Guitar phương Tây: đặc điểm của nhạc cụ, lịch sử, kỹ thuật chơi, sự khác biệt so với guitar dreadnought

Các nhạc sĩ trên khắp thế giới, khi biểu diễn trên sân khấu, trong các câu lạc bộ hoặc tại các lễ hội, thường đứng trên sân khấu với cây đàn guitar trên tay. Đây không phải là âm thanh bình thường, mà là sự đa dạng của nó - phương Tây. Các nhạc cụ xuất hiện ở Mỹ, trở thành một sản phẩm của sự phát triển của đại diện cổ điển của gia đình. Ở Nga, anh ấy đã trở nên nổi tiếng trong 10-15 năm gần đây.

Đặc điểm thiết kế

Để hiểu loại nhạc cụ này khác với guitar acoustic như thế nào, bạn cần biết rằng guitar phương Tây được tạo ra đặc biệt để đệm cho một nghệ sĩ độc tấu hoặc nhóm nhạc, chứ không phải để chọn và biểu diễn nhạc hàn lâm phức tạp. Do đó, một số tính năng thiết kế đặc biệt:

• một thân hình đồ sộ với “eo” hẹp như của một cây đàn guitar cổ điển;
• cổ hẹp, được gắn vào thân ở phím đàn thứ 14 và không phải ở phím đàn thứ 12;
• dây kim loại chịu lực căng mạnh;
• bên trong thân được gia cố bằng các thanh nan, một thanh giàn được lồng vào bên trong cổ.

Thường có những loài có một vết khía dưới cổ. Nó là cần thiết để giúp người nhạc công chơi dễ dàng hơn ở những phím đàn cuối cùng. Để thuận tiện cho người biểu diễn, trên cần đàn có các vạch đánh dấu phím đàn. Chúng ở bên cạnh và ở mặt trước.

Lịch sử hình thành

Vào đầu thế kỷ trước ở châu Âu và châu Mỹ, các nhạc sĩ biểu diễn các bài hát với cây đàn guitar đang là tâm điểm chú ý của công chúng. Họ tụ tập hội trường, biểu diễn trong quán bar, nơi mà tiếng ồn của đám đông thường át đi âm thanh của một loại nhạc cụ.

Khi đó bộ khuếch đại guitar không tồn tại. Để làm cho âm thanh to hơn, công ty Martin & Company của Mỹ đã bắt đầu thay thế các dây thông thường bằng dây kim loại.

Những người biểu diễn đánh giá cao những thay đổi. Âm thanh trở nên mạnh mẽ hơn, mạnh mẽ hơn và phá vỡ những khán giả ồn ào. Nhưng ngay lập tức rõ ràng rằng cần phải gia tăng cơ thể, vì không có đủ không gian cộng hưởng để tạo ra âm thanh đầy đủ. Và sự gia tăng kết cấu được tiếp nối bằng việc gia cố thân tàu bằng hệ thống dầm - giằng bổ sung (từ tiếng Anh là. Cường lực).

Rất nhiều sự chú ý đã được chú ý đến các thử nghiệm với guitar acoustic của HF Martin người Mỹ. Ông đã được cấp bằng sáng chế cho lò xo boong trên cùng của ngàm X và trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới.

Cũng trong khoảng thời gian đó, các bậc thầy Gibson đã dùng một chiếc mỏ neo áp vào phần cổ của cơ thể. Tăng cường cấu trúc đã giúp thiết bị không bị biến dạng dưới lực căng dây mạnh. Âm thanh lớn của nhạc cụ phát triển, âm sắc dày và mạnh mẽ của nó đã được những người biểu diễn yêu thích.

Sự khác biệt so với guitar dreadnought

Cả hai nhạc cụ đều là acoustic, nhưng có sự khác biệt giữa chúng. Sự khác biệt chính là ở ngoại hình. Dreadnought có "eo" rộng hơn, vì vậy thân lớn hơn của nó còn được gọi là "hình chữ nhật". Một sự khác biệt nữa là trong âm thanh. Nhiều nhạc sĩ tin rằng dreadnought có nhiều khả năng hơn trong âm thanh âm sắc thấp, lý tưởng để chơi nhạc jazz và blues. Guitar phương Tây rất phù hợp để đệm hát cho các nghệ sĩ solo.

Kỹ thuật chơi

Một nhạc sĩ chơi âm học cổ điển sẽ không quen ngay với kỹ thuật biểu diễn trên cây đàn guitar phương Tây, chủ yếu là do độ căng của dây rất mạnh.

Bạn có thể chơi bằng các ngón tay của mình, những kỹ thuật điêu luyện sẽ chứng minh cho khán giả thấy, nhưng người hòa giải thường được sử dụng hơn. Nó giúp tránh tổn thương móng tay của nhạc công khi chơi “trận chiến”.

Có các tính năng khác của kỹ thuật:

• nhờ cần cổ hẹp, người chơi guitar có thể dùng ngón tay cái để bấm các dây trầm;
• Rung và khúc cua nhạc jazz được hiện thực hóa hoàn hảo trên dây kim loại mỏng;
• các dây được tắt âm bằng cạnh của lòng bàn tay, không bằng bên trong.

Về mặt kỹ thuật, đàn guitar phương Tây chuyên nghiệp hơn cho các buổi biểu diễn trên sân khấu và công cộng, nhưng nó vẫn kém hơn một loại đàn khác - guitar điện. Vì vậy, tại các sự kiện quy mô lớn, các nhạc công vẫn sử dụng phương án thứ hai, và phương tây được sử dụng để tạo nền acoustic.