Alexey Petrovich Ivanov |
Alexei Ivanov
Alexei Petrovich sinh năm 1904 trong một gia đình giáo viên trường giáo xứ. Khi cậu bé lớn lên, cậu được phân vào ngôi trường này, nằm ở làng Chizhovo, tỉnh Tver. Ca hát được dạy ở trường, điều này cũng được gia đình Ivanov mang đi. Cậu bé Aleksey nín thở lắng nghe cha và các chị hát những bài dân ca. Sớm tham gia dàn hợp xướng gia đình và giọng nói của mình. Kể từ đó, Alexey không ngừng ca hát.
Trong trường thực tế của Tver, nơi Aleksey Petrovich nhập học, các buổi biểu diễn nghiệp dư được dàn dựng bởi các sinh viên. Vai diễn đầu tiên của Alexei là vai Ant trong vở nhạc kịch trong truyện ngụ ngôn “Chuồn chuồn và Kiến” của Krylov. Sau khi tốt nghiệp đại học, Alexei Petrovich vào khoa vật lý và toán học của Học viện sư phạm Tver. Từ năm 1926, ông làm giáo viên vật lý, toán học và cơ học tại trường FZU của Tver Carriage Works. Trong giai đoạn này, các bài học hát nghiêm túc bắt đầu. Năm 1928, Ivanov vào Nhạc viện Leningrad mà không làm gián đoạn việc giảng dạy các môn khoa học chính xác đã có trong các trường phổ thông và trường kỹ thuật của Leningrad.
Phòng thu opera tại nhạc viện, nơi anh học dưới sự hướng dẫn của Ivan Vasilievich Ershov, đã giúp ca sĩ rất nhiều trong việc tiếp thu các kỹ năng thanh nhạc và sân khấu. Với sự ấm áp tuyệt vời, Alexei Petrovich nhớ lại vai diễn đầu tiên của mình, được biểu diễn trên sân khấu của trường quay - vai Scarpia trong vở opera Tosca của G. Puccini. Năm 1948, cùng với cô ấy, ca sĩ, nghệ sĩ độc tấu của Nhà hát Bolshoi đã được công nhận, đã biểu diễn tại Lễ hội Mùa xuân Praha tại Nhà hát Opera Praha trong một bản hòa tấu với Dino Bodesti và Yarmila Pekhova. Dưới sự hướng dẫn của Yershov, Ivanov cũng chuẩn bị cho phần Gryaznoy (“Cô dâu của Sa hoàng”).
Một vai trò quan trọng trong việc hình thành tài năng sân khấu của nghệ sĩ đã được thể hiện trong những năm ông ở Nhà hát Opera Maly Học thuật Leningrad, trên sân khấu mà Alexei Petrovich bắt đầu biểu diễn vào năm 1932. Vào thời điểm đó, sự chú ý của ca sĩ trẻ bị thu hút bởi các nguyên tắc sáng tạo của Stanislavsky, những cải cách của anh ấy trong lĩnh vực sân khấu nhạc kịch, mong muốn vượt qua những khuôn sáo opera, mà lợi ích của diễn viên kiêm ca sĩ thường bị hy sinh, liên quan đến việc buổi biểu diễn opera bị mất đi toàn vẹn và tan rã thành một số bữa tiệc riêng biệt, ít nhiều thành công. Khi làm việc tại MALEGOT, Ivanov đã gặp KS Stanislavsky và có một cuộc trò chuyện dài với anh ta, trong thời gian đó anh ta đã nhận được những bài học quý giá nhất trong việc thể hiện hình ảnh opera.
Năm 1936-38, nghệ sĩ biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát Opera Saratov và Gorky. Tại Saratov, anh đã biểu diễn rất thành công vai Ác ma trong vở opera cùng tên của A. Rubinstein. Ngay sau đó, khi biểu diễn vai Ác ma trong chi nhánh của Nhà hát Bolshoi, ca sĩ đã đào sâu đáng kể đặc điểm sân khấu của người anh hùng Lermontov, tìm ra những nét biểu cảm khơi dậy tinh thần nổi loạn bất khuất của anh ta. Đồng thời, nữ ca sĩ đã tạo cho Ác ma những đặc điểm của con người, vẽ anh ta không phải là một sinh vật thần bí, mà là một cá tính mạnh mẽ, không muốn chịu đựng sự bất công xung quanh.
Trên sân khấu của chi nhánh Nhà hát Bolshoi, Alexei Petrovich xuất hiện lần đầu trong vai Rigoletto vào năm 1938. Nếu trên các sân khấu Tây Âu, nhân vật chính thường là Công tước, người có vai trong tiết mục của những giọng nam cao nổi tiếng, thì trong việc sản xuất Bolshoi sau đó được dàn dựng, số phận của gã hề Rigoletto có ý nghĩa quan trọng hàng đầu. Trong nhiều năm làm việc tại Nhà hát Bolshoi, Ivanov đã hát gần như toàn bộ tiết mục giọng nam trung, và tác phẩm của anh về vai Bes trong vở opera Cherevichki được các nhà phê bình và khán giả đặc biệt chú ý. Trong vai trò này, Alexey Petrovich đã thể hiện sự linh hoạt của một giọng nói khỏe và vang, sự hoàn hảo của diễn xuất. Giọng nói của anh ấy rất rõ ràng trong cảnh chính tả. Cảm giác hài hước vốn có của người nghệ sĩ đã giúp loại bỏ sự giả tưởng khỏi hình ảnh của Bes - Ivanov đã vẽ anh ta như một sinh vật cầu kỳ, hay cáu kỉnh, cố gắng cản đường một người một cách vô ích. Năm 1947, với thành công rực rỡ, Ivanov đã biểu diễn vai Peter trong vở opera The Enemy Force của A. Serov. Anh phải đối mặt với một nhiệm vụ rất khó khăn, vì trong phiên bản mới của tác phẩm, Peter đã trở thành hình ảnh trung tâm thay vì người thợ rèn Eremka. Đây là cách các nhà phê bình của những năm đó đã viết: “Aleksey Ivanov đã đối phó với nhiệm vụ này một cách xuất sắc, chuyển trọng tâm của màn trình diễn sang hình ảnh sân khấu và giọng hát chân thực sâu sắc mà anh ấy tạo ra, che giấu một cách rõ ràng những xung động của Peter bồn chồn, những chuyển đổi đột ngột từ vui vẻ bất khuất đến u ám u uất. Cần lưu ý rằng nghệ sĩ trong vai trò này đã tiếp cận nguồn gốc của vở opera - vở kịch "Đừng sống như bạn muốn" của Ostrovsky và hiểu đúng ý tưởng, định hướng đạo đức của nó.
Tính khí nóng nảy và tài năng sân khấu luôn giúp Alexei Petrovich duy trì sự căng thẳng của các pha hành động kịch tính, để đạt được sự toàn vẹn của hình ảnh hoạt động. Hình ảnh Mazepa của ca sĩ trong vở opera của PI Tchaikovsky hóa ra rất tốt. Người nghệ sĩ đã mạnh dạn bộc lộ những mâu thuẫn giữa vẻ cao quý bên ngoài của người hetman già và bản chất thấp hèn của hắn là một kẻ phản bội xa lạ với tình cảm và động cơ tốt đẹp của con người. Tính toán lạnh lùng hướng dẫn mọi suy nghĩ và hành động của Mazepa do Ivanov thực hiện. Vì vậy, Mazepa đã ra lệnh xử tử Kochubey, cha của Maria. Và, sau khi thực hiện hành vi xấu xa này, anh ta dịu dàng ôm lấy Mary, người đã tin tưởng anh ta một cách mù quáng, và bóng gió hỏi ai trong hai người - anh ta hay cha cô ta - cô ấy sẽ hy sinh nếu một trong hai người họ chết. Alexei Ivanov đã thực hiện cảnh này với sự biểu cảm tâm lý đáng kinh ngạc, điều này còn phát triển hơn nữa trong bức ảnh cuối cùng, khi Mazepa chứng kiến sự sụp đổ của mọi kế hoạch của mình.
Alexey Petrovich Ivanov đã đi gần như toàn bộ Liên Xô với các chuyến lưu diễn, đi du lịch nước ngoài, tham gia nhiều vở opera của các nhà hát opera nước ngoài. Năm 1945, sau khi biểu diễn ở Vienna, nghệ sĩ đã nhận được vòng nguyệt quế với dòng chữ: “Gửi nghệ sĩ vĩ đại đến từ thành phố Vienna được giải phóng đầy biết ơn”. Nữ ca sĩ luôn ghi nhớ lời dạy của MI Glinka về “âm thanh trôi chảy tự do, màu sắc ấm áp và luôn có ý nghĩa”. Những từ này vô tình xuất hiện trong đầu bạn khi bạn nghe Alexei Petrovich hát, khi bạn ngưỡng mộ khả năng diễn đạt xuất sắc của anh ấy, đưa từng từ đến với người nghe. Ivanov là tác giả của một số cuốn sách, trong đó cuốn hồi ký của ông chiếm một vị trí đặc biệt, được xuất bản trong cuốn sách có tựa đề "Cuộc đời của một nghệ sĩ".
Danh sách chính của AP Ivanov:
- Opera “Carmen” của G. Bizet, một phần của Escamillo, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi do V. Nebolsin chỉ huy, được thu âm vào năm 1953, các đối tác – V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya và những người khác. (Hiện đã phát hành trên CD trong và ngoài nước)
- Opera “Pagliacci” của R. Leoncavallo, một phần của Tonio, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi do V. Nebolsin chỉ huy, bản thu âm “trực tiếp” năm 1959, các đối tác – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Yêu dấu. (Lần cuối cùng nó được phát hành trên đĩa hát vào năm 1983 tại công ty Melodiya)
- Vở opera “Boris Godunov” của M. Mussorgsky, một phần của Andrei Shchelkalov, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi do A. Melik-Pashaev chỉ huy, được thu âm năm 1962, các đối tác – I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova và những người khác. (Phát hành trên CD ở nước ngoài)
- Opera “Khovanshchina” của M. Mussorgsky, một phần của Shaklovity, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi do V. Nebolsin chỉ huy, được thu âm vào năm 1951, các đối tác – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev và những người khác. (Phát hành trên CD ở nước ngoài)
- Opera “Dubrovsky” của E. Napravnik, một phần của Troekurov, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi do V. Nebolsin chỉ huy, được thu âm năm 1948, các đối tác – I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya và những người khác . (Bản phát hành cuối cùng trên đĩa hát của công ty Melodiya vào những năm 70 của thế kỷ XX)
- Vở opera “Câu chuyện về Sa hoàng Saltan” của N. Rimsky-Korsakov, một phần của sứ giả, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi do V. Nebolsin chỉ huy, được thu âm năm 1958, các đối tác – I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin và những người khác. (Phát hành trên CD ở nước ngoài)
- Opera “Cô dâu của Sa hoàng” của N. Rimsky-Korsakov, một phần của Gryaznoy, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi, bản thu âm “trực tiếp” năm 1958, các đối tác – E. Shumskaya, I. Arkhipova. (Bản ghi âm được lưu trữ trong đài phát thanh, nó không được phát hành trên CD)
- Opera "The Demon" của A. Rubinstein, một phần của Demon, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi do A. Melik-Pashaev chỉ huy, được thu âm vào năm 1950, các đối tác – T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov và những người khác. (Đã phát hành trên CD trong và ngoài nước)
- Opera “Mazepa” của P. Tchaikovsky, phần của Mazepa, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi do V. Nebolsin chỉ huy, được thu âm năm 1948, các đối tác – I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov và những người khác. (Phát hành trên CD ở nước ngoài)
- Opera “The Queen of Spades” của P. Tchaikovsky, một phần của Tomsky, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi do A. Melik-Pashaev chỉ huy, thu âm năm 1948, các đối tác – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E. .Verbitskaya, V. Borisenko và những người khác. (Phát hành trên CD ở Nga và nước ngoài)
- Opera “Cherevichki” của P. Tchaikovsky, một phần của Bes, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi do A. Melik-Pashaev chỉ huy, thu âm năm 1948, các đối tác – E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin và những người khác. (Phát hành trên CD ở nước ngoài)
- Opera “The Decembrists” của Y. Shaporin, một phần của Ryleev, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi do A. Melik-Pashaev chỉ huy, thu âm năm 1955, các đối tác – A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev và những người khác. (Lần cuối cùng nó được phát hành trên đĩa hát "Melodiya" vào cuối những năm 60 của thế kỷ XX) Trong số các video có sự tham gia của bộ phim-opera nổi tiếng của A. P. Ivanova "Cherevychki", cảnh quay vào cuối những năm 40 có sự tham gia của G. Bolshakova, M. Mikhailova và những người khác.
