Bộ đồ Otmar |

Bộ đồ Otmar

Là con trai của một người Tyrolean và một người Ý gốc Áo, Otmar Süitner tiếp tục truyền thống chỉ huy của Vienna. Đầu tiên, anh được đào tạo về âm nhạc tại nhạc viện ở quê hương Innsbruck với tư cách là một nghệ sĩ piano, sau đó tại Salzburg Mozarteum, nơi ngoài piano, anh còn học chỉ huy dưới sự hướng dẫn của một nghệ sĩ tài giỏi như Clemens Kraus. Đối với ông, giáo viên đã trở thành một hình mẫu, một tiêu chuẩn mà sau đó ông mong muốn đạt được trong hoạt động chỉ huy độc lập, bắt đầu vào năm 1942 tại nhà hát tỉnh Innsbruck. Suitener đã có cơ hội tìm hiểu Rosenkavalier của Richard Strauss ở đó với sự có mặt của chính tác giả. Tuy nhiên, trong những năm đó, anh ấy chủ yếu biểu diễn với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm, tổ chức các buổi hòa nhạc ở một số thành phố ở Áo, Đức, Ý và Thụy Sĩ. Nhưng ngay sau khi chiến tranh kết thúc, nghệ sĩ đã cống hiến hết mình cho việc chỉ huy. Nhạc sĩ trẻ chỉ đạo các dàn nhạc ở các thị trấn nhỏ – Remscheid, Ludwigshafen (1957-1960), các chuyến lưu diễn ở Vienna, cũng như ở các trung tâm lớn của Đức, Ý, Hy Lạp.

Tất cả những điều này là tiền sử trong sự nghiệp chỉ huy của Suitener. Nhưng danh tiếng thực sự của ông bắt đầu vào năm 1960, sau khi nghệ sĩ được mời đến Cộng hòa Dân chủ Đức. Chính tại đây, khi dẫn dắt các nhóm nhạc tuyệt vời, Suitener đã trở thành người dẫn đầu trong số các nhạc trưởng châu Âu.

Từ năm 1960 đến năm 1964, Süitner là người đứng đầu Nhà hát Opera Dresden và Dàn nhạc Staatschapel. Trong những năm này, ông đã dàn dựng nhiều tác phẩm mới, thực hiện hàng chục buổi hòa nhạc, thực hiện hai chuyến lưu diễn lớn với dàn nhạc - đến Mùa xuân Praha (1961) và Liên Xô (1963). Nghệ sĩ đã trở thành một nhân vật được yêu thích thực sự của công chúng Dresden, quen thuộc với nhiều nhân vật hàng đầu trong nghệ thuật chỉ huy.

Từ năm 1964, Otmar Süitner là người đứng đầu nhà hát đầu tiên của Đức – Nhà hát Opera Quốc gia Đức ở thủ đô CHDC Đức – Berlin. Tại đây, tài năng sáng giá của anh ấy đã được bộc lộ hết. Những buổi ra mắt mới, những bản thu âm trên đĩa hát, đồng thời những chuyến lưu diễn mới tại các trung tâm âm nhạc lớn nhất ở châu Âu khiến Syuitner ngày càng được công nhận nhiều hơn. “Ở con người của anh ấy, Nhà hát Opera Quốc gia Đức đã tìm thấy một nhà lãnh đạo có thẩm quyền và tài năng, người đã mang đến cho các buổi biểu diễn và buổi hòa nhạc của nhà hát một vẻ rực rỡ mới, mang đến một luồng gió mới cho các tiết mục và làm phong phú thêm diện mạo nghệ thuật của nó,” một trong những nhà phê bình người Đức viết.

Mozart, Wagner, Richard Strauss – đây là cơ sở cho các tiết mục của nghệ sĩ. Thành tựu sáng tạo cao nhất của ông gắn liền với các tác phẩm của những nhà soạn nhạc này. Trên sân khấu Dresden và Berlin, anh ấy đã dàn dựng Don Giovanni, Cây sáo thần, Người Hà Lan bay, Tristan và Isolde, Lohengrin, The Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio. Suitener đã được vinh danh thường xuyên kể từ năm 1964 khi tham gia Lễ hội Bayreuth, nơi ông chỉ huy Tannhäuser, The Flying Dutchman và Der Ring des Nibelungen. Nếu chúng ta thêm vào điều này rằng Fidelio và The Magic Shooter, Tosca và The Bartered Bride, cũng như các tác phẩm giao hưởng khác nhau, đã xuất hiện trong tiết mục của anh ấy trong những năm gần đây, thì phạm vi và hướng sở thích sáng tạo của nghệ sĩ sẽ trở nên rõ ràng. Các nhà phê bình cũng công nhận lời kêu gọi đầu tiên của ông đối với một tác phẩm hiện đại là một thành công chắc chắn của nhạc trưởng: gần đây ông đã dàn dựng vở opera “Puntila” của P. Dessau trên sân khấu của Nhà hát Opera Quốc gia Đức. Suitener cũng sở hữu một số bản ghi trên đĩa các tác phẩm opera với sự tham gia của các ca sĩ nổi tiếng châu Âu - "Vụ bắt cóc từ Seraglio", "Đám cưới của Figaro", "Người thợ cắt tóc ở Seville", "Cô dâu bị đổi chác", "Salome".

Nhà phê bình người Đức E. Krause đã viết vào năm 1967: “Suitner vẫn còn quá trẻ để coi sự phát triển của anh ấy đã hoàn thiện ở một mức độ nào đó. hiện tại. Trong trường hợp này, không cần phải so sánh anh ta với các nhạc trưởng của các thế hệ khác khi truyền tải âm nhạc của quá khứ. Tại đây, anh phát hiện ra một đôi tai phân tích theo nghĩa đen, cảm giác về hình thức, động lực mạnh mẽ của nghệ thuật kịch. Pose và pathos hoàn toàn xa lạ với anh ta. Sự rõ ràng của hình thức được anh ấy làm nổi bật một cách dẻo dai, các đường kẻ của bản nhạc được vẽ bằng một thang chuyển màu động dường như vô tận. Âm thanh có hồn là nền tảng thiết yếu của cách diễn giải như vậy, được truyền tải đến dàn nhạc bằng những cử chỉ ngắn gọn, súc tích nhưng đầy biểu cảm. Suitener chỉ đạo, lãnh đạo, chỉ đạo, nhưng thực sự anh ta không bao giờ là kẻ chuyên quyền trên bục chỉ huy. Và âm thanh sống mãi…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969