Cách học ứng biến trên đàn piano: kỹ thuật ứng biến

Chúc bạn tâm trạng tốt, độc giả thân mến. Trong bài đăng ngắn này, chúng ta sẽ nói về cách học cách ứng biến: chúng ta sẽ thảo luận một số điểm chung và xem xét các kỹ thuật ứng biến cơ bản liên quan đến piano.

Nhìn chung, ngẫu hứng có lẽ là một trong những quá trình bí ẩn và bí ẩn nhất trong âm nhạc. Như bạn đã biết, từ này dùng để chỉ việc soạn nhạc trực tiếp trong khi nó đang được phát, hay nói cách khác là biểu diễn và sáng tác đồng thời.

Tất nhiên, không phải nhạc sĩ nào cũng biết kỹ thuật ngẫu hứng (ngày nay chủ yếu là các nhạc sĩ nhạc jazz, nhà soạn nhạc và những người đệm đàn cho ca sĩ đều có thể làm được điều này), công việc kinh doanh này ai cũng có thể tiếp cận được. Một số kỹ thuật ứng biến được phát triển và củng cố một cách vô hình cùng với sự tích lũy kinh nghiệm.

Điều gì là quan trọng cho sự ngẫu hứng?

Ở đây chúng tôi liệt kê theo nghĩa đen: chủ đề, hòa âm, nhịp điệu, kết cấu, hình thức, thể loại và phong cách. Bây giờ hãy mở rộng những gì chúng tôi muốn truyền đạt đến bạn một cách chi tiết hơn một chút:

1. Sự hiện diện của một chủ đề hoặc lưới hài hòa, trên đó phần ngẫu hứng piano sẽ được tạo ra là không cần thiết, nhưng đáng mong muốn (về ý nghĩa); trong thời đại âm nhạc cổ đại (ví dụ, ở thời kỳ Baroque), chủ đề ngẫu hứng được trao cho người biểu diễn bởi một người ngoài cuộc - một nhà soạn nhạc, người biểu diễn uyên bác hoặc một người nghe không có học thức.
2. Sự cần thiết phải định hình âm nhạc, nghĩa là, cung cấp cho nó bất kỳ hình thức âm nhạc nào – tất nhiên, bạn có thể ứng biến không ngừng, nhưng người nghe của bạn sẽ bắt đầu cảm thấy mệt mỏi, cũng như trí tưởng tượng của bạn – không ai muốn nghe gần như cùng một thứ ba lần và thật khó chịu khi chơi (tất nhiên, nếu bạn không ứng biến dưới dạng câu thơ hoặc dưới dạng rondo).
3. Chọn một thể loại – tức là loại tác phẩm âm nhạc mà bạn sẽ tập trung vào. Bạn có thể ứng biến trong thể loại điệu valse hoặc trong thể loại hành khúc, trong khi chơi, bạn có thể nghĩ ra một bản mazurka hoặc bạn có thể nghĩ ra một bản opera aria. Bản chất là như nhau – một điệu valse phải là một điệu valse, một điệu hành khúc phải tương tự như một cuộc hành khúc, và một mazurka phải là một siêu mazurka với tất cả những đặc điểm nhờ vào nó (đây là vấn đề về hình thức, sự hòa âm, và nhịp điệu).
4. Lựa chọn phong cách cũng là một định nghĩa quan trọng. Phong cách là một ngôn ngữ âm nhạc. Giả sử điệu Waltz của Tchaikovsky và điệu Waltz của Chopin không giống nhau, và khó có thể nhầm lẫn khoảnh khắc âm nhạc của Schubert với khoảnh khắc âm nhạc của Rachmaninov (ở đây chúng tôi đã đề cập đến các phong cách soạn nhạc khác nhau). Ở đây, bạn cũng cần chọn một hướng dẫn – ứng biến theo cách của một nhạc sĩ, nhà soạn nhạc nổi tiếng nào đó (không cần nhại lại – đây là một hoạt động khác, mặc dù cũng thú vị) hoặc một loại nhạc nào đó (so sánh – ngẫu hứng theo phong cách jazz hoặc theo phong cách hàn lâm, theo tinh thần của một bản ballad lãng mạn của Brahms hoặc theo tinh thần của một bản scherzo kỳ cục của Shostakovich).
5. Tổ chức nhịp điệu – đây là điều thực sự giúp ích cho người mới bắt đầu. Hãy cảm nhận nhịp điệu và mọi thứ sẽ ổn thôi! Trên thực tế - thứ nhất - bạn sẽ sắp xếp âm nhạc của mình theo mét (xung) nào, thứ hai, quyết định nhịp độ: thứ ba, nội dung bên trong các ô nhịp của bạn là gì, loại chuyển động nào trong các khoảng thời gian nhỏ - nốt thứ mười sáu hoặc bộ ba, hoặc một số nhịp điệu phức tạp, hoặc có thể là một loạt đảo lộn?
6. Kết cấu, nói một cách đơn giản, đó là một cách trình bày âm nhạc. Bạn sẽ có gì? Hoặc các hợp âm chặt chẽ, hoặc hợp âm trầm điệu valse ở tay trái và giai điệu ở tay phải, hoặc giai điệu bay bổng ở trên cùng và bên dưới là bất kỳ phần đệm tự do nào, hoặc chỉ là các hình thức chuyển động chung – thang âm, hợp âm rải, hoặc bạn thường sắp xếp một cuộc trò chuyện tranh luận giữa hai bàn tay và Liệu nó có phải là một tác phẩm đa âm không? Việc này phải được quyết định ngay lập tức và kiên trì quyết định của mình đến cùng; đi chệch khỏi nó là không tốt (không nên có chủ nghĩa chiết trung).

Nhiệm vụ và mục tiêu cao nhất của người ứng biến – HỌC CÁCH CẢI THIỆN ĐỂ NGƯỜI NGHE KHÔNG BIẾT RẰNG BẠN ĐANG CẢI TIẾN.

Cách học cách ứng biến: một chút từ kinh nghiệm cá nhân

Cần lưu ý rằng mỗi nhạc sĩ tất nhiên đều có kinh nghiệm làm chủ nghệ thuật ứng tác của riêng mình, cũng như một số bí mật của riêng mình. Cá nhân tôi khuyên tất cả những ai muốn học nghề này nên bắt đầu bằng cách chơi càng nhiều càng tốt không phải từ các nốt nhạc mà bằng chính sức mình. Điều này mang lại sự tự do sáng tạo.

Từ kinh nghiệm của mình, tôi có thể nói rằng mong muốn lớn lao trong việc lựa chọn các giai điệu khác nhau cũng như sáng tác các giai điệu của riêng mình đã giúp ích cho tôi rất nhiều. Điều này cực kỳ thú vị đối với tôi từ khi còn nhỏ, đến mức tôi sẽ kể cho bạn một bí mật, tôi làm việc này còn hơn cả việc học những bản nhạc do giáo viên giao. Kết quả thật hiển nhiên – tôi đến với bài học và chơi bản nhạc, như người ta nói, “từ trước mắt”. Cô giáo khen tôi đã chuẩn bị tốt cho bài học, mặc dù đây là lần đầu tiên trong đời tôi nhìn thấy bản nhạc, vì ở nhà tôi thậm chí còn không mở sách giáo khoa ra, điều đó tất nhiên là tôi không thể thừa nhận với giáo viên. .

Vậy hãy hỏi tôi cách ứng biến trên đàn piano? Tôi sẽ nhắc lại với bạn: bạn cần chơi những giai điệu “miễn phí” càng nhiều càng tốt, chọn đi chọn lại! Chỉ có thực hành mới có thể đạt được kết quả tốt. Và nếu bạn cũng có tài năng từ Chúa, thì chỉ có Chúa mới biết bạn sẽ trở thành loại nhạc sĩ quái vật, bậc thầy ngẫu hứng nào theo thời gian.

Một khuyến nghị khác là hãy xem mọi thứ bạn thấy ở đó. Nếu bạn thấy một bản hòa âm đẹp đẽ hoặc kỳ diệu lạ thường – hãy phân tích sự hòa âm, nó sẽ có ích sau này; bạn thấy một kết cấu thú vị – cũng hãy lưu ý rằng bạn có thể chơi như thế này; bạn thấy những hình tượng có nhịp điệu biểu cảm hoặc những giai điệu du dương – hãy mượn nó. Ngày xưa, các nhà soạn nhạc học bằng cách sao chép bản nhạc của các nhà soạn nhạc khác.

Và có lẽ điều quan trọng nhất… Nó là cần thiết. Nếu không có điều này, sẽ không có kết quả gì, vì vậy đừng lười chơi thang âm, hợp âm rải, bài tập và bài tập mỗi ngày. Điều này vừa thú vị vừa hữu ích.

Các phương pháp hoặc kỹ thuật ứng biến cơ bản

Khi mọi người hỏi tôi cách học ứng tác, tôi trả lời rằng chúng ta cần thử các phương pháp phát triển chất liệu âm nhạc khác nhau.

Đừng nhồi nhét tất cả chúng cùng một lúc vào lần ứng biến đầu tiên của bạn. Kiên trì thử cách đầu tiên, cách dễ hiểu nhất, sau đó là cách thứ hai, thứ ba – đầu tiên hãy học hỏi, tích lũy kinh nghiệm và từ đó bạn sẽ kết hợp được tất cả các phương pháp lại với nhau

Vì vậy, đây là một số kỹ thuật ứng biến:

điều hòa – có nhiều khía cạnh khác nhau ở đây, điều này làm phức tạp thêm sự hài hòa và tạo cho nó một loại gia vị hiện đại (làm cho nó cay), hoặc ngược lại, tạo cho nó sự tinh khiết và trong suốt. Phương pháp này không đơn giản, là kỹ thuật dễ tiếp cận nhất nhưng rất biểu cảm dành cho người mới bắt đầu:

• thay đổi thang âm (ví dụ: trưởng – thiếu, làm tương tự ở thứ);
• hòa âm lại giai điệu – nghĩa là chọn một phần đệm mới cho nó, “ánh sáng mới”, với một phần đệm mới, giai điệu sẽ phát ra khác đi;
• thay đổi phong cách hài hòa (cũng là một phương pháp tô màu) - chẳng hạn, lấy một bản sonata của Mozart và thay thế tất cả các hòa âm cổ điển trong đó bằng các hòa âm nhạc jazz, bạn sẽ ngạc nhiên về những gì có thể xảy ra.

Cách du dương ngẫu hứng bao gồm việc làm việc với một giai điệu, thay đổi hoặc tạo ra giai điệu đó (nếu thiếu). Tại đây bạn có thể:

• Về mặt lý thuyết, để thực hiện đảo ngược phản chiếu một giai điệu thì rất đơn giản – chỉ cần thay thế chuyển động đi lên bằng chuyển động đi xuống và ngược lại (sử dụng kỹ thuật đảo ngược quãng), nhưng trong thực tế, bạn cần phải dựa vào cảm giác về tỷ lệ và kinh nghiệm ( nghe có hay không?), và có thể chỉ sử dụng kỹ thuật ứng biến này một cách rời rạc.
• Trang trí giai điệu bằng melismas: những nốt duyên dáng, những nốt rung, những nốt gruppetto và những nốt phù hợp – để dệt nên một loại ren du dương như vậy.
• Nếu giai điệu nhảy vào các quãng rộng (sext, bảy, quãng tám), chúng có thể được lấp đầy bằng những đoạn nhanh; nếu trong giai điệu có những nốt dài thì có thể chia thành những nốt nhỏ hơn nhằm mục đích: a) diễn tập (lặp lại nhiều lần), b) hát (bao quanh âm chính bằng các nốt liền kề, từ đó làm nổi bật âm đó).
• Soạn một giai điệu mới để đáp lại giai điệu đã vang lên trước đó. Điều này đòi hỏi phải thực sự sáng tạo.
• Giai điệu có thể được chia thành các đoạn như thể nó không phải là một giai điệu mà là cuộc trò chuyện giữa hai nhân vật. Bạn có thể chơi các dòng của nhân vật (câu hỏi-trả lời) theo âm nhạc đa âm, chuyển chúng sang các thanh ghi khác nhau.
• Ngoài tất cả những thay đổi khác liên quan cụ thể đến mức độ ngữ điệu, bạn có thể chỉ cần thay thế các nét bằng các nét đối diện (legato thành staccato và ngược lại), điều này sẽ thay đổi đặc tính của âm nhạc!

Phương pháp nhịp điệu Những thay đổi trong âm nhạc cũng đóng một vai trò quan trọng và đòi hỏi người biểu diễn trước hết phải có cảm giác nhịp điệu rất tốt, vì nếu không, người ta đơn giản là không thể duy trì hình thức hài hòa đã cho. Đối với những người mới bắt đầu, sử dụng máy đếm nhịp cho những mục đích này là một ý tưởng hay, điều này sẽ luôn giúp chúng ta luôn ở trong giới hạn.

Bạn có thể thay đổi nhịp nhàng cả giai điệu và bất kỳ lớp kết cấu âm nhạc nào khác - ví dụ: phần đệm. Giả sử trong mỗi biến thể mới, chúng tôi tạo ra một kiểu đệm mới: đôi khi là hợp âm, đôi khi hoàn toàn là giai điệu trầm, đôi khi chúng tôi sắp xếp các hợp âm thành hợp âm rải, đôi khi chúng tôi sắp xếp toàn bộ phần đệm theo một chuyển động nhịp điệu thú vị nào đó (ví dụ: trong nhịp điệu Tây Ban Nha). , hoặc như kiểu chấm bi, v.v.). d.).

Một ví dụ sống động về sự ngẫu hứng: Denis Matsuev, một nghệ sĩ piano nổi tiếng, ngẫu hứng theo chủ đề của bài hát “Một cây thông Noel được sinh ra trong rừng”!

Tóm lại, tôi muốn lưu ý rằng để học cách ứng biến, bạn phải… CẢI THIỆN, và tất nhiên, phải có khát vọng lớn để làm chủ nghệ thuật này và cũng không sợ thất bại. Thoải mái hơn và tự do sáng tạo hơn, bạn sẽ thành công!