Karl Ilyich Eliasberg |
Karl Eliasberg
Ngày 9 tháng 1942 năm 7. Trên môi của mọi người – “Leningrad – cuộc phong tỏa – Shostakovich – Bản giao hưởng thứ 65 – Eliasberg”. Sau đó, danh tiếng thế giới đã đến với Karl Ilyich. Gần XNUMX năm đã trôi qua kể từ buổi hòa nhạc đó, và gần XNUMX năm đã trôi qua kể từ cái chết của nhạc trưởng. Con số của Eliasberg nhìn thấy ngày hôm nay là gì?
Trong con mắt của những người đương thời, Eliasberg là một trong những nhà lãnh đạo của thế hệ ông. Những đặc điểm nổi bật của anh ấy là một tài năng âm nhạc hiếm có, thính giác “không thể có” (theo định nghĩa của Kurt Sanderling), sự trung thực và chính trực “bất chấp khuôn mặt”, tính mục đích và sự siêng năng, học vấn bách khoa, sự chính xác và đúng giờ trong mọi việc, sự hiện diện của phương pháp diễn tập của anh ấy đã phát triển hơn các năm. (Ở đây người ta nhớ đến Yevgeny Svetlanov: "Ở Mátxcơva, các dàn nhạc của chúng tôi liên tục tranh chấp về Karl Ilyich. Mọi người đều muốn có được anh ấy. Mọi người đều muốn làm việc với anh ấy. Lợi ích từ công việc của anh ấy là rất lớn.") Ngoài ra, Eliasberg được biết đến như một nghệ sĩ đệm đàn xuất sắc, và nổi bật trong số những người cùng thời khi biểu diễn âm nhạc của Taneyev, Scriabin và Glazunov, cùng với họ là JS Bach, Mozart, Brahms và Bruckner.
Mục tiêu nào mà người nhạc sĩ được người đương thời đánh giá cao này đã đặt ra cho mình, ông đã phục vụ ý tưởng gì cho đến những ngày cuối đời? Ở đây chúng ta đến với một trong những phẩm chất chính của Eliasberg với tư cách là một nhạc trưởng.
Kurt Sanderling, trong hồi ký của ông về Eliasberg, đã nói: “Công việc của một người chơi trong dàn nhạc rất khó.” Vâng, Karl Ilyich hiểu điều này, nhưng vẫn tiếp tục “nhấn mạnh” vào các đội được giao phó cho anh ta. Và thậm chí không phải là anh ta không thể chịu đựng được sự giả dối hoặc cách thực hiện gần đúng trong văn bản của tác giả. Eliasberg là nhạc trưởng người Nga đầu tiên nhận ra rằng “bạn không thể đi xa trên cỗ xe của quá khứ”. Ngay cả trước chiến tranh, các dàn nhạc hay nhất của châu Âu và châu Mỹ đã đạt được những vị trí biểu diễn mới về chất lượng, và hội dàn nhạc trẻ của Nga không nên (ngay cả khi không có cơ sở vật chất và nhạc cụ) đi sau các cuộc chinh phục thế giới.
Trong những năm sau chiến tranh, Eliasberg đã đi lưu diễn rất nhiều nơi – từ các nước Baltic đến Viễn Đông. Anh ấy có bốn mươi lăm dàn nhạc trong quá trình luyện tập của mình. Anh nghiên cứu họ, biết điểm mạnh và điểm yếu của họ, thường đến trước để nghe ban nhạc trước khi tập (để chuẩn bị tốt hơn cho công việc, có thời gian điều chỉnh kế hoạch tập và các phần của dàn nhạc). Năng khiếu phân tích của Eliasberg đã giúp anh ấy tìm ra những cách làm việc tinh tế và hiệu quả với dàn nhạc. Đây chỉ là một quan sát được thực hiện trên cơ sở nghiên cứu các chương trình giao hưởng của Eliasberg. Rõ ràng là anh ấy thường biểu diễn các bản giao hưởng của Haydn với tất cả các dàn nhạc, không chỉ vì anh ấy yêu thích dòng nhạc này mà vì anh ấy sử dụng nó như một hệ thống phương pháp luận.
Các dàn nhạc Nga ra đời sau năm 1917 đã bỏ lỡ trong quá trình giáo dục của họ những yếu tố cơ bản đơn giản vốn là điều tự nhiên đối với trường phái giao hưởng châu Âu. "Dàn nhạc Haydn", nơi phát triển nền giao hưởng châu Âu, trong tay Eliasberg là một nhạc cụ cần thiết để lấp đầy khoảng trống này trong trường giao hưởng trong nước. Chỉ? Rõ ràng là vậy, nhưng nó phải được hiểu và áp dụng vào thực tế, như Eliasberg đã làm. Và đây chỉ là một ví dụ. Ngày nay, khi so sánh các bản thu âm của các dàn nhạc hay nhất của Nga cách đây XNUMX năm với các bản thu âm hiện đại, hay hơn nhiều của các dàn nhạc của chúng ta “từ nhỏ đến lớn”, bạn hiểu rằng công việc quên mình của Eliasberg, người bắt đầu sự nghiệp của mình gần như một mình, không nằm ở vô ích. Một quá trình chuyển giao kinh nghiệm tự nhiên đã diễn ra - các nhạc sĩ dàn nhạc đương đại, đã trải qua quá trình luyện tập thử thách của anh ấy, đã “nhảy trên đầu họ” trong các buổi hòa nhạc của anh ấy, khi các giáo viên nâng cao yêu cầu nghề nghiệp cho học sinh của họ. Và thế hệ người chơi dàn nhạc tiếp theo, tất nhiên, bắt đầu chơi sạch hơn, chính xác hơn, trở nên linh hoạt hơn trong các bản hòa tấu.
Công bằng mà nói, chúng tôi lưu ý rằng Karl Ilyich không thể đạt được kết quả một mình. Những người theo dõi đầu tiên của ông là K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich. Rồi thế hệ hậu chiến “kết nối” – K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky và những người khác. Nhiều người trong số họ sau đó tự hào gọi mình là học trò của Eliasberg.
Phải nói rằng, để ghi công cho Eliasberg, trong khi ảnh hưởng đến những người khác, anh ấy đã phát triển và cải thiện bản thân. Từ một nhạc trưởng khó tính và “vắt kiệt thành quả” (theo hồi ức của các thầy tôi), ông trở thành một người thầy điềm tĩnh, kiên nhẫn, thông thái – đó là cách mà chúng tôi, những thành viên dàn nhạc của thập niên 60 và 70, nhớ về ông. Mặc dù mức độ nghiêm trọng của anh ấy vẫn còn. Vào thời điểm đó, đối với chúng tôi, phong cách giao tiếp như vậy giữa nhạc trưởng và dàn nhạc dường như là điều hiển nhiên. Và chỉ sau này, chúng tôi mới nhận ra mình đã may mắn như thế nào khi mới bắt đầu sự nghiệp.
Trong từ điển hiện đại, các biểu tượng "ngôi sao", "thiên tài", "con người huyền thoại" là phổ biến, từ lâu đã mất đi ý nghĩa ban đầu. Giới trí thức thuộc thế hệ của Eliasberg cảm thấy ghê tởm trước những lời huyên thuyên. Nhưng liên quan đến Eliasberg, việc sử dụng biệt danh “huyền thoại” dường như không bao giờ là tự phụ. Bản thân người mang “sự nổi tiếng bùng nổ” này cũng cảm thấy xấu hổ vì điều đó, không cho rằng mình hơn người khác về mặt nào đó, và trong những câu chuyện về cuộc bao vây của mình, dàn nhạc và các nhân vật khác thời bấy giờ là những nhân vật chính.
Victor Kozlov
