Cần phải cho rằng, có mặt tại tòa án Mantua, Adriana khó có thể giữ được sự trong trắng trong thời gian dài. Chồng cô, sau khi nhận được một công việc đáng ghen tị, đã sớm được cử làm quản lý cho một điền trang xa xôi của công tước, và bản thân cô, chia sẻ số phận của những người tiền nhiệm, đã sinh ra một đứa trẻ Vincenzo. Ngay sau đó, công tước qua đời, Monteverdi tạm biệt Mantua và chuyển đến Venice. Điều này đã kết thúc thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật ở Mantua mà Adriana vẫn tìm thấy. Không lâu trước khi cô đến, Vincenzo đã xây dựng nhà hát bằng gỗ của riêng mình để sản xuất vở Ariadne của Monteverdi, trong đó, với sự trợ giúp của dây thừng và các thiết bị cơ khí, những màn biến hình thần kỳ đã được thực hiện trên sân khấu. Lễ đính hôn của con gái công tước sắp đến, và vở opera sẽ là điểm nhấn của lễ kỷ niệm vào dịp này. Dàn dựng xa hoa tiêu tốn hai triệu skudis. Để so sánh, hãy nói rằng Monteverdi, nhà soạn nhạc giỏi nhất thời bấy giờ, nhận được năm mươi scuds mỗi tháng và Adrian khoảng hai trăm. Ngay cả khi đó, prima donnas được đánh giá cao hơn tác giả của những tác phẩm mà họ thực hiện.

Sau cái chết của công tước, tòa án sang trọng của người bảo trợ, cùng với nhà hát opera và hậu cung, rơi vào tình trạng suy tàn hoàn toàn dưới gánh nặng của hàng triệu khoản nợ. Vào năm 1630, Landsknechts của tướng đế quốc Aldringen - những tên cướp và những kẻ đốt phá - đã hoàn thành thành phố. Các bộ sưu tập của Vincenzo, những bản thảo quý giá nhất của Monteverdi đã bị thiêu rụi trong đám cháy - chỉ có cảnh cô khóc thương tâm còn sót lại từ Ariadne. Thành trì đầu tiên của vở opera đã biến thành đống đổ nát đáng buồn. Kinh nghiệm đáng buồn của anh ấy đã chứng minh tất cả các đặc điểm và mâu thuẫn của loại hình nghệ thuật phức tạp này ở giai đoạn phát triển ban đầu: một mặt là sự lãng phí và rực rỡ, mặt khác là sự phá sản hoàn toàn, và quan trọng nhất là bầu không khí tràn ngập sự khêu gợi, mà thiếu nó bản thân vở opera cũng như prima donna đều không thể tồn tại. .

Bây giờ Adriana Baroni xuất hiện ở Venice. Cộng hòa San Marco trở thành người kế thừa âm nhạc của Mantua, nhưng dân chủ và quyết đoán hơn, do đó có ảnh hưởng lớn hơn đến số phận của vở opera. Và không chỉ bởi vì, cho đến khi sắp qua đời, Monteverdi là người chỉ huy nhà thờ và tạo ra những tác phẩm âm nhạc quan trọng. Bản thân Venice đã mở ra những cơ hội tuyệt vời cho sự phát triển của nhạc kịch. Nó vẫn là một trong những quốc gia hùng mạnh nhất ở Ý, với một thủ đô vô cùng giàu có đi kèm với những thành công chính trị của nó với những cuộc truy hoan xa hoa chưa từng có. Tình yêu dành cho lễ hội hóa trang, sự tái sinh đã mang đến sức hấp dẫn phi thường không chỉ cho lễ hội hóa trang ở Venice.

Diễn xuất và chơi nhạc đã trở thành bản chất thứ hai của những người vui vẻ. Hơn nữa, không chỉ những người giàu mới tham gia những trò giải trí kiểu này. Venice là một nước cộng hòa, mặc dù là một nước quý tộc, nhưng toàn bộ bang sống bằng nghề buôn bán, điều đó có nghĩa là không thể loại trừ các tầng lớp dân cư thấp hơn khỏi nghệ thuật. Ca sĩ trở thành bậc thầy trong nhà hát, công chúng được tiếp cận. Kể từ bây giờ, các vở opera của Honor và Cavalli không được nghe bởi những vị khách được mời, mà bởi những người trả tiền cho vé vào cửa. Opera, từng là trò tiêu khiển của công tước ở Mantua, đã trở thành một ngành kinh doanh có lãi.

Năm 1637, gia đình quý tộc Throne đã xây dựng nhà hát opera công cộng đầu tiên ở San Cassiano. Nó khác hẳn với cung điện cổ điển có giảng đường, chẳng hạn như Teatro Olimpico ở Vicenza, vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Tòa nhà mới, với một diện mạo hoàn toàn khác, đáp ứng các yêu cầu của nhà hát opera và mục đích công cộng của nó. Sân khấu được ngăn cách với khán giả bằng một bức màn, bức màn này đã che giấu những điều kỳ diệu của khung cảnh trong một thời gian. Công chúng bình thường ngồi trong quầy trên những chiếc ghế dài bằng gỗ, còn giới quý tộc ngồi trong những chiếc hộp mà khách quen thường thuê cho cả gia đình. Nhà nghỉ là một căn phòng sâu rộng, nơi cuộc sống thế tục đang diễn ra sôi nổi. Ở đây, không chỉ các diễn viên được hoan nghênh hay la ó, mà những cuộc hẹn hò bí mật cũng thường được sắp xếp. Một sự bùng nổ opera thực sự bắt đầu ở Venice. Vào cuối thế kỷ XNUMX, ít nhất mười tám nhà hát đã được xây dựng tại đây. Chúng phát triển mạnh mẽ, rồi suy tàn, rồi được chuyển sang tay những người chủ mới và hồi sinh trở lại – mọi thứ phụ thuộc vào mức độ nổi tiếng của các buổi biểu diễn và sức hấp dẫn của các ngôi sao sân khấu opera.

Nghệ thuật ca hát nhanh chóng có được những đặc điểm của văn hóa cao. Người ta thường chấp nhận rằng thuật ngữ “coloratura” đã được nhà soạn nhạc người Venice Pietro Andrea Ciani đưa vào sử dụng trong âm nhạc. Những đoạn điêu luyện – trills, scale, v.v. – tô điểm cho giai điệu chính, chúng làm vui tai. Bản ghi nhớ do nhà soạn nhạc người La Mã Domenico Mazzocchi biên soạn vào năm 1630 cho các sinh viên của ông chứng tỏ yêu cầu cao đối với các ca sĩ opera. "Đầu tiên. Vào buổi sáng. Một giờ học những đoạn opera khó, một giờ học hát ru, v.v., một giờ luyện tập lưu loát, một giờ đọc thuộc lòng, một giờ luyện xướng âm trước gương để có được tư thế phù hợp với phong cách âm nhạc. Thứ hai. Sau bữa trưa. Nửa giờ lý thuyết, nửa giờ đối đáp, nửa giờ văn học. Thời gian còn lại trong ngày được dành cho việc sáng tác các bản canzonette, motet hoặc thánh vịnh.

Rất có thể, tính phổ quát và toàn diện của nền giáo dục như vậy không có gì đáng mong đợi. Nó được gây ra bởi sự cần thiết nghiêm trọng, vì các ca sĩ trẻ buộc phải cạnh tranh với castrati, những người bị thiến khi còn nhỏ. Theo sắc lệnh của giáo hoàng, phụ nữ La Mã bị cấm biểu diễn trên sân khấu, và vị trí của họ được đảm nhận bởi những người đàn ông bị tước đoạt nam tính. Bằng tiếng hát, các anh đã bù đắp những thiếu sót cho sân khấu tuồng của một thân hình mập mạp mờ ảo. Giọng nữ cao nhân tạo nam (hoặc alto) có âm vực lớn hơn giọng nữ tự nhiên; không có sự rực rỡ hay ấm áp nữ tính ở anh ta, nhưng có một sức mạnh do một bộ ngực mạnh mẽ hơn. Bạn sẽ nói - không tự nhiên, vô vị, vô đạo đức ... Nhưng lúc đầu, vở opera có vẻ không tự nhiên, rất giả tạo và vô đạo đức. Không có sự phản đối nào giúp ích: cho đến cuối thế kỷ 1601, được đánh dấu bằng lời kêu gọi trở về với thiên nhiên của Rousseau, nửa người nửa máy đã thống trị sân khấu biểu diễn ở châu Âu. Nhà thờ nhắm mắt làm ngơ trước việc các dàn hợp xướng nhà thờ được bổ sung từ cùng một nguồn, mặc dù điều này bị coi là đáng trách. Nhân tiện, vào năm XNUMX, nghệ sĩ castrato-soprano đầu tiên xuất hiện trong nhà nguyện của giáo hoàng, một mục sư.

Trong thời gian sau đó, castrati, giống như những vị vua thực sự của vở opera, được vuốt ve và dát vàng. Một trong những người nổi tiếng nhất - Caffarelli, sống dưới thời Louis XV, đã có thể mua toàn bộ công quốc bằng phí của mình, và Farinelli nổi tiếng không kém đã nhận được XNUMX nghìn franc mỗi năm từ Vua Philip V của Tây Ban Nha chỉ để giải trí cho vị vua buồn chán hàng ngày với bốn aria opera.

Chưa hết, cho dù các castrati được thần thánh hóa như thế nào, thì prima donna vẫn không ở trong bóng tối. Cô ấy có quyền tùy ý sử dụng mà cô ấy có thể sử dụng với sự trợ giúp của các phương tiện hợp pháp của vở opera - quyền lực của một người phụ nữ. Giọng nói của cô ấy vang lên trong một hình thức cách điệu tinh tế, chạm đến mọi người – yêu, hận, ghen, khao khát, đau khổ. Được bao quanh bởi những huyền thoại, hình tượng ca sĩ trong bộ áo choàng sang trọng là tâm điểm khao khát của một xã hội mà quy tắc đạo đức do đàn ông sai khiến. Hãy để giới quý tộc khó chấp nhận sự hiện diện của những ca sĩ có nguồn gốc đơn giản – như bạn biết đấy, trái cấm luôn ngọt ngào. Dù các lối ra khỏi sân khấu đều bị khóa và canh gác để các quý ông khó vào các ô tối, nhưng tình yêu đã chinh phục mọi trở ngại. Xét cho cùng, thật hấp dẫn khi có một đối tượng được mọi người ngưỡng mộ! Trong nhiều thế kỷ, opera đã trở thành cội nguồn của những giấc mơ tình yêu nhờ các prima donnas, những người được so sánh thuận lợi với các ngôi sao Hollywood hiện đại ở chỗ họ có thể làm được nhiều hơn thế.

Trong những năm hỗn loạn của quá trình hình thành vở opera, dấu vết của Adriana Baroni đã bị mất. Sau khi rời Mantua, cô ấy xuất hiện ở Milan, rồi ở Venice. Anh ấy hát những vai chính trong vở opera của Francesco Cavalli, nổi tiếng thời bấy giờ. Nhà soạn nhạc cực kỳ sung mãn, vì vậy Adriana xuất hiện trên sân khấu khá thường xuyên. Các nhà thơ tôn vinh Baroni xinh đẹp trong những bản sonnet, các chị gái của cô cũng tạo dựng sự nghiệp trên đỉnh cao danh vọng của ca sĩ. Adriana già nua tiếp tục làm hài lòng những người ngưỡng mộ tài năng của cô. Đây là cách nghệ sĩ vi-ô-lông của Hồng y Richelieu, Pater Mogard, mô tả buổi hòa nhạc thành ngữ của gia đình Baroni: “Mẹ (Adriana) chơi đàn lia, một cô con gái chơi đàn hạc và cô thứ hai (Leonora) chơi đàn. Bản concerto cho ba giọng ca và ba nhạc cụ làm tôi thích thú đến mức dường như tôi không còn là người phàm nữa mà đang ở trong sự đồng hành của các thiên thần.

Cuối cùng rời sân khấu, người đẹp Adriana đã viết một cuốn sách có thể gọi là tượng đài vinh quang của cô. Và, điều rất hiếm khi đó, nó đã được in ở Venice với tên “Nhà hát Vinh quang Signora Adriana Basile.” Ngoài hồi ký, nó còn chứa những bài thơ mà các nhà thơ và quý ông đã đặt dưới chân diva sân khấu.

Vinh quang của Adriana được tái sinh trong máu thịt của chính cô ấy – trong con gái Leonora của cô ấy. Người sau thậm chí còn vượt qua cả mẹ cô, mặc dù Adriana vẫn là người đầu tiên theo thứ tự trong lĩnh vực opera. Leonora Baroni đã làm say đắm người Venice, Florentines và người La Mã, tại thành phố vĩnh cửu, cô đã gặp Milton, người Anh vĩ đại, người đã hát về cô trong một trong những biểu tượng của anh ấy. Những người ngưỡng mộ cô bao gồm đại sứ Pháp tại Rome, Giulio Mazzarino. Trở thành trọng tài toàn năng cho số phận của nước Pháp với tư cách là Hồng y Mazarin, ông đã mời Leonora cùng một đoàn ca sĩ người Ý đến Paris để người Pháp thưởng thức món bel canto tráng lệ. Vào giữa thế kỷ XNUMX (nhà soạn nhạc Jean-Baptiste Lully và Moliere lúc đó là những bậc thầy về trí tuệ), triều đình Pháp lần đầu tiên được nghe một vở opera của Ý với sự tham gia của “nghệ sĩ” vĩ đại và castrato. Vì vậy, vinh quang của prima donna đã vượt qua biên giới của các quốc gia và trở thành chủ đề xuất khẩu quốc gia. Cũng chính Cha Mogar, ca ngợi nghệ thuật của Leonora Baroni ở Rome, đặc biệt ngưỡng mộ khả năng làm loãng âm thanh của cô để tạo ra sự khác biệt tinh tế giữa các thể loại sắc độ và hòa âm, đây là dấu hiệu cho thấy Leonora được giáo dục âm nhạc đặc biệt sâu sắc. Không có gì ngạc nhiên khi cô ấy, trong số những thứ khác, chơi viola và theorbo.

Theo gương mẹ, cô đi theo con đường thành công, nhưng vở opera đã phát triển, danh tiếng của Leonora vượt xa mẹ cô, vượt ra khỏi Venice và lan rộng khắp nước Ý. Cô ấy cũng được bao quanh bởi sự ngưỡng mộ, những bài thơ dành tặng cho cô ấy bằng tiếng Latinh, tiếng Hy Lạp, tiếng Ý, tiếng Pháp và tiếng Tây Ban Nha, được xuất bản trong tuyển tập Những bài thơ cho vinh quang của Signora Leonora Baroni.

Cô được biết đến, cùng với Margherita Bertolazzi, là nghệ sĩ điêu luyện vĩ đại nhất trong thời kỳ hoàng kim đầu tiên của opera Ý. Có vẻ như sự ghen tị và vu khống lẽ ra đã làm lu mờ cuộc đời cô. Không có chuyện gì xảy ra. Tính hay gây gổ, lập dị và hay thay đổi, sau này trở thành điển hình của prima donnas, theo thông tin được cung cấp cho chúng tôi, không phải là đặc điểm cố hữu của những nữ hoàng giọng hát đầu tiên. Thật khó để nói tại sao. Hoặc là ở Venice, Florence và Rome vào thời kỳ đầu của Baroque, mặc dù khao khát lạc thú nhưng những đạo đức quá nghiêm khắc vẫn chiếm ưu thế, hoặc có rất ít bậc thầy và những người không nhận ra sức mạnh của họ lớn đến mức nào. Chỉ sau khi vở opera thay đổi diện mạo lần thứ ba dưới cái nắng oi bức của Napoli, và aria da capo, và sau đó, giọng nói siêu phức tạp đã hoàn toàn khẳng định được bản thân trong vở kịch trước đây cho mỗi vở nhạc kịch, những nhà thám hiểm, gái điếm và tội phạm đầu tiên xuất hiện giữa các nữ diễn viên-ca sĩ.

Ví dụ, một sự nghiệp rực rỡ đã được tạo ra bởi Julia de Caro, con gái của một đầu bếp và một ca sĩ lang thang, người đã trở thành một cô gái đứng đường. Cô quản lý để lãnh đạo nhà hát opera. Sau khi dường như giết người chồng đầu tiên của mình và kết hôn với một bé trai, cô ấy đã bị la ó và sống ngoài vòng pháp luật. Cô ấy phải trốn, chắc chắn không phải với một chiếc ví trống rỗng, và ở trong bóng tối cho những ngày còn lại của mình.

Tinh thần mưu mô của người Neapolitan, nhưng đã ở cấp độ chính trị và nhà nước, thấm nhuần toàn bộ tiểu sử của Georgina, một trong những người được tôn kính nhất trong số các prima donnas đầu tiên của thời kỳ đầu Baroque. Khi ở Rome, cô ấy đã khiến giáo hoàng không hài lòng và bị đe dọa bắt giữ. Cô trốn sang Thụy Điển, dưới sự bảo trợ của cô con gái lập dị của Gustavus Adolf, Nữ hoàng Christina. Ngay cả khi đó, mọi con đường đều rộng mở cho những người yêu thích prima donnas ở châu Âu! Christina có một điểm yếu đối với vở opera đến nỗi không thể tha thứ được nếu giữ im lặng về cô ấy. Từ bỏ ngai vàng, cô chuyển sang Công giáo, chuyển đến Rome và chỉ nhờ nỗ lực của mình, phụ nữ mới được phép biểu diễn tại nhà hát opera công cộng đầu tiên ở Tordinon. Lệnh cấm của giáo hoàng không chống lại sự quyến rũ của prima donnas, và làm sao có thể khác được nếu chính một hồng y đã giúp các nữ diễn viên mặc quần áo nam lẻn lên sân khấu, và người kia - Rospigliosi, sau này là Giáo hoàng Clement IX, đã viết thơ đến Leonora Baroni và sáng tác các vở kịch.

Sau cái chết của Nữ hoàng Christina, Georgina xuất hiện trở lại giữa các nhân vật chính trị cấp cao. Cô trở thành tình nhân của Neapolitan Viceroy Medinaceli, người đã không tiếc tiền bảo trợ cho vở opera. Nhưng anh ta sớm bị trục xuất, anh ta phải trốn sang Tây Ban Nha cùng với Georgina. Sau đó, anh ta sống lại, lần này là đến ghế bộ trưởng, nhưng do âm mưu và âm mưu, anh ta bị tống vào tù, nơi anh ta chết. Nhưng khi vận may quay lưng lại với Medinaceli, Georgina đã bộc lộ một nét tính cách mà từ đó được coi là điển hình của prima donnas: lòng trung thành! Trước đây, cô ấy đã chia sẻ sự giàu sang và quyền quý với người yêu của mình, nhưng bây giờ cô ấy chia sẻ sự nghèo khó với anh ấy, bản thân cô ấy đã vào tù, nhưng sau một thời gian, cô ấy được thả ra, trở về Ý và sống thoải mái ở Rome cho đến cuối ngày. .

Số phận sóng gió nhất đang chờ đợi prima donna trên đất Pháp, trước hậu trường sang trọng của nhà hát cung đình ở thủ đô thế tục của thế giới – Paris. Nửa thế kỷ sau nước Ý, ông cảm nhận được sức hấp dẫn của opera, nhưng sau đó, sự sùng bái prima donna đã đạt đến một tầm cao chưa từng thấy ở đó. Những người tiên phong của nhà hát Pháp là hai hồng y và chính khách: Richelieu, người đã bảo trợ bi kịch quốc gia và đích thân Corneille, và Mazarin, người đã mang vở opera Ý đến Pháp và giúp người Pháp đứng vững. Múa ba lê từ lâu đã nhận được sự ưu ái của triều đình, nhưng bi kịch trữ tình - opera - chỉ được công nhận đầy đủ dưới thời Louis XIV. Dưới triều đại của mình, người Pháp gốc Ý, Jean-Baptiste Lully, một cựu đầu bếp, vũ công và nghệ sĩ vĩ cầm, đã trở thành một nhà soạn nhạc cung đình có ảnh hưởng, người đã viết những vở bi kịch thảm hại. Kể từ năm 1669, những vở bi kịch trữ tình với sự kết hợp bắt buộc của khiêu vũ đã được trình chiếu tại nhà hát opera công cộng, được gọi là Học viện Âm nhạc Hoàng gia.

Vòng nguyệt quế của prima donna vĩ đại đầu tiên của Pháp thuộc về Martha le Rochois. Cô ấy có một người tiền nhiệm xứng đáng - Hilaire le Puy, nhưng dưới thời cô ấy, vở opera vẫn chưa thành hình ở dạng cuối cùng. Le Puy đã có một vinh dự lớn – cô ấy đã tham gia một vở kịch trong đó chính nhà vua đã nhảy Ai Cập. Martha le Rochois không đẹp chút nào. Những người đương thời miêu tả cô là một người phụ nữ yếu ớt, với đôi tay gầy guộc đến khó tin, cô buộc phải đeo găng tay dài để che đi. Nhưng cô ấy hoàn toàn làm chủ được phong cách ứng xử khoa trương trên sân khấu, nếu không có nó thì những bi kịch cổ xưa của Lully không thể tồn tại. Martha le Rochois đặc biệt được tôn vinh bởi Armida của cô ấy, người đã khiến khán giả kinh ngạc với giọng hát có hồn và tư thế vương giả. Có thể nói, nữ diễn viên đã trở thành niềm tự hào dân tộc. Chỉ ở tuổi 48, cô mới rời sân khấu, nhận được vị trí giáo viên thanh nhạc và khoản trợ cấp trọn đời trị giá một nghìn franc. Le Rochois sống một cuộc đời trầm lặng, đáng kính, gợi nhớ đến những ngôi sao sân khấu đương thời, và qua đời năm 1728 ở tuổi bảy mươi tám. Thậm chí khó có thể tin rằng đối thủ của cô lại là hai kẻ cãi lộn khét tiếng như Dematin và Maupin. Điều này cho thấy rằng không thể tiếp cận tất cả các prima donnas với cùng tiêu chuẩn. Người ta biết về Dematin rằng cô ấy đã ném một lọ thuốc ve áo vào mặt một phụ nữ trẻ xinh đẹp, người được coi là xinh đẹp hơn, và đạo diễn của vở opera, người đã bỏ qua cô ấy trong việc phân chia vai diễn, suýt chút nữa đã giết chết cô ấy bằng chính đôi tay của mình. của một kẻ giết thuê. Ghen tị với thành công của Roshua, Moreau và một số người khác, cô định gửi tất cả họ sang thế giới bên kia, nhưng “thuốc độc không được điều chế kịp thời, và kẻ bất hạnh đã thoát chết”. Nhưng đối với Tổng giám mục Paris, người đã lừa dối cô với một người phụ nữ khác, cô vẫn “vượt được một loại thuốc độc tác dụng nhanh, để ông ta sớm chết trong lâu đài khoái lạc của mình”.

Nhưng tất cả những điều này có vẻ giống như trò trẻ con so với những trò hề của Maupin điên cuồng. Tuy nhiên, đôi khi chúng giống với thế giới điên rồ của Ba chàng lính ngự lâm của Dumas, tuy nhiên, có điểm khác biệt là nếu câu chuyện cuộc đời của Maupin được thể hiện trong một cuốn tiểu thuyết, thì nó sẽ được coi là thành quả của trí tưởng tượng phong phú của tác giả.

Không rõ nguồn gốc của cô, người ta chỉ xác định chính xác rằng cô sinh năm 1673 tại Paris và chỉ là một cô gái nhảy ra ngoài để kết hôn với một quan chức. Khi Monsieur Maupin được chuyển đến phục vụ ở các tỉnh, ông đã thiếu thận trọng để lại người vợ trẻ của mình ở Paris. Vốn là người yêu thích những công việc thuần túy của nam giới, cô bắt đầu học đấu kiếm và ngay lập tức phải lòng cô giáo trẻ của mình. Đôi tình nhân chạy trốn đến Marseilles, và Maupin thay trang phục của một người đàn ông, và không chỉ để không bị nhận ra: rất có thể, cô ấy đã nói về khao khát tình yêu đồng giới, vẫn chưa tỉnh táo. Và khi một cô gái trẻ yêu chàng trai giả dối này, Maupin lúc đầu đã chế nhạo cô ấy, nhưng chẳng bao lâu tình dục không tự nhiên trở thành niềm đam mê của cô ấy. Trong khi đó, sau khi phung phí tất cả số tiền họ có, một vài kẻ chạy trốn phát hiện ra rằng ca hát có thể kiếm sống và thậm chí còn tham gia vào một nhóm opera địa phương. Tại đây Maupin, đóng giả Monsieur d'Aubigny, đem lòng yêu một cô gái thuộc tầng lớp thượng lưu của Marseille. Cha mẹ cô, tất nhiên, không muốn nghe về cuộc hôn nhân của con gái họ với một diễn viên hài đáng ngờ và để đảm bảo an toàn, họ giấu cô trong một tu viện.

Các báo cáo của những người viết tiểu sử Maupin về số phận tương lai của cô ấy, tùy theo quyết định của mỗi người, có thể được coi là dựa trên niềm tin hoặc do trí tưởng tượng phức tạp của các tác giả. Cũng có thể chúng là kết quả của việc cô ấy tự quảng cáo – bản năng không thể nhầm lẫn của Maupin gợi ý rằng tiếng xấu đôi khi có thể dễ dàng biến thành tiền mặt. Vì vậy, chúng ta biết rằng Maupin, lần này trong hình dạng một người phụ nữ, vào cùng một tu viện để được gần người mình yêu và chờ thời cơ để trốn thoát. Đây là những gì nó trông giống như khi một nữ tu già chết. Maupin được cho là đã đào xác cô lên và đặt lên giường của người anh yêu. Hơn nữa, tình hình thậm chí còn trở nên tội phạm hơn: Maupin đốt lửa, hoảng loạn nảy sinh và trong tình trạng hỗn loạn sau đó, cô bỏ chạy cùng cô gái. Tuy nhiên, tội ác bị phát hiện, cô gái được trả lại cho cha mẹ và Maupin bị bắt, đưa ra xét xử và bị kết án tử hình. Nhưng bằng cách nào đó, cô ấy đã trốn thoát được, sau đó dấu vết của cô ấy bị mất trong một thời gian - rõ ràng, cô ấy sống một cuộc sống lang thang và không muốn ở yên một chỗ.

Ở Paris, cô ấy cố gắng xuất hiện trước Lully. Tài năng của cô ấy được công nhận, nhạc trưởng đào tạo cô ấy, và trong một thời gian ngắn, cô ấy đã ra mắt tại Học viện Hoàng gia dưới tên thật của mình. Biểu diễn trong vở opera Cadmus et Hermione của Lully, cô chinh phục Paris, các nhà thơ hát về ngôi sao đang lên. Vẻ đẹp phi thường, khí chất và tài năng thiên bẩm của cô làm say lòng khán giả. Cô ấy đặc biệt thành công trong các vai nam, điều này không có gì đáng ngạc nhiên khi cô ấy có khuynh hướng. Nhưng Paris hào phóng đối xử tốt với họ. Điều này có vẻ đặc biệt đáng chú ý nếu chúng ta nhớ rằng, không giống như các thành trì khác của nghệ thuật biểu diễn ở Pháp, castrati không bao giờ được phép bước vào sân khấu. Họ cố gắng không dính líu đến prima donna trẻ tuổi. Một lần cãi nhau với đồng nghiệp của mình, một ca sĩ tên là Dumesnil, cô ấy đã yêu cầu anh ta xin lỗi và không nhận được chúng, cô ấy đã tấn công một người đàn ông trẻ khỏe mạnh bằng nắm đấm của mình nhanh đến mức anh ta thậm chí không kịp chớp mắt. Cô ấy không chỉ đánh anh ta mà còn lấy đi hộp thuốc hít và đồng hồ đeo tay, những thứ sau này được coi là vật chứng quan trọng. Ngày hôm sau, khi người bạn tội nghiệp bắt đầu giải thích với đồng đội của mình rằng vô số vết bầm tím của anh ta là kết quả của một cuộc tấn công của bọn cướp, Maupin đắc thắng tuyên bố rằng đây là công việc của bàn tay cô ấy và để có sức thuyết phục hơn, cô đã ném những thứ dưới chân anh ta. nạn nhân.

Nhưng đó không phải là tất cả. Một lần cô ấy xuất hiện tại bữa tiệc, một lần nữa trong trang phục của một người đàn ông. Một cuộc cãi vã nổ ra giữa cô và một trong những vị khách, Maupin thách anh ta đấu tay đôi. Họ chiến đấu bằng súng lục. Mopan hóa ra là một tay súng khéo léo hơn và đã bóp nát cánh tay của đối thủ. Ngoài việc bị thương, anh ta còn bị tổn hại về mặt đạo đức: vụ án được công khai, khiến anh chàng đáng thương mãi mãi bị kết án: anh ta bị một người phụ nữ đánh bại! Một sự cố thậm chí còn khó tin hơn đã xảy ra tại một vũ hội hóa trang – ở đó Maupin trong khu vườn cung điện đã đấu kiếm với ba quý tộc cùng một lúc. Theo một số báo cáo, cô ấy đã giết một trong số họ, theo những người khác - cả ba. Không thể bưng bít vụ bê bối, các cơ quan tư pháp bắt đầu quan tâm đến họ và Maupin phải tìm kiếm các giai đoạn mới. Ở lại Pháp rõ ràng là nguy hiểm, và sau đó chúng tôi gặp cô ấy ở Brussels, nơi cô ấy đương nhiên được chấp nhận như một ngôi sao opera. Cô phải lòng Tuyển hầu tước Maximilian xứ Bavaria và trở thành tình nhân của anh ta, điều này không ngăn cản cô đau khổ vì tình cảm đơn phương dành cho cô gái đến mức cô thậm chí còn cố gắng nhúng tay vào chính mình. Nhưng cử tri có một sở thích mới, và anh ta - một người đàn ông cao quý - gửi cho Maupin bốn mươi nghìn franc tiền bồi thường. Maupin tức giận ném một chiếc ví có tiền vào đầu người đưa tin và trút những lời cuối cùng cho đại cử tri. Một vụ bê bối lại phát sinh, cô ấy không thể ở lại Brussels được nữa. Cô thử vận ​​may ở Tây Ban Nha, nhưng trượt xuống đáy xã hội và trở thành người giúp việc cho một nữ bá tước thất thường. Cô ấy đã mất tích trong một thời gian dài – cô ấy cất cánh và dốc toàn lực – cố gắng chinh phục lại sân khấu Paris, nơi cô ấy đã giành được rất nhiều chiến thắng. Và thực sự - prima donna rực rỡ được tha thứ cho mọi tội lỗi của mình, cô ấy có một cơ hội mới. Nhưng, than ôi, cô ấy không còn như trước nữa. Lối sống phóng đãng đối với cô không phải là vô ích. Mới ba mươi hai hoặc ba mươi bốn tuổi, cô ấy buộc phải rời sân khấu. Cuộc sống xa hơn của cô ấy, bình tĩnh và được nuôi dưỡng tốt, không được quan tâm. Núi lửa đã tắt!

Có rất ít thông tin đáng tin cậy về đường đời quanh co của người phụ nữ này, và điều này không phải là ngoại lệ. Theo cách tương tự, ngay cả tên của những người sáng lập một loại hình nghệ thuật mới, những người đã làm việc trong lĩnh vực opera trong những ngày đầu xuất hiện của prima donnas, cũng đang chìm trong hoàng hôn hoặc trong bóng tối hoàn toàn của số phận. Nhưng việc tiểu sử của Maupin là sự thật lịch sử hay truyền thuyết không quá quan trọng. Điều chính là nó nói lên sự sẵn sàng của xã hội để gán tất cả những phẩm chất này cho mọi prima donna quan trọng và coi tình dục, chủ nghĩa phiêu lưu, sự trụy lạc tình dục, v.v.

K. Khonolka (dịch - R. Solodovnyk, A. Katsura)