Alexander Abramovich Chernov |

Alexander Chernov

Chernov là nhà soạn nhạc, nhà âm nhạc học, giáo viên và giảng viên người Leningrad. Đặc điểm nổi bật của nó là tính linh hoạt và đa dạng về sở thích, chú ý đến các thể loại âm nhạc khác nhau, hướng tới các chủ đề hiện đại.

Cây bút Alexander Abramovich (Chernov) sinh ngày 7 tháng 1917 năm 30 tại Petrograd. Anh bắt đầu sáng tác nhạc vào giữa những năm 1939, khi vào học Cao đẳng Âm nhạc tại Nhạc viện Leningrad, nhưng sau đó anh vẫn chưa chọn âm nhạc làm nghề nghiệp của mình. Năm 1945, Peng tốt nghiệp Khoa Hóa học của Đại học Leningrad và bắt đầu làm việc trong chuyên ngành này, và một vài tháng sau đó, ông được nhập ngũ. Ông đã trải qua sáu năm nghĩa vụ quân sự ở Viễn Đông, vào mùa thu năm 1950, ông xuất ngũ và trở về Leningrad. Năm XNUMX Peng tốt nghiệp Nhạc viện Leningrad (các lớp sáng tác của M. Steinberg, B. Arapov và V. Voloshinov). Kể từ thời điểm đó, Pan bắt đầu hoạt động âm nhạc đa dạng, lấy họ Chernov làm bút danh nhà soạn nhạc để tưởng nhớ cha vợ M. Chernov, một nhà soạn nhạc và giáo viên Leningrad nổi tiếng.

Chernov đề cập trong tác phẩm của mình với nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, thể hiện rõ ràng mình là một nhà âm nhạc học, tác giả của các cuốn sách và bài báo về âm nhạc, là một giảng viên và giáo viên tài năng. Nhà soạn nhạc đã chuyển sang thể loại operetta hai lần vào năm 1953-1960 ("Phố đêm trắng" và cùng với A. Petrov, "Ba sinh viên đã sống").

Cuộc đời của AA Pan (Chernov) kết thúc vào ngày 5 tháng 1971 năm XNUMX. Ngoài những vở operettas đã đề cập, danh sách hoạt động sáng tạo được tạo ra trong hơn XNUMX năm bao gồm bài thơ giao hưởng “Danko”, vở opera “First Joys”, một chu kỳ thanh nhạc dựa trên các bài thơ của Prevert, vở ba lê "Icarus", "Gadfly", "Lạc quan bi kịch" và "Nó đã được quyết định trong làng" (hai bài cuối cùng là đồng tác giả với G. Hunger), các bài hát, các tác phẩm đa dạng dàn nhạc, âm nhạc cho các buổi biểu diễn và phim, sách - “Tôi. Dunayevsky ”,“ Cách nghe nhạc ”, các chương trong sách giáo khoa“ Hình thức âm nhạc ”,“ Nhạc nhẹ, nhạc jazz, hương vị tốt ”(đồng tác giả với Bialik), các bài báo trên tạp chí và báo, v.v.

L. Mikheeva, A. Orelovich

Andrey Petrov về Alexander Chernov

Trong những năm đầu tiên sau chiến tranh, tôi học tại trường Cao đẳng Nhạc kịch Leningrad. NA Rimsky-Korsakov. Ngoài solfeggio và hòa âm, lý thuyết và lịch sử âm nhạc, chúng tôi đã học các môn chung: văn học, đại số, ngoại ngữ…

Một người đàn ông trẻ, rất duyên dáng đến dạy chúng tôi một khóa học vật lý. Đưa mắt chế giễu về phía chúng tôi - những nhà soạn nhạc tương lai, nghệ sĩ vĩ cầm, nghệ sĩ dương cầm - anh ấy nói một cách hấp dẫn về Einstein, về neutron và proton, nhanh chóng vẽ các công thức trên bảng đen và, không thực sự dựa vào sự hiểu biết của chúng tôi, để có sức thuyết phục cao hơn trong những lời giải thích của anh ấy, những thuật ngữ vật lý hỗn hợp hài hước với những bản nhạc.

Sau đó, tôi thấy anh ấy trên sân khấu Hội trường nhỏ của Nhạc viện, cúi đầu bối rối sau màn trình diễn bài thơ giao hưởng “Danko” - một sáng tác trẻ trung lãng mạn và rất giàu cảm xúc. Và rồi, giống như tất cả mọi người có mặt hôm đó, tôi bị cuốn hút bởi bài phát biểu đầy ẩn ý của anh ấy trong buổi thảo luận của sinh viên về nghĩa vụ của một nhạc sĩ trẻ Liên Xô. Đó là Alexander Chernov.

Ấn tượng đầu tiên về anh ấy, là một người đa năng và thể hiện bản thân trong nhiều lĩnh vực, hoàn toàn không phải ngẫu nhiên.

Có những nhạc sĩ đã tập trung tài năng, nỗ lực của mình vào một lĩnh vực hoạt động, một thể loại sáng tạo, phát triển một cách nhất quán và bền bỉ ở bất kỳ một tầng lớp nghệ thuật âm nhạc nào. Nhưng cũng có những nhạc sĩ cố gắng chứng tỏ bản thân trong nhiều lĩnh vực và thể loại khác nhau, trong mọi thứ mà cuối cùng tạo nên khái niệm văn hóa âm nhạc. Loại nhạc sĩ phổ thông này rất đặc trưng của thế kỷ chúng ta - thế kỷ của sự đấu tranh cởi mở và sắc bén về vị trí thẩm mỹ, thế kỷ của sự tiếp xúc giữa âm nhạc và thính giả đặc biệt phát triển. Một người sáng tác như vậy không chỉ là một tác giả của âm nhạc, mà còn là một nhà tuyên truyền, một nhà phê bình, một giảng viên và một giáo viên.

Chỉ có thể hiểu được vai trò của những nhạc sĩ như vậy và sự vĩ đại của những gì họ đã làm được bằng cách đánh giá tổng thể công việc của họ. Những sáng tác tài năng ở nhiều thể loại âm nhạc khác nhau, những cuốn sách thông minh, hấp dẫn, những màn trình diễn xuất sắc trên đài phát thanh và truyền hình, tại hội nghị toàn thể nhà soạn nhạc và hội nghị chuyên đề quốc tế - đây là kết quả mà người ta có thể đánh giá Alexander Chernov đã làm được gì trong cuộc đời nhạc sĩ ngắn ngủi của mình.

Ngày nay, hầu như không cần phải cố gắng xác định xem ông đã làm nhiều hơn trong lĩnh vực nào: sáng tác, báo chí, hay trong các hoạt động âm nhạc và giáo dục. Hơn nữa, ngay cả những màn trình diễn bằng miệng xuất sắc nhất của các nhạc sĩ, như các bài hát của Orpheus, chỉ còn lại trong trí nhớ của những người đã nghe chúng. Ngày nay chúng ta có trước chúng ta những tác phẩm của ông: một vở opera, vở ba lê, một bài thơ giao hưởng, một chu kỳ thanh âm, được tái hiện qua cuốn tiểu thuyết của Fedpn và huyền thoại hiện đại của Icarus, The Gadfly của Voynich, tiểu thuyết chống phát xít của Remarque và lời bài hát triết học của Prevert. Và đây là những cuốn sách “Cách nghe nhạc”, “Về nhạc nhẹ, về nhạc jazz, về gu thẩm mỹ tốt”, cuốn còn lại chưa hoàn thành “Về cuộc tranh luận về âm nhạc hiện đại”. Trong tất cả những điều này, những chủ đề nghệ thuật, những hình ảnh gây hứng thú nhất cho trái tim chúng ta ngày nay, và những vấn đề về âm nhạc và thẩm mỹ luôn chiếm giữ tâm trí chúng ta, đã được thể hiện. Chernov là một nhạc sĩ thuộc loại trí thức rõ rệt. Điều này thể hiện cả trong tác phẩm báo chí âm nhạc của ông, được phân biệt bởi chiều sâu và sự sắc bén trong tư duy của ông, và trong tác phẩm của nhà soạn nhạc, nơi ông liên tục chuyển sang văn học triết học vĩ đại. Những ý tưởng và kế hoạch của anh luôn là những phát hiện vui vẻ, luôn mang theo sự mới mẻ và ý nghĩa sâu sắc. Với sự thực hành sáng tạo của mình, anh ấy dường như khẳng định với Pushkin rằng một ý tưởng thành công chỉ là một nửa của trận chiến.

Cả trong cuộc sống và công việc của mình, cuộc sống ẩn dật là điều xa lạ với người nhạc sĩ này. Anh ấy cực kỳ hòa đồng và tham lam tiếp cận với mọi người. Anh ấy liên tục làm việc trong môi trường của họ và nỗ lực cho các lĩnh vực và thể loại âm nhạc như vậy, nơi anh ấy có thể tin tưởng vào khả năng giao tiếp tối đa của con người: anh ấy đã viết rất nhiều cho sân khấu và điện ảnh, thuyết trình và tham gia vào nhiều cuộc thảo luận khác nhau.

Trong các cuộc tìm kiếm, thảo luận, tranh chấp chung, Chernov bốc cháy và bị mang đi. Giống như một cục pin, anh ấy bị “sạc” từ việc giao tiếp với các đạo diễn và nhà thơ, diễn viên và ca sĩ. Và có lẽ điều này cũng có thể giải thích sự thật rằng nhiều lần - trong vở ba lê Icarus, trong vở operetta Three Students Lived, trong cuốn Nhạc nhẹ, Nhạc Jazz, Vị ngon - ông là đồng tác giả với những người bạn của mình.

Ông quan tâm đến mọi thứ chiếm giữ và kích thích thế giới trí tuệ của con người hiện đại. Và không chỉ trong âm nhạc. Ông đã được thông báo về những thành tựu mới nhất trong vật lý, hiểu biết tuyệt vời về văn học (chính ông đã viết một libretto xuất sắc cho vở opera của mình dựa trên tiểu thuyết của K. Fedin) và quan tâm sâu sắc đến các vấn đề của điện ảnh hiện đại.

Chernov rất nhạy cảm theo dõi phong vũ biểu của cuộc đời âm nhạc đầy biến động và thay đổi của chúng tôi. Anh luôn quan tâm sâu sắc đến nhu cầu và thị hiếu của người yêu nhạc, đặc biệt là giới trẻ. Từ một số lượng lớn các hiện tượng và xu hướng âm nhạc đa dạng nhất, ông đã cố gắng sử dụng và áp dụng tất cả những gì mà ông coi là một nhạc sĩ Xô Viết là quan trọng và cần thiết cho bản thân và thính giả của mình. Anh ấy viết nhạc và ca khúc cho tứ tấu, rất quan tâm đến nhạc jazz và văn hóa dân gian của “bards”, và trong bản nhạc cuối cùng - vở ballet “Icarus” - anh ấy đã sử dụng một số kỹ thuật của kỹ thuật nối tiếp.

Alexander Chernov cùng tuổi với tháng Mười, và những năm hình thành, lòng dũng cảm của đất nước chúng ta không thể không ảnh hưởng đến việc hình thành diện mạo văn minh và âm nhạc của ông. Tuổi thơ của anh trùng với những năm tháng của những kế hoạch 50 năm đầu tiên, tuổi trẻ của anh với chiến tranh. Ông bắt đầu cuộc sống độc lập với tư cách là một nhạc sĩ chỉ vào đầu những năm XNUMX, và mọi thứ mà ông quản lý, ông đã làm chỉ trong hai thập kỷ. Và tất cả những điều này được đánh dấu bằng con dấu của khối óc, tài năng và niềm đam mê sáng tạo. Trong các tác phẩm của mình, Chernov hầu hết là một nhà thơ trữ tình. Âm nhạc của anh ấy rất lãng mạn, hình ảnh của nó được in nổi và biểu cảm. Nhiều bài viết của ông được bao phủ bởi một chút u sầu - ông dường như cảm thấy sự mong manh của những ngày của mình. Anh ấy không làm được gì nhiều. Anh nghĩ về một bản giao hưởng, muốn viết một vở opera khác, mơ về một bài thơ giao hưởng dành tặng cho Kurchatov.

Sáng tác cuối cùng, mới bắt đầu của ông là một câu chuyện tình lãng mạn trên những câu thơ của A. Blok.

… Và giọng nói ngọt ngào, và tia sáng mỏng, Và chỉ cao, nơi cửa hoàng gia, Liên quan đến những bí mật, đứa trẻ khóc Rằng sẽ không có ai trở lại.

Mối tình lãng mạn này đã trở thành bài hát thiên nga của Alexander Chernov. Nhưng chỉ còn lại những câu thơ… Chúng giống như một văn bia sáng giá về một nhạc sĩ tài năng và thông minh.