Lilli Lehmann |

Lilli Lehmann

ca sĩ thông minh

Chính cô ấy, với bức màn được kéo lên, đã từng chửi rủa người quản lý ban nhạc bằng một “con lừa”, cô ấy đã tát tổng biên tập của một tờ báo đã đăng một bài báo tục tĩu về cô ấy, cô ấy đã chấm dứt hợp đồng với nhà hát của tòa án khi cô ấy bị từ chối một kỳ nghỉ dài, cô trở nên cứng đầu và cứng rắn, nếu bất cứ điều gì đi ngược lại với mong muốn của cô, và trong thánh đường Bayreuth, cô thậm chí còn dám phản đối chính Cosima Wagner.

Vì vậy, trước chúng ta là một donna sơ khai thực sự? Theo nghĩa đầy đủ của từ này. Trong hai mươi năm, Lilly Lehman được coi là đệ nhất phu nhân opera, ít nhất là trong giới sáng tạo Đức và ở nước ngoài. Cô đã được tắm bằng những bông hoa và được trao tặng danh hiệu, những bài hát ca ngợi được sáng tác về cô, cô đã được trao cho tất cả các loại danh hiệu; và mặc dù cô ấy không bao giờ đạt được sự nổi tiếng lớn như Jenny Lind hay Patty, nhưng sự sung sướng mà cô ấy đã cúi đầu - và trong số những người ngưỡng mộ Leman có những người rất quan trọng - chỉ phát triển từ điều này.

Họ không chỉ đánh giá cao giọng hát của nữ ca sĩ mà còn cả kỹ năng và phẩm chất con người của cô. Đúng vậy, sẽ không bao giờ có ai đó lặp lại những lời của Richard Wagner về cô ấy, nói về Schroeder-Devrient vĩ đại, rằng cô ấy bị cho là “không có tiếng nói”. Soprano Lilly Leman không thể gọi là thiên phú, trước đó người ta chỉ có thể cúi đầu thán phục; Giọng hát điêu luyện, vẻ đẹp và âm vực của nó, đã từng đạt đến độ chín trong suốt chặng đường sáng tạo, tiếp tục đóng vai trò đầu tiên: nhưng không phải như một món quà từ trên cao, mà là kết quả của sự lao động không mệt mỏi. Vào thời điểm đó, những suy nghĩ của Leman, một prima có một không hai, được tiếp thu bởi kỹ thuật hát, sự hình thành âm thanh, tâm lý và sự căn chỉnh chính xác trong giọng hát. Cô đã trình bày những suy ngẫm của mình trong cuốn sách “Nghệ thuật thanh nhạc của tôi”, cuốn sách mà trong thế kỷ XX vẫn là cuốn sách hướng dẫn không thể thiếu cho giọng hát trong một thời gian dài. Bản thân nữ ca sĩ đã chứng minh một cách thuyết phục tính đúng đắn của lý thuyết của mình: nhờ kỹ thuật hoàn hảo của mình, Leman vẫn giữ được sức mạnh và độ đàn hồi cho giọng hát của mình, và ngay cả khi về già, cô đã hoàn toàn đối phó với phần khó của Donna Anna!

Adeline Patti, giọng ca kỳ diệu, cũng thể hiện tốt khi về già. Khi được hỏi bí quyết ca hát là gì, cô thường tươi cười trả lời: "À, em không biết!" Mỉm cười, cô muốn tỏ ra ngây thơ. Bản chất thiên tài thường không biết gì về “cách thức” cuối cùng trong nghệ thuật! Thật là một sự tương phản nổi bật với Lilly Lehman và thái độ của cô ấy đối với sự sáng tạo! Nếu Patty “không biết gì”, nhưng biết mọi thứ, Leman biết mọi thứ, nhưng đồng thời cũng nghi ngờ khả năng của cô ấy.

“Từng bước là cách duy nhất chúng tôi có thể cải thiện. Nhưng để đạt được kỹ năng cao nhất là nghệ thuật ca hát thì quá khó, tuổi thọ quá ngắn. Những lời tỏ tình như thế từ đầu môi của bất kỳ ca sĩ nào khác hẳn sẽ như những mỹ từ dành cho cuốn vở học trò của cô. Đối với nghệ sĩ biểu diễn và người làm việc không mệt mỏi Lilly Lehman, những lời này chẳng khác gì trải nghiệm thực tế.

Cô ấy không phải là một thần đồng và “không thể tự hào về một giọng hát ấn tượng từ khi còn nhỏ”, ngược lại, cô ấy có một giọng nói nhợt nhạt, và thậm chí mắc bệnh hen suyễn. Khi Lilly được nhận vào nhà hát, cô ấy đã viết cho mẹ của mình: “Con chưa bao giờ nghĩ rằng có những giọng hát không màu sắc hơn con, nhưng ở đây có thêm sáu ca sĩ có giọng yếu hơn con đã tham gia”. Thật là một con đường đã đi đến Leonora nổi tiếng rất kịch tính từ Fidelio và ca sĩ anh hùng Bayreuth của Wagner! Trên con đường này, không có màn ra mắt giật gân hay tăng thiên thạch nào đang chờ đợi cô.

Với Lilly Lehman bước vào đấu trường diva đã trở thành một ca sĩ thông minh, hiểu biết sâu sắc; kiến thức thu được không chỉ giới hạn ở việc cải thiện giọng hát, mà còn như thể chúng tạo ra những vòng tròn mở rộng xung quanh trung tâm nơi người hát đứng. Người phụ nữ thông minh, tự tin và tràn đầy năng lượng này có đặc điểm là mong muốn sự phổ biến. Là một bộ phận của nghệ thuật sân khấu, điều đó được khẳng định bằng sự phong phú của các tiết mục hát. Mới hôm qua tại Berlin, Lehman đã hát phần Enkhen trong The Free Gunner, và hôm nay cô ấy đã xuất hiện trên sân khấu của Covent Garden ở London với tư cách là Isolde. Làm thế nào mà một cô gái phù phiếm từ một vở opera truyện tranh và một nữ anh hùng đầy kịch tính lại cùng tồn tại trong một con người? Sự linh hoạt đáng kinh ngạc mà Lehman vẫn giữ được trong suốt cuộc đời của mình. Là một fan hâm mộ của Wagner, cô đã tìm thấy sự can đảm ở đỉnh cao của sự sùng bái Wagner ở Đức khi tuyên bố mình là người ủng hộ La Traviata của Verdi và chọn Norma Bellini là bữa tiệc yêu thích của cô; Mozart đã vượt ra khỏi sự cạnh tranh, suốt cuộc đời ông vẫn là “quê hương âm nhạc” của bà.

Ở tuổi trưởng thành, sau vở opera, Leman chinh phục các phòng hòa nhạc với tư cách là một ca sĩ thính phòng bậc thầy, và càng xem, nghe và học, vai trò của chiếc prima donna càng không đáp ứng được mong muốn hoàn hảo của cô. Nữ ca sĩ, theo cách riêng của mình, đấu tranh với thói quen sân khấu ngự trị ngay cả trên các sân khấu nổi tiếng, cuối cùng đóng vai trò đạo diễn: một hành động vô song và sáng tạo cho thời điểm đó.

Praeceptor Operae Germanicae (Bậc thầy của Nhà hát Opera Đức - Lat.), Ca sĩ, đạo diễn, người tổ chức các lễ hội, người truyền bá cải cách mà cô ấy đã ủng hộ nhiệt tình, nhà văn và giáo viên - tất cả những điều này được kết hợp bởi một phụ nữ toàn cầu. Rõ ràng là hình Leman không phù hợp với những ý tưởng truyền thống về prima donna. Scandals, những khoản phí cao ngất ngưởng, những cuộc tình khiến vẻ ngoài của các diva opera mang một bóng râm phù phiếm - không thể tìm thấy điều gì như thế này trong sự nghiệp của Leman. Cuộc sống của nữ ca sĩ được phân biệt bởi sự giản dị giống như cái tên khiêm tốn của cô. Những ham muốn khiêu dâm giật gân của Schroeder-Devrient, niềm đam mê của Malibran, những tin đồn (thậm chí là phóng đại) về vụ tự tử của những người tình tuyệt vọng Patti hoặc Nilsson - tất cả những điều này không thể kết hợp với nữ doanh nhân đầy nghị lực này.

“Tăng trưởng cao, các hình thức quý tộc trưởng thành và các chuyển động được đo lường. Đôi tay của nữ hoàng, vẻ đẹp lạ thường của chiếc cổ và phần đầu vừa vặn hoàn hảo, điều chỉ có ở những loài động vật thuần chủng. Tóc bạc trắng bệch, không muốn che giấu tuổi tác của chủ nhân, đôi mắt đen láy nhìn sắc sảo, mũi to, khuôn miệng nghiêm nghị. Khi cô ấy cười, khuôn mặt nghiêm nghị của cô ấy bị lu mờ bởi ánh nắng của vẻ bề ngoài lịch sự, trịch thượng và ranh mãnh.

L. Andro, một người ngưỡng mộ tài năng của bà, đã chụp được một phụ nữ sáu mươi tuổi trong bức ký họa “Lilli Leman” của ông. Bạn có thể nhìn chi tiết bức chân dung của ca sĩ, so sánh với những bức ảnh chụp thời đó, bạn có thể cố gắng hoàn thành nó trong câu thơ, nhưng hình ảnh nghiêm trang uy nghiêm của prima donna sẽ không thay đổi. Người phụ nữ lớn tuổi, nhưng vẫn đáng kính và tự tin này không có nghĩa là không thể được gọi là dè dặt hay khoa trương. Trong cuộc sống cá nhân của cô, một đầu óc phê phán đã cảnh báo cô về những hành vi phù phiếm. Trong cuốn sách My Way của mình, Lehman kể lại việc cô gần như ngất đi khi, tại buổi diễn tập ở Bayreuth, Richard Wagner giới thiệu cô, vẫn còn là một nữ diễn viên trẻ đang trên ngưỡng cửa danh vọng, với trợ lý sản xuất Fritz Brandt. Đó là tình yêu sét đánh, tình yêu đôi bên bền vững và lãng mạn, điều chỉ có trong những cuốn tiểu thuyết thiếu nữ. Trong khi đó, chàng trai trẻ lại trở nên ghen tuông quái ác, anh ta dày vò và dằn vặt Lilly bằng những nghi ngờ vô căn cứ cho đến khi cuối cùng cô, sau một cuộc đấu tranh nội tâm kéo dài suýt chút nữa đã phải trả giá bằng mạng sống của mình, cắt đứt hôn ước. Bình yên hơn là cuộc hôn nhân của cô với giọng nam cao Paul Kalisch, họ thường biểu diễn cùng nhau trên cùng một sân khấu, rất lâu trước khi Leman kết hôn với anh ở tuổi trưởng thành.

Những trường hợp hiếm hoi khi nữ ca sĩ bộc lộ cảm xúc của mình không liên quan gì đến những ý tưởng bất chợt thường thấy của prima donnas, mà che giấu những lý do sâu xa hơn, vì họ liên quan đến nghệ thuật. Biên tập viên của một tờ báo ở Berlin, dựa vào sự thành công vĩnh viễn của những câu chuyện phiếm, đã đăng một bài báo sai sự thật với những chi tiết hấp dẫn từ cuộc đời của một ca sĩ opera trẻ tuổi. Nó nói rằng Leman chưa kết hôn được cho là đang mong đợi một đứa con. Giống như nữ thần báo thù, ca ca xuất hiện ở tòa soạn, nhưng cái loại khốn nạn này mỗi lần đều cố gắng trốn tránh trách nhiệm. Lần thứ ba, Leman tình cờ gặp anh trên cầu thang và không bỏ lỡ anh. Khi người biên tập bắt đầu thoát ra bằng mọi cách có thể trong văn phòng, không muốn rút lại những gì đã nói, cô ấy đã giáng cho anh ta một cái tát ngon lành vào mặt. “Tất cả đều rơi nước mắt, tôi trở về nhà và trong tiếng nức nở, tôi chỉ có thể hét lên với mẹ:“ Nó hiểu rồi! ” Và người quản lý ban nhạc mà Le Mans gọi là một con lừa trong chuyến lưu diễn ở Toronto, Canada? Anh ta bóp méo Mozart - đó không phải là một tội ác sao?

Cô không hiểu những câu chuyện cười khi nói đến nghệ thuật, đặc biệt là khi nói đến Mozart yêu quý của cô. Tôi không thể chịu đựng được sự cẩu thả, tầm thường và tầm thường, cùng một thái độ thù địch mà tôi gặp phải sự tùy tiện của những người biểu diễn tự ái và theo đuổi sự độc đáo. Yêu những nhà soạn nhạc vĩ đại, cô ấy không hề tán tỉnh, đó là một tình cảm sâu sắc, nghiêm túc. Leman luôn mơ ước được hát Leonora trong vở Fidelio của Beethoven, và lần đầu tiên cô xuất hiện trên sân khấu với vai diễn này, được tạo ra một cách đáng nhớ bởi Schroeder-Devrient, cô gần như ngất đi vì quá sung sướng. Tính đến thời điểm này, cô đã hát được 14 năm tại Nhà hát Opera Tòa án Berlin, và chỉ có căn bệnh của ca sĩ hát kịch đầu tiên mới cho Leman một cơ hội đã được mong đợi từ lâu. Câu hỏi của người phục vụ sân khấu, liệu cô ấy có muốn thay thế, nghe như một tia chớp từ màu xanh - anh ta “biến mất, sau khi nhận được sự đồng ý của tôi, và tôi, không thể kiềm chế cảm xúc của mình và run rẩy, ngay tại chỗ tôi đang đứng. , tôi khóc nức nở, quỳ xuống và những giọt nước mắt nóng hổi vì sung sướng chảy trên tay tôi, chắp tay tri ân mẹ tôi, người mà tôi mang ơn rất nhiều! Phải mất một thời gian trước khi tôi tỉnh lại và hỏi điều này có đúng không ?! Tôi là Fidelio ở Berlin! Chúa vĩ đại, con là Fidelio! ”

Người ta có thể tưởng tượng với sự quên mình, với sự nghiêm túc thiêng liêng mà cô ấy đã đóng vai trò như thế nào! Kể từ đó, Leman không bao giờ chia tay vở opera duy nhất này của Beethoven. Sau đó, trong cuốn sách của mình, đó là một khóa học ngắn hạn về đầu óc và kinh nghiệm thực tế, cô ấy đã đưa ra một phân tích không chỉ về vai chính mà còn về tất cả các vai trong vở opera này nói chung. Với nỗ lực truyền đạt kiến ​​thức, phục vụ nghệ thuật và nhiệm vụ của mình, tài năng sư phạm của nữ ca sĩ còn được thể hiện. Danh hiệu prima donna buộc cô phải đưa ra những yêu cầu cao không chỉ đối với bản thân mà còn với những người khác. Công việc đối với cô luôn gắn liền với những khái niệm như nghĩa vụ và trách nhiệm. “Bất kỳ khán giả nào cũng hài lòng với tất cả những gì tốt nhất - đặc biệt là khi nói đến nghệ thuật… Người nghệ sĩ phải đối mặt với nhiệm vụ giáo dục khán giả, thể hiện những thành tích cao nhất của mình, khiến cô ấy phải ghen tị và, không để ý đến sở thích xấu của cô ấy, để hoàn thành sứ mệnh của mình đến cùng, ”cô yêu cầu. "Và bất cứ ai chỉ mong đợi sự giàu có và niềm vui từ nghệ thuật sẽ sớm quen với việc nhìn thấy trong đồ vật của mình một người cho thuê, người mà anh ta sẽ ở lại suốt đời, và người cho thuê này sẽ lấy đi phần lãi tàn nhẫn nhất từ ​​anh ta."

Học vấn, sứ mệnh, bổn phận đối với nghệ thuật - những suy nghĩ nào mà một prima donna có! Có thể chúng thực sự đến từ miệng của Patti, Pasta hay Catalani? Người bảo vệ của prima donnas ở thế kỷ XNUMX, Giacomo Rossini, một người ngưỡng mộ chân thành của Bach và Mozart, đã viết ngay trước khi ông qua đời: “Liệu người Ý chúng ta có thể quên trong giây lát rằng niềm vui là nguyên nhân và mục tiêu cuối cùng của âm nhạc”. Lilly Lehman không phải là tù nhân đối với nghệ thuật của cô, và người ta không thể phủ nhận khiếu hài hước của cô. “Hài hước, yếu tố sống động nhất trong bất kỳ buổi biểu diễn nào… là gia vị không thể thiếu cho các buổi biểu diễn trong nhà hát và trong cuộc sống,” ở thời hiện đại đầu thế kỷ “hoàn toàn được đẩy vào nền trong tất cả các vở opera,” ca sĩ thường đã phàn nàn. Niềm vui có phải là nguyên nhân và mục tiêu cuối cùng của âm nhạc không? Không, một vực thẳm không thể vượt qua ngăn cách cô với lý tưởng nhàn rỗi của Rossini, và không có gì ngạc nhiên khi danh tiếng của Leman không vượt ra ngoài các trung tâm văn hóa của Đức và Anglo-Saxon.

Những lý tưởng của nó hoàn toàn vay mượn từ chủ nghĩa nhân văn của Đức. Vâng, ở Leman, bạn có thể thấy một đại diện tiêu biểu của giai cấp tư sản lớn từ thời Hoàng đế Wilhelm, được nuôi dưỡng trong truyền thống nhân văn. Cô trở thành hiện thân của những nét cao quý nhất của thời đại này. Từ quan điểm thuận lợi của thời đại chúng ta, được dạy dỗ bằng kinh nghiệm về sự biến thái khủng khiếp của ý tưởng quốc gia Đức từng trải qua dưới thời Hitler, chúng ta đưa ra đánh giá công bằng hơn về những khía cạnh tích cực của thời đại được lý tưởng hóa đó và ở nhiều khía cạnh được biếm họa, mà nhà tư tưởng lỗi lạc Friedrich Nietzsche và Jakob Burckhardt đã đưa ra ánh sáng tàn nhẫn như vậy. Ở Lilly Lehman, bạn sẽ không tìm thấy bất cứ điều gì về sự suy đồi của đạo đức, về chủ nghĩa bài Do Thái của dân tộc Đức, về thói cuồng dâm trơ tráo, về “mục tiêu đã đạt được” chết người. Cô là một người yêu nước thực sự, đã đứng lên vì chiến thắng của quân đội Đức tại Pháp, để tang cái chết của Moltke cùng với những người Berlin, và sự tôn trọng đối với ngai vàng và tầng lớp quý tộc, do nghệ sĩ độc tấu của vở opera cung đình của vương quốc Prussia, đôi khi làm mờ đi đôi mắt xinh đẹp của cô ca sĩ, vì vậy mà cô ấy rất sâu sắc trong công việc. <...>

Những trụ cột giáo dục không thể phá hủy đối với Lilly Lehman là Schiller, Goethe và Shakespeare trong văn học, và Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner và Verdi trong âm nhạc. Chủ nghĩa tâm linh nhân văn được nam ca sĩ tham gia hoạt động truyền giáo tích cực. Lehman đã hồi sinh Lễ hội Mozart ở Salzburg, nơi bị đe dọa bởi muôn ngàn khó khăn, trở thành người bảo trợ nghệ thuật và là một trong những người sáng lập ra lễ hội này, ủng hộ nhiệt tình và không mệt mỏi cho việc bảo vệ động vật, cố gắng thu hút sự chú ý của chính Bismarck. Nữ ca sĩ đã nhìn thấy tiếng gọi thực sự của mình trong việc này. Thế giới động vật và thực vật không bị tách rời khỏi đối tượng thiêng liêng của nó - nghệ thuật, mà chỉ đại diện cho mặt khác của cuộc sống trong tất cả sự thống nhất của sự đa dạng của nó. Có lần ngôi nhà của nữ ca sĩ ở Scharfling trên Mondsee gần Salzburg bị ngập, nhưng khi nước rút, dường như vẫn còn những con vật nhỏ trên sân thượng, và người phụ nữ Samaritanô nhân hậu đã cho cả dơi và chuột chũi ăn bánh mì và thịt.

Giống như Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti và nhiều ca sĩ xuất sắc khác, Lilly Lehman sinh ra trong một gia đình diễn viên. Cha cô, Karl August Lehmann, là một nam cao kịch tính, mẹ cô, bà Maria Löw, là một nghệ sĩ đàn hạc giọng nữ cao, cô đã biểu diễn nhiều năm trong nhà hát cung đình ở Kassel dưới sự chỉ đạo của Louis Spohr. Nhưng sự kiện quan trọng nhất trong cuộc đời cô là mối quan hệ của cô với chàng trai trẻ Richard Wagner. Họ được kết nối bởi tình bạn thân thiết và nhà soạn nhạc vĩ đại đã gọi Mary là “mối tình đầu” của mình. Sau khi kết hôn, sự nghiệp của Maria Löw chấm dứt. Cuộc sống với một người đàn ông đẹp trai nhưng nóng tính và hay uống rượu sớm biến thành một cơn ác mộng thực sự. Cô quyết định ly hôn và ngay sau đó cô được mời làm nghệ sĩ đàn hạc tại Nhà hát Praha, và vào năm 1853, người phụ nữ trẻ đến thủ đô Bohemia qua đường bưu điện, mang theo hai cô con gái: Lilly, sinh ngày 24 tháng 1848. , XNUMX ở Würzburg, và Maria, hơn người sau này ba tuổi. của năm.

Lilly Lehman không bao giờ hết lời ca ngợi tình yêu thương, sự hy sinh và kiên cường của mẹ. Prima donna nợ cô ấy không chỉ nghệ thuật ca hát, mà còn tất cả mọi thứ khác; mẹ dạy đàn, từ nhỏ Lilly đã cùng học trò chơi đàn, dần dần làm quen với thế giới âm nhạc. Vì vậy, ngay cả trước khi bắt đầu các buổi biểu diễn độc lập, cô ấy đã có một tiết mục phong phú đáng ngạc nhiên. Họ sống trong cảnh thiếu thốn khủng khiếp. Thành phố tuyệt vời với hàng trăm tòa tháp sau đó là một tỉnh âm nhạc. Chơi trong dàn nhạc của nhà hát địa phương không mang lại đủ sinh kế, và để tự trang trải cuộc sống, anh phải học. Đã lâu không còn là những khoảng thời gian kỳ diệu khi Mozart tổ chức buổi ra mắt Don Giovanni của ông ở đây, và Weber là một người quản lý ban nhạc. Trong hồi ký của Lilly Leman không nói gì về sự hồi sinh của âm nhạc Séc, không có một lời nào về buổi ra mắt Smetana, về The Bartered Bride, về sự thất bại của Dalibor, điều mà giai cấp tư sản Séc rất phấn khích.

Lilly Leman gầy góc nhìn mười bảy tuổi khi cô xuất hiện lần đầu trên sân khấu Nhà hát Estates với vai Đệ nhất phu nhân trong vở Cây sáo thần của Mozart. Nhưng chỉ hai tuần trôi qua, và Lilly mới tập hát phần chính - một cách tình cờ, tiết kiệm được phần trình diễn. Giữa buổi biểu diễn, giám đốc nhà hát đã quá thô bạo khiến người diễn vai Pamina lên cơn co giật vì căng thẳng thần kinh, phải đưa về nhà. Và đột nhiên một điều kỳ diệu đã xảy ra: Lilly Lehman, người đầu tiên đỏ mặt, tình nguyện hát phần này! Cô ấy có dạy cô ấy không? Không phải là một giọt! Leman Sr., sau khi nghe thông báo của đạo diễn hàng đầu, vội vàng lên sân khấu trong kinh hãi để tước bỏ vai Pamina từ Fräulein Löw (vì sợ thất bại, ngay cả vai nhỏ của Đệ nhất phu nhân, cô cũng không dám diễn. dưới tên thật của cô ấy) và do đó lưu hiệu suất. Nhưng cô ca sĩ trẻ không chần chừ một giây nào và được công chúng thích thú dù cô hoàn toàn không chuẩn bị trước. Cô ấy sẽ còn phải tự kiểm tra khả năng thay người bao nhiêu lần nữa trong tương lai! Leman đã thể hiện một trong những ví dụ sáng giá nhất trong chuyến lưu diễn của cô ở Mỹ. Trong bộ tứ phim Wagnerian "The Ring of the Nibe-Lung", nơi cô đóng vai Brunnhilde, người thể hiện vai Frikka trong "Rheingold Gold" đã từ chối biểu diễn. Lúc bốn giờ chiều, Lilly được hỏi liệu cô có thể hát cho Frikka vào buổi tối hôm đó không; XNUMX giờ rưỡi, Lilly và em gái bắt đầu xem qua phần mà cô ấy chưa từng hát bao giờ; Lúc một giờ mười lăm phút, tôi đến nhà hát, lúc tám giờ tôi đứng trên sân khấu; không có đủ thời gian cho cảnh cuối cùng, và nữ ca sĩ đã học thuộc lòng, đứng ở hậu trường, trong khi Wotan, cùng với Loge, đi xuống Nibelheim. Mọi thứ diễn ra tuyệt vời. Năm 1897, âm nhạc của Wagner được coi là âm nhạc đương đại khó nhất. Và hãy tưởng tượng, trong toàn bộ phần, Leman đã mắc một lỗi nhỏ trong ngữ điệu. Sự quen biết cá nhân của cô với Richard Wagner đã xảy ra khi cô còn trẻ vào năm 1863 tại Praha, nơi mà người nhạc sĩ, bị bao quanh bởi những vụ bê bối và danh tiếng, đã tiến hành buổi hòa nhạc của riêng mình. Mẹ của Leman và hai cô con gái của bà đến thăm nhà của nhà soạn nhạc mỗi ngày. “Người nghèo được bao bọc bởi danh dự, nhưng anh ta vẫn không có đủ để sống,” mẹ của anh ta nói. Cô con gái thích Wagner. Không chỉ vẻ ngoài khác thường của nhà soạn nhạc đã thu hút sự chú ý của cô - “chiếc áo khoác màu vàng bằng vải gấm hoa, cà vạt màu đỏ hoặc hồng, chiếc áo choàng lụa đen lớn với lớp lót sa tanh (khi ông đến buổi diễn tập) - không ai ăn mặc như vậy trong Praha; Tôi nhìn vào mắt em và không giấu được sự ngạc nhiên. Nhạc và lời của Wagner đã để lại dấu ấn sâu đậm hơn nhiều trong tâm hồn của một cô bé mười lăm tuổi. Một ngày nọ, cô ấy hát một bài hát cho anh ấy nghe, và Wagner rất hào hứng với ý tưởng nhận nuôi cô ấy để cô gái có thể biểu diễn tất cả các tác phẩm của anh ấy! Khi Lilly sớm phát hiện ra, Prague không có gì hơn để mời cô ấy làm ca sĩ. Không do dự, năm 1868, cô nhận lời mời của nhà hát thành phố Danzig. Một lối sống khá gia trưởng ngự trị ở đó, vị giám đốc này thường xuyên cần tiền, và người vợ tốt bụng của ông, ngay cả khi đang may áo sơ mi, vẫn không ngừng nói lên bi kịch cao độ của người Đức. Một lĩnh vực hoạt động rộng lớn đã mở ra trước mắt Lilly trẻ. Mỗi tuần cô đều học được một vai mới, chỉ có điều bây giờ là các phần chính: Zerlina, Elvira, Queen of the Night, Rossini's Rosina, Verdi's Gilda và Leonora. Ở phía bắc thành phố yêu tộc, cô mới sống được nửa năm, các rạp hát lớn đã bắt đầu săn lùng tác phẩm yêu thích của công chúng Danzig. Lilly Lehman đã chọn Leipzig, nơi em gái cô đã hát.

Mùa hè 1870, Berlin: Điều đầu tiên nghệ sĩ độc tấu trẻ tuổi của Nhà hát Opera Hoàng gia nhìn thấy ở thủ đô nước Phổ là những ấn bản đặc biệt của báo chí và những đám rước lễ hội trước cung điện hoàng gia. Mọi người hoan hô tin tức từ nhà hát chiến tranh ở Pháp, mở đầu mùa giải mới bắt đầu bằng một hành động yêu nước trên sân khấu, trong đó các diễn viên của vở opera cung đình hát quốc ca và đồng ca Song of Borussia. Vào thời điểm đó, Berlin vẫn chưa phải là một thành phố thế giới, nhưng “Opera under the Lindens” - nhà hát trên phố Unter den Linden - nhờ những cam kết thành công và sự lãnh đạo nhạy bén của Huelsen, đã có một danh tiếng tốt. Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber đã chơi ở đây. Các tác phẩm của Richard Wagner xuất hiện trên sân khấu, vượt qua sự phản kháng tuyệt vọng của đạo diễn. Những lý do cá nhân đóng vai trò quyết định: năm 1848, sĩ quan Hülsen, dòng dõi của một gia đình quý tộc, tham gia đàn áp cuộc nổi dậy, trong khi đứng về phía quân nổi dậy, chàng trai trẻ Kapellmeister Wagner đã chiến đấu, được truyền cảm hứng từ báo động cách mạng và leo lên, nếu không có chướng ngại vật thì chắc chắn là trên tháp chuông nhà thờ. Giám đốc nhà hát, một người thuộc tầng lớp quý tộc, đã không thể quên điều này trong một thời gian dài.

Đồng thời, có hai nghệ sĩ biểu diễn Wagner xuất sắc trong đoàn của ông: giọng nam cao anh hùng Albert Niemann và người đầu tiên Bayreuth Wotan Franz Betz. Đối với Lilly Lehman, Nieman biến thành một thần tượng rạng rỡ, thành một “tinh thần hướng dẫn dẫn dắt mọi người”… Thiên tài, sức mạnh và kỹ năng gắn liền với quyền lực. Leman không mù quáng ngưỡng mộ nghệ thuật của các đồng nghiệp của mình, mà luôn đối xử với họ một cách tôn trọng. Trong hồi ký của cô ấy, bạn có thể đọc một số nhận xét chỉ trích về các đối thủ, nhưng không có một lời nói xấu nào. Leman đề cập đến Paolina Lucca, người có được danh hiệu bá tước dường như là thành tựu sáng tạo vĩ đại nhất - cô ấy rất tự hào về điều đó; cô ấy viết về những giọng nữ cao kịch tính Mathilde Mallinger và Wilma von Voggenhuber, cũng như nữ ca sĩ tài năng Marianne Brant.

Nói chung, tình huynh đệ diễn xuất sống cùng nhau, mặc dù ở đây không thể không có scandal. Vì vậy, Mullinger và Lucca ghét nhau, và các đảng phái của những người ngưỡng mộ đã bùng lên ngọn lửa chiến tranh. Khi, một ngày trước buổi biểu diễn, Paolina Lucca vượt qua đám rước của hoàng gia, muốn chứng tỏ sự vượt trội của mình, những người hâm mộ của Mullinger đã chào đón Cherubino thoát khỏi "Hôn lễ của Figaro" bằng một tiếng còi chói tai. Nhưng con mồi sẽ không bỏ cuộc. "Vậy tôi có nên hát hay không?" cô ấy hét vào hội trường. Và sự coi thường nghi thức của nhà hát cung đình một cách lạnh lùng này đã phát huy tác dụng của nó: tiếng ồn giảm đến mức Lucca có thể hát. Đúng vậy, điều này đã không ngăn được Nữ bá tước Mullinger, người biểu diễn trong buổi biểu diễn này, tát Cherubino không được yêu thương bằng một cái tát vô lý, nhưng thực sự vang dội vào mặt. Cả hai prima donnas chắc chắn sẽ ngất xỉu nếu họ không nhìn thấy Lilly Leman trong hộp diễn xuất, sẵn sàng thay thế bất cứ lúc nào - ngay cả khi cô ấy đã trở nên nổi tiếng như một người cứu hộ. Tuy nhiên, không có đối thủ nào sẽ mang đến cho cô một chiến thắng khác.

Trong suốt mười lăm năm dài đằng đẵng, Lilly Lehman dần chiếm được sự ưu ái của công chúng và giới phê bình Berlin, đồng thời là CEO. Huelsen thậm chí còn không tưởng tượng rằng cô ấy sẽ có thể chuyển từ những bộ phim hài trữ tình Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin và Lortsing sang những vai chính kịch. Cụ thể, một ca sĩ trẻ, chưa có kinh nghiệm đã bị thu hút bởi họ. Ngay từ năm 1880, Leman đã phàn nàn rằng giám đốc của vở opera cung đình coi cô như một nữ diễn viên phụ và chỉ giao những vai tốt nếu các ca sĩ khác từ chối họ. Vào thời điểm này, cô đã trải qua những chiến thắng ở Stockholm, London và trên các sân khấu opera chính ở Đức, giống như một chiếc bánh rán sơ khai thực sự. Nhưng quan trọng nhất là màn trình diễn sẽ ảnh hưởng sâu sắc đến sự nghiệp của cô: Richard Wagner đã chọn Lehman để công chiếu Der Ring des Nibelungen của mình tại Liên hoan Bayreuth năm 1876. Cô được giao vai Tiên cá đầu tiên và Helmwig từ Valkyrie. Tất nhiên, đây không phải là những phần kịch tính nhất, nhưng đối với Wagner và cô cũng không phải là những vai nhỏ không đáng kể. Có lẽ, ý thức trách nhiệm với nghệ thuật lúc bấy giờ đã buộc nam ca sĩ phải từ bỏ vai Brunnhilde. Hầu như mỗi buổi tối, Lilly và chị gái của cô, Nàng tiên cá thứ hai, đều đến Villa Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, sau này là Nietzsche - trong một xã hội nổi bật như vậy “sự tò mò, ngạc nhiên và tranh chấp không hề cạn kiệt, cũng như sự phấn khích chung không qua đi. Âm nhạc và vật chất đều đặn đưa chúng tôi vào trạng thái ngây ngất… “

Sự quyến rũ kỳ diệu của thiên tài sân khấu Richard Wagner gây ấn tượng mạnh với cô không kém gì tính cách của anh. Anh đối xử với cô như một người quen cũ, khoác tay đi dạo với cô trong khu vườn Wanfried và chia sẻ những ý tưởng của mình. Theo Lilly Lehman, tại nhà hát Bayreuth, anh đã lên kế hoạch trình diễn không chỉ The Ring, mà còn cả những tác phẩm xuất sắc như Fidelio và Don Giovanni.

Trong quá trình sản xuất, những khó khăn không thể tin được, hoàn toàn mới đã nảy sinh. Tôi đã phải thành thạo thiết bị dành cho nàng tiên cá bơi - đây là cách Leman mô tả về nó: “Ôi Chúa ơi! Đó là một cấu trúc hình tam giác nặng trên các cọc kim loại cao khoảng 20 feet, ở các đầu của giàn giáo dạng lưới được đặt ở một góc; chúng tôi đã phải hát cho họ nghe! " Vì lòng dũng cảm và sự mạo hiểm sinh tử, sau màn biểu diễn, Wagner đã ôm chặt lấy Nàng tiên cá đang rơi nước mắt vì sung sướng. Hans Richter, nhạc trưởng đầu tiên của Bayreuth, Albert Niemann, “tinh thần và sức mạnh thể chất, vẻ ngoài khó quên của anh ấy, Vua và Thần của Bayreuth, người có Sigmund xinh đẹp và độc nhất sẽ không bao giờ trở lại”, và Amalia Materna - đây là những người có giao tiếp , tất nhiên, sau khi người tạo ra các lễ hội sân khấu ở Bayreuth, những ấn tượng mạnh mẽ nhất về Leman. Sau lễ hội, Wagner đã viết cho cô ấy một bức thư bày tỏ lòng biết ơn, bắt đầu như thế này:

“Ồ! Lily! Lily!

Con là người đẹp nhất trong tất cả và, con yêu của mẹ, con đã hoàn toàn đúng khi điều này sẽ không xảy ra nữa! Chúng tôi đã bị mê hoặc bởi câu thần chú của một nguyên nhân chung, Nàng tiên cá của tôi… “

Nó thực sự đã không xảy ra một lần nữa, tình trạng thiếu tiền khổng lồ sau “Ring of the Nibelungen” đầu tiên khiến việc lặp lại là không thể. Sáu năm sau, với trái tim nặng trĩu, Leman từ chối tham gia buổi ra mắt thế giới của Parsifal, mặc dù Wagner kiên quyết cầu xin; vị hôn phu cũ của cô là Fritz Brand chịu trách nhiệm về khung cảnh cho buổi biểu diễn. Đối với Lilly, dường như cô ấy không thể chịu đựng được cuộc gặp gỡ mới.

Trong khi đó, cô nổi tiếng với tư cách là một ca sĩ kịch. Các tiết mục của cô bao gồm Venus, Elizabeth, Elsa, một chút sau đó là Isolde và Brunnhilde và tất nhiên, cả Leonora của Beethoven. Vẫn còn chỗ cho các phần bel canto cũ và những thương vụ mua lại đầy hứa hẹn như Lucrezia Borgia và Lucia di Lammermoor từ các vở opera của Donizetti. Năm 1885, Lilly Lehman thực hiện chuyến vượt biển đầu tiên đến Mỹ, và biểu diễn thành công rực rỡ tại nhà hát Metropolitan Opera sang trọng, mới khai trương gần đây, và trong chuyến lưu diễn đến đất nước rộng lớn này, cô đã giành được sự công nhận từ công chúng Mỹ, quen thuộc với Patti và những người khác . các ngôi sao của trường học Ý. Nhà hát Opera New York muốn có được Leman mãi mãi, nhưng cô ấy từ chối, bị ràng buộc bởi các nghĩa vụ của Berlin. Nữ ca sĩ phải hoàn thành chuyến lưu diễn, ba mươi buổi biểu diễn ở Mỹ đã mang về cho cô số tiền lớn nhất có thể kiếm được ở Berlin trong ba năm. Trong nhiều năm nay, Leman liên tục nhận được 13500 điểm mỗi năm và 90 điểm cho một buổi hòa nhạc - một con số không xứng với vị trí của cô. Nữ ca sĩ đã cầu xin gia hạn kỳ nghỉ, nhưng cô đã bị từ chối và do đó đã chấm dứt hợp đồng. Cuộc tẩy chay được Berlin tuyên bố trong nhiều năm đã áp đặt lệnh cấm các buổi biểu diễn của cô ở Đức. Các chuyến lưu diễn ở Paris, Vienna và Mỹ, nơi Lilly biểu diễn 18 lần, đã nâng cao danh tiếng của nữ ca sĩ đến mức cuối cùng, "lệnh ân xá" của hoàng gia đã mở đường cho cô đến Berlin.

Năm 1896, Ring of the Nibelungen lại được tổ chức tại Bayreuth. Đối mặt với Leman, người đã nổi tiếng quốc tế, họ đã thấy Isolde trình diễn xứng đáng nhất. Cosima đã mời ca sĩ, và cô ấy đồng ý. Đúng như vậy, đỉnh cao sự nghiệp của anh ấy không hề mờ mịt. Những thói quen độc tài của bà chủ Bayreuth không làm bà hài lòng. Rốt cuộc, chính cô ấy, Lilly Lehman, là người khởi xướng kế hoạch của Wagner, chính cô ấy là người hăng hái tiếp thu từng lời nhận xét của anh ấy và lưu giữ mọi cử chỉ trong ký ức tuyệt vời của mình. Bây giờ cô buộc phải nhìn vào những gì đang xảy ra, không liên quan gì đến ký ức của cô; Leman rất tôn trọng nghị lực và trí thông minh của Cosima, nhưng sự kiêu ngạo, không phản đối, đã khiến cô lo lắng. Prima donna cảm thấy rằng "người giữ Chén Thánh năm 1876 và với chiếc Wagner của cô ấy xuất hiện trong một ánh sáng khác." Một lần, tại một buổi diễn tập, Cosima đã gọi con trai của mình đến để chứng kiến: "Con phải không, Siegfried, con có nhớ rằng năm 1876 chính xác là như vậy không?" “Con nghĩ mẹ nói đúng, mẹ ạ,” anh ngoan ngoãn đáp. Hai mươi năm trước anh mới sáu tuổi! Lilly Lehman nhớ lại Bayreuth xưa với niềm khao khát, khi nhìn các ca sĩ, “luôn đứng trong tư thế đứng”, ở sân khấu được bao phủ bởi những làn sóng va chạm ồn ào, về bản song ca tình tứ của Siegmund và Sieglinde, những người ngồi quay lưng vào nhau, tiếng nói đáng thương của những người con gái sông Rhine, nhưng nhiều hơn nữa chỉ là "những con búp bê gỗ cứng" làm tổn thương tâm hồn. "Có nhiều con đường dẫn đến Rome, nhưng chỉ có một con đường dẫn đến Bayreuth ngày nay - sự khuất phục của kẻ xấu xa!"

Quá trình sản xuất đã thành công rực rỡ, và cuộc cãi vã nghiêm trọng giữa Leman và Cosima cuối cùng đã được giải quyết một cách thân thiện. Cuối cùng, át chủ bài chính vẫn là Lilly Lehman. Năm 1876, cô hát miễn phí, nhưng bây giờ cô đã chuyển toàn bộ phí và 10000 mark của mình thêm vào bệnh viện Bayreuth St. Augusta để có một chiếc giường cố định cho các nhạc sĩ nghèo, về điều này cô đã điện báo cho Cosima "với sự tôn trọng sâu sắc" và một lời ám chỉ rõ ràng. Đã có lúc, bà chủ Bayreuth than thở về vòng một khủng của nữ ca sĩ. Lý do chính cho sự thù địch lẫn nhau của họ là gì? Chỉ đạo. Tại đây Lilly Lehman đã tự đè đầu cưỡi cổ mình, trong đó có quá nhiều suy nghĩ nên mù quáng tuân theo. Vào thời điểm đó, việc ca sĩ chú ý đến chỉ đạo là một điều rất bất thường. Đạo diễn, ngay cả trong các rạp chiếu lớn nhất, không được đặt bất cứ điều gì, đạo diễn hàng đầu đã tham gia vào hệ thống dây sạch. Các ngôi sao đã làm bất cứ điều gì họ muốn. Tại Nhà hát Tòa án Berlin, vở opera trong tiết mục hoàn toàn không được lặp lại trước khi biểu diễn, và các buổi diễn tập mới được thực hiện mà không có khung cảnh. Không ai quan tâm đến những người thực hiện các phần nhỏ, ngoại trừ Lilly Lehman, người “đóng vai trò của một giám thị nhiệt tình” và sau khi diễn tập, đã tự mình xử lý tất cả những gì sơ suất. Tại Vienna Court Opera, nơi cô được mời vào vai Donna Anna, cô phải trích xuất những khoảnh khắc cần thiết nhất của quá trình sản xuất từ ​​trợ lý đạo diễn. Nhưng nam ca sĩ đã nhận được câu trả lời kinh điển: “Khi ông Reichmann hát xong, ông ấy sẽ đi sang bên phải, và ông von Beck sẽ đi sang bên trái, vì phòng thay đồ của ông ấy ở phía bên kia”. Lilly Lehman đã cố gắng chấm dứt sự thờ ơ như vậy, nơi mà quyền hạn của cô ấy cho phép. Đối với một giọng nam cao nổi tiếng, cô đã định cho đá vào một chiếc hộp giả tạo quý giá, thứ mà anh ta luôn coi như lông hồng, và anh ta gần như trút được gánh nặng của mình, vì đã nhận được một bài học về “chơi thuận tự nhiên”! Trong phần phân tích của Fidelio, cô ấy không chỉ đưa ra những chỉ dẫn chính xác về tư thế, động tác và đạo cụ mà còn giải thích tâm lý của tất cả các nhân vật, chính và phụ. Bí quyết thành công của opera đối với cô ấy chỉ nằm ở sự tương tác, trong một khát vọng tâm linh phổ quát. Đồng thời, cô cũng hoài nghi về cuộc tập trận, cô không thích đoàn kịch Mahler nổi tiếng của Vienna chính là vì thiếu một liên kết truyền cảm hứng - một nhân cách vị tha có ảnh hưởng. Theo cô, cái chung và cái riêng không mâu thuẫn với nhau. Bản thân nữ ca sĩ cũng có thể khẳng định rằng vào năm 1876 tại Bayreuth, Richard Wagner đã đứng lên ủng hộ sự bộc lộ tự nhiên của cá tính sáng tạo và không bao giờ xâm phạm quyền tự do của diễn viên.

Hôm nay, một phân tích chi tiết về “Fidelio” có thể sẽ không cần thiết. Có nên treo một chiếc đèn lồng trên đầu của tù nhân Fidelio, hay liệu ánh sáng sẽ chiếu “từ những hành lang xa xôi” - nó có thực sự quan trọng đến vậy không? Leman tiếp cận với sự nghiêm túc lớn nhất mà trong ngôn ngữ hiện đại gọi là trung thành với ý định của tác giả, và do đó cô không khoan dung đối với Cosima Wagner. Vẻ ngoài trang nghiêm, dáng đứng uy nghiêm và toàn bộ phong cách biểu diễn của Leman hôm nay sẽ có vẻ quá thảm hại. Eduard Hanslik lấy làm tiếc vì nữ diễn viên đã thiếu “những lực lượng tự nhiên mạnh mẽ”, đồng thời ngưỡng mộ “tinh thần cao đẹp của cô, giống như thép đánh bóng, không thể thiếu trong quá trình sản xuất bất kỳ thứ gì và cho chúng ta thấy một viên ngọc trai được đánh bóng đến hoàn hảo”. Leman nhờ tài năng ngoại hình không kém gì kỹ thuật hát tuyệt vời.

Nhận xét của cô về các buổi biểu diễn opera, được đưa ra trong thời đại của chủ nghĩa hiện thực sân khấu Ý và sân khấu Wagnerian, vẫn không mất đi tính thời sự: hãy chuyển sang cải tiến nghệ thuật ca hát và biểu diễn, khi đó kết quả sẽ có giá trị hơn rất nhiều… Tất cả sự giả vờ đều là từ tà ác một!

Để làm cơ sở, cô đề nghị nhập cảnh vào hình ảnh, tâm linh, cuộc sống bên trong tác phẩm. Nhưng Lehman đã quá già để khẳng định phong cách mới của không gian sân khấu khiêm tốn. Các tháp lăn nổi tiếng trong tác phẩm Don Juan của Mahler năm 1906, các cấu trúc khung cố định bắt đầu một kỷ nguyên mới của thiết kế sân khấu, Leman, với tất cả sự ngưỡng mộ chân thành của cô dành cho Roller và Mahler, bị coi là “cái vỏ ghê tởm”.

Vì vậy, cô không thể chịu được "âm nhạc hiện đại" của Puccini và Richard Strauss, mặc dù với thành công rực rỡ, cô đã làm phong phú thêm các tiết mục của mình với các bài hát của Hugo Wolf, người chưa bao giờ muốn chấp nhận nó. Nhưng Verdi Leman vĩ đại đã yêu từ lâu. Một thời gian ngắn trước khi ra mắt Bayreuth vào năm 1876, cô đã biểu diễn lần đầu tiên bài Requiem của Verdi, và một năm sau cô hát ở Cologne dưới sự hướng dẫn của chính nhạc trưởng. Sau đó, trong vai Violetta, nữ anh hùng Wagnerian dày dặn kinh nghiệm đã tiết lộ tính nhân văn sâu sắc trong bản nhạc bel canto của Verdi, cô ấy đã khiến cô ấy sốc đến mức ca sĩ sẽ vui lòng “thú nhận tình yêu của mình trước toàn thể thế giới âm nhạc, biết rằng nhiều người sẽ lên án tôi vì điều này… Hãy giấu mặt đi nếu bạn tin một Richard Wagner, nhưng hãy cười và vui vẻ với tôi nếu bạn có thể đồng cảm… Chỉ có âm nhạc thuần túy và bạn có thể sáng tác bất cứ thứ gì bạn muốn.

Tuy nhiên, lời cuối cùng cũng như lời đầu tiên vẫn thuộc về Mozart. Tuy nhiên, Leman lớn tuổi vẫn xuất hiện với tư cách Donna Anna uy nghiêm tại Nhà hát Opera Quốc gia Vienna, người tổ chức và người bảo trợ cho các lễ hội Mozart ở Salzburg, đã trở về “quê hương” của mình. Nhân kỷ niệm 150 năm ngày sinh của nhà soạn nhạc vĩ đại, cô đã dàn dựng vở Don Juan tại nhà hát thành phố nhỏ. Không hài lòng với những phiên bản tiếng Đức vô dụng, Leman nhấn mạnh vào bản gốc tiếng Ý. Không phải vì mục đích xa hoa, mà ngược lại, phấn đấu vì những gì quen thuộc và được yêu mến, không muốn làm biến dạng vở opera thân yêu với trái tim mình bằng “những ý tưởng mới”, cô viết, liếc xéo tác phẩm nổi tiếng của Mahler-Rollerian trong Vienna. Phong cảnh? Đó chỉ là vấn đề thứ yếu - mọi thứ đến tay Salzburg đều được sử dụng. Nhưng mặt khác, trong ba tháng rưỡi, dưới sự hướng dẫn của Lilly Lehman, những buổi diễn tập chi tiết, căng thẳng nhất đã diễn ra. Francisco di Andrade lừng lẫy, người ung dung với dải lụa trắng, người mà Max Slevoht bất tử với ly sâm panh trên tay, đóng vai chính, Lilly Lehman - Donna Anna. Mahler, người mang Le Figaro rực rỡ từ Vienna, đã chỉ trích việc sản xuất của Leman. Mặt khác, nữ ca sĩ nhấn mạnh về phiên bản Don Juan của cô, mặc dù cô biết tất cả những điểm yếu của nó.

Bốn năm sau, tại Salzburg, cô đăng quang tác phẩm để đời của mình với việc sản xuất Cây sáo thần. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Nữ hoàng bóng đêm), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) là những nhân cách kiệt xuất, đại diện của thời đại mới. Lilly Lehman đã tự mình hát First Lady, một vai diễn mà cô từng ra mắt. Vòng tròn được khép lại bởi cái tên lừng lẫy của Mozart. Người phụ nữ 62 tuổi vẫn còn đủ sức để cưỡng lại vai Donna Anna trước những người nổi tiếng như Antonio Scotti và Geraldine Farrar đã có trong danh hiệu thứ hai của lễ hội mùa hè - Don Juan. Lễ hội Mozart kết thúc với việc trang trọng đặt Mozarteum, mà chủ yếu là công lao của Leman.

Sau đó, Lilly Lehman chào tạm biệt sân khấu. Ngày 17 tháng 1929 năm XNUMX, bà qua đời, lúc đó bà đã ngoài tám mươi. Người đương thời thừa nhận rằng cả một thời đại đã đi cùng cô. Trớ trêu thay, tinh thần và công việc của nữ ca sĩ được hồi sinh trong một sự rực rỡ mới, nhưng cùng tên: Lotta Lehman vĩ đại không hề liên quan đến Lilly Lehman, nhưng hóa ra lại gần gũi với cô về mặt tinh thần một cách đáng ngạc nhiên. Trong những hình ảnh được tạo ra, phục vụ nghệ thuật và trong cuộc sống, vì vậy không giống như cuộc sống của một chiếc bánh rán sơ khai.

K. Khonolka (dịch - R. Solodovnyk, A. Katsura)