Belcanto, bel canto |

in nghiêng. bel canto, belcanto, lit. - hát hay

Ánh sáng rực rỡ và phong cách hát uyển chuyển, đặc trưng của nghệ thuật thanh nhạc Ý giữa thế kỷ 17 - nửa đầu thế kỷ 1; theo nghĩa rộng hơn hiện đại - sự du dương của giọng hát.

Belcanto đòi hỏi ca sĩ phải có kỹ thuật thanh nhạc hoàn hảo: tiếng cantilena hoàn hảo, giọng mỏng, tiếng đàn điêu luyện, giọng hát đẹp giàu cảm xúc.

Sự xuất hiện của bel canto gắn liền với sự phát triển của phong cách thanh nhạc đồng âm và sự hình thành của opera Ý (đầu thế kỷ 17). Trong tương lai, trong khi duy trì cơ sở nghệ thuật và thẩm mỹ, bel canto của Ý đã phát triển, làm phong phú thêm với các kỹ thuật và màu sắc nghệ thuật mới. Sớm, cái gọi là. phong cách thảm hại, bel canto (các vở opera của C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) dựa trên cantilena biểu cảm, văn bản thơ được nâng cao, trang trí coloratura nhỏ được đưa vào để tăng hiệu quả kịch tính; hiệu suất giọng hát được phân biệt bởi độ nhạy, bệnh lý.

Nằm trong số những ca sĩ bel canto xuất sắc của nửa sau thế kỷ XVII. - P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri và những người khác (hầu hết họ đều là nhà soạn nhạc và giáo viên thanh nhạc).

Đến cuối thế kỷ 17. đã có trong các vở opera của Scarlatti, các aria bắt đầu được xây dựng trên một cây cantilena rộng của một nhân vật bravura, sử dụng một coloratura mở rộng. cái gọi là phong cách bravura của bel canto (phổ biến ở thế kỷ 18 và tồn tại cho đến quý đầu tiên của thế kỷ 1) là một phong cách điêu luyện tuyệt vời do coloratura thống trị.

Nghệ thuật ca hát thời kỳ này chủ yếu phụ thuộc vào nhiệm vụ bộc lộ khả năng thanh nhạc và kỹ thuật rất phát triển của ca sĩ - thời lượng thở, kỹ năng luyến láy, khả năng biểu diễn những đoạn khó nhất, cadence, trills (ở đó. là 8 loại trong số họ); các ca sĩ cạnh tranh về độ mạnh và thời lượng của âm thanh với kèn và các nhạc cụ khác của dàn nhạc.

Theo “phong cách thảm hại” của bel canto, ca sĩ đã phải thay đổi phần thứ hai trong aria da capo, và số lượng và sự khéo léo của các biến thể được coi như một chỉ số về kỹ năng của anh ta; trang trí của các aria được cho là sẽ được thay đổi ở mỗi buổi biểu diễn. Trong “phong cách bravura” của bel canto, đặc điểm này đã trở nên thống trị. Vì vậy, ngoài khả năng chỉ huy hoàn hảo của giọng hát, nghệ thuật bel canto đòi hỏi một sự phát triển âm nhạc và nghệ thuật rộng rãi từ ca sĩ, khả năng thay đổi giai điệu của nhà soạn nhạc, để ứng tác (điều này tiếp tục cho đến khi xuất hiện các vở opera của G. Rossini, người đã bắt đầu sáng tác tất cả cadenzas và coloratura).

Đến cuối thế kỷ 18, opera Ý trở thành opera của các “ngôi sao”, hoàn toàn tuân theo yêu cầu thể hiện khả năng thanh nhạc của ca sĩ.

Các đại diện nổi bật của bel canto là: các ca sĩ castrato AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; ca sĩ - F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; ca sĩ - D. Jizzi, A. Nozari, J. David và những người khác.

Các yêu cầu của phong cách bel canto xác định một hệ thống nhất định để giáo dục ca sĩ. Như vào thế kỷ 17, các nhà soạn nhạc của thế kỷ 18 đồng thời là những giáo viên dạy thanh nhạc (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, v.v.). Giáo dục được thực hiện trong các nhạc viện (là cơ sở giáo dục và đồng thời là ký túc xá nơi giáo viên sống với học sinh) trong 6-9 năm, với các lớp học hàng ngày từ sáng đến tối muộn. Nếu đứa trẻ có một giọng hát xuất sắc, thì nó bị thiến với hy vọng giữ được những phẩm chất cũ của giọng sau khi bị đột biến; nếu thành công, những ca sĩ có giọng hát và kỹ thuật phi thường đã được thu nhận (xem Castratos-ca sĩ).

Trường dạy thanh nhạc quan trọng nhất là Trường Bologna của F. Pistocchi (mở cửa vào năm 1700). Trong số các trường phái khác, nổi tiếng nhất là: Roman, Florentine, Venetian, Milanese và đặc biệt là Neapolitan, trong đó A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo đã làm việc.

Một thời kỳ mới trong sự phát triển của bel canto bắt đầu khi vở opera lấy lại tính toàn vẹn đã mất và nhận được một bước phát triển mới nhờ công của G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Mặc dù phần giọng hát trong các vở opera vẫn còn quá tải với sự tô điểm bằng màu sắc, các ca sĩ đã được yêu cầu phải truyền tải một cách chân thực cảm xúc của các nhân vật sống; tăng tessitura của lô, bоĐộ bão hòa lớn hơn của phần đệm của dàn nhạc làm tăng nhu cầu về độ động đối với giọng nói. Belcanto được làm phong phú với một bảng màu sắc mới và năng động. Các ca sĩ nổi bật trong thời gian này là J. Pasta, A. Catalani, chị em (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. và D. Ronconi.

Sự kết thúc của kỷ nguyên bel canto cổ điển gắn liền với sự xuất hiện của các vở opera của G. Verdi. Sự thống trị của coloratura, đặc trưng của phong cách bel canto, biến mất. Những đồ trang trí trong phần thanh nhạc của các vở opera của Verdi chỉ còn lại với giọng nữ cao, và trong các vở opera cuối cùng của nhà soạn nhạc (sau này với các nhà kiểm chứng - xem Verismo) chúng hoàn toàn không được tìm thấy. Cantilena, tiếp tục chiếm vị trí chủ đạo, đang phát triển, được kịch tính hóa mạnh mẽ, làm giàu thêm những sắc thái tâm lý tinh tế. Bảng màu tổng thể động của các bộ phận giọng hát đang thay đổi theo hướng tăng độ độc đáo; ca sĩ được yêu cầu phải có một quãng hai quãng tám của chất giọng mượt mà với các nốt trên mạnh mẽ. Thuật ngữ "bel canto" mất đi ý nghĩa ban đầu của nó, chúng bắt đầu biểu thị sự thông thạo hoàn hảo của các phương tiện thanh nhạc và trên hết là cantilena.

Các đại diện tiêu biểu của bel canto thời kỳ này là I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, sau này là E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Phong cách bel canto ảnh hưởng đến hầu hết các trường thanh nhạc quốc gia Châu Âu, bao gồm cả. sang tiếng Nga. Nhiều đại diện của nghệ thuật bel canto đã lưu diễn và giảng dạy ở Nga. Trường phái thanh nhạc Nga, phát triển một cách nguyên bản, bỏ qua giai đoạn đam mê chính thức đối với âm thanh ca hát, đã sử dụng các nguyên tắc kỹ thuật của hát tiếng Ý. Các nghệ sĩ quốc gia sâu sắc còn lại, các nghệ sĩ Nga xuất sắc FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov và những người khác đã làm chủ nghệ thuật bel canto đến mức hoàn hảo.

Nhạc bel canto hiện đại của Ý tiếp tục là tiêu chuẩn của vẻ đẹp cổ điển của giọng hát, cantilena và các loại khoa học âm thanh khác. Nghệ thuật của những ca sĩ xuất sắc nhất thế giới (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov, và những người khác) dựa trên nó.

Tài liệu tham khảo: Mazurin K., Phương pháp ca hát, tập. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Các tiểu luận về lịch sử của phương pháp luận thanh nhạc, tập. Tôi, M., 1929, không. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Nghệ thuật Ca hát, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, trans. từ Ý, L., 1972; Laurens J., Belcanto và sứ mệnh italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto trong thời kỳ hoàng kim của nó, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev