Jaroslav Krombholc |

Jaroslav Krombholc

Cho đến tương đối gần đây - khoảng mười lăm năm trước - cái tên Yaroslav Krombholtz vẫn chưa được nhiều người yêu âm nhạc biết đến. Ngày nay, ông được coi là một trong những nhạc trưởng opera hàng đầu thế giới, người kế thừa xứng đáng cho Vaclav Talich và là người kế thừa công việc của ông. Điều thứ hai là tự nhiên và hợp lý: Krombholtz là học trò của Talikh không chỉ ở trường chỉ huy tại Nhạc viện Praha, mà còn ở Nhà hát Quốc gia, nơi anh từng là trợ lý cho bậc thầy đáng chú ý trong một thời gian dài.

Krombholtz đã học việc tại Talih khi còn là một nhạc sĩ trẻ nhưng đã được giáo dục tốt. Anh ấy học sáng tác tại Nhạc viện Praha với O. Shin và V. Novak, chỉ huy với P. Dedechek, tham dự các lớp học của A. Khaba và nghe các bài giảng của 3. Nejedla tại Khoa Triết học của Đại học Charles. Tuy nhiên, lúc đầu, Krombholtz sẽ không trở thành nhạc trưởng: nhạc sĩ bị thu hút bởi sáng tác nhiều hơn, và một số tác phẩm của ông - một bản giao hưởng, các tổ khúc cho dàn nhạc, một bộ sáu, các bài hát - vẫn được nghe từ sân khấu hòa nhạc. Nhưng đã ngoài bốn mươi, nhạc sĩ trẻ tập trung chủ yếu vào việc chỉ huy. Khi còn là sinh viên, lần đầu tiên anh có cơ hội thực hiện các buổi biểu diễn opera của "tiết mục Talikhov" tại Nhà hát Nhân dân và cố gắng khám phá những bí mật về kỹ năng của người cố vấn của mình.

Công việc độc lập của nhạc trưởng bắt đầu khi anh mới hai mươi ba tuổi. Tại nhà hát thành phố Pilsen, anh ấy đã dàn dựng vở “Jenufa”, sau đó là “Dalibor” và “Cuộc hôn nhân của Figaro”. Ba tác phẩm này dường như đã hình thành nên nền tảng cho các tiết mục của ông: ba con cá voi – tác phẩm kinh điển của Séc, âm nhạc hiện đại và Mozart. Và sau đó, Krombholtz chuyển sang điểm của Suk, Ostrchil, Fibich, Novak, Burian, Borzhkovets – trên thực tế, rất nhanh chóng, tất cả những gì tốt nhất do đồng bào của anh ấy tạo ra đều lọt vào tiết mục của anh ấy.

Năm 1963, Krombholtz trở thành chỉ huy trưởng của nhà hát ở Praha. Tại đây, Krombholtz đã trở thành một nhà thông dịch và tuyên truyền xuất sắc về các tác phẩm kinh điển opera của Séc, một người đam mê tìm kiếm và thử nghiệm trong lĩnh vực opera hiện đại, như ngày nay ông được biết đến không chỉ ở Tiệp Khắc mà còn ở nước ngoài. Các tiết mục cố định của nhạc trưởng bao gồm hầu hết các vở opera của Smetana, Dvorak, Fibich, Foerster, Novak, tác phẩm của Janáček, Ostrchil, Jeremias, Kovarovits, Burian, Sukhoń, Martin, Volprecht, Cikker, Power và các nhà soạn nhạc Tiệp Khắc khác, cũng như Mozart, người vẫn là một trong những tác giả yêu thích của nghệ sĩ. Cùng với đó, anh ấy rất chú ý đến các vở opera của Nga, bao gồm Eugene Onegin, The Snow Maiden, Boris Godunov, các vở opera của các tác giả đương đại - Prokofiev's War and Peace và The Tale of a Real Man, Katerina Izmailova của Shostakovich. Cuối cùng, các vở opera của R. Strauss (Salome và Elektra), cũng như Wozzeck của A. Berg, đã mang lại cho ông danh tiếng là một trong những người sành sỏi và thông dịch viên giỏi nhất của các tiết mục đương đại.

Uy tín cao của Krombholtz được khẳng định bởi thành công của ông bên ngoài Tiệp Khắc. Sau một số chuyến lưu diễn với đoàn kịch của Nhà hát Nhân dân ở Liên Xô, Bỉ, Đông Đức, anh liên tục được mời biểu diễn tại các nhà hát hay nhất ở Vienna và London, Milan và Stuttgart, Warsaw và Rio de Janeiro, Berlin và Paris . Các tác phẩm Con gái riêng của cô ấy, Katerina Izmailova, Cô dâu bị đổi chác tại Nhà hát Opera Quốc gia Viên, Sự phục sinh của Cikker tại Nhà hát Opera Stuttgart, Cô dâu bị đổi chác và Boris Godunov tại Covent Garden, Katya Kabanova đặc biệt thành công. ”và“ Enufa ”tại Lễ hội Hà Lan. Krombholtz chủ yếu là một nhạc trưởng opera. Nhưng anh ấy vẫn dành thời gian cho các buổi biểu diễn hòa nhạc, cả ở Tiệp Khắc và nước ngoài, đặc biệt là ở Anh, nơi anh ấy rất nổi tiếng. Một phần đặc biệt quan trọng trong các chương trình hòa nhạc của ông là âm nhạc của thế kỷ XNUMX: ở đây, cùng với các nhà soạn nhạc Tiệp Khắc, là Debussy, Ravel, Roussel, Millau, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Kodai, F. Marten.

Mô tả hình ảnh sáng tạo của nghệ sĩ, nhà phê bình P. Eckstein viết: “Krombholtz trước hết là một nhạc trưởng trữ tình, mọi tìm kiếm và thành tựu của ông đều được đánh dấu bằng một vẻ đẹp và sự mềm mại nhất định. Nhưng, tất nhiên, yếu tố kịch tính cũng không phải là điểm yếu của anh ấy. Việc anh ấy ghi lại các đoạn trích trong vở nhạc kịch Cô dâu của Messina của Fiebich đã chứng minh điều này, cũng như quá trình sản xuất tuyệt vời của Wozzeck ở Praha. Tâm trạng thơ và âm hưởng sang trọng đặc biệt gần gũi với tài năng của người nghệ sĩ. Điều này được cảm nhận trong tác phẩm Rusalka của Dvořák, được ông ghi lại và được các nhà phê bình công nhận có lẽ là cách diễn giải tác phẩm hoàn hảo nhất. Nhưng trong các bản ghi âm khác của anh ấy, chẳng hạn như vở opera “Hai góa phụ”, Krombholtz thể hiện đầy đủ khiếu hài hước và duyên dáng của mình.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969