Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… Đóng góp của Aram Khachaturian cho âm nhạc của thời đại chúng ta là rất lớn. Thật khó để đánh giá quá cao tầm quan trọng của nghệ thuật của ông đối với văn hóa âm nhạc Liên Xô và thế giới. Tên của anh ấy đã giành được sự công nhận rộng rãi nhất cả ở nước ta và nước ngoài; anh ấy có hàng tá học trò và những người theo dõi, những người phát triển những nguyên tắc mà bản thân anh ấy luôn luôn đúng. D. Shostakovich

Tác phẩm của A. Khachaturian gây ấn tượng với sự phong phú về nội dung tượng hình, bề rộng của việc sử dụng nhiều hình thức và thể loại khác nhau. Âm nhạc của ông thể hiện những tư tưởng cách mạng mang tính nhân văn cao đẹp, chủ nghĩa yêu nước và chủ nghĩa quốc tế của Liên Xô, những chủ đề và cốt truyện miêu tả những sự kiện anh hùng và bi tráng của lịch sử xa xôi và hiện đại; những hình ảnh và cảnh sinh hoạt dân gian đầy màu sắc in đậm dấu ấn, thế giới tư tưởng, tình cảm và kinh nghiệm phong phú nhất của con người đương đại. Với nghệ thuật của mình, Khachaturian đã truyền cảm hứng hát về cuộc sống của người Armenia quê hương và gần gũi với anh.

Tiểu sử sáng tạo của Khachaturian không hoàn toàn bình thường. Mặc dù có tài năng âm nhạc sáng giá, anh ấy chưa bao giờ nhận được một nền giáo dục âm nhạc đặc biệt ban đầu và chỉ tham gia âm nhạc chuyên nghiệp khi mới mười chín tuổi. Những năm tháng ở Tiflis cũ, những ấn tượng âm nhạc thời thơ ấu đã để lại dấu ấn khó phai trong tâm trí nhà soạn nhạc tương lai và xác định nền tảng tư duy âm nhạc của ông.

Bầu không khí phong phú nhất của đời sống âm nhạc của thành phố này có ảnh hưởng mạnh mẽ đến công việc của nhà soạn nhạc, trong đó các giai điệu dân gian của Gruzia, Armenia và Ailen vang lên ở mọi bước, sự ngẫu hứng của những người kể chuyện ca sĩ - ashugs và sazandars, truyền thống âm nhạc phương đông và phương tây giao nhau .

Năm 1921, Khachaturian chuyển đến Moscow và định cư với anh trai Suren, một nhân vật sân khấu nổi tiếng, nhà tổ chức và người đứng đầu xưởng phim truyền hình Armenia. Cuộc sống nghệ thuật sôi nổi của Moscow khiến chàng trai trẻ kinh ngạc.

Anh đến thăm các nhà hát, bảo tàng, buổi tối văn học, buổi hòa nhạc, biểu diễn opera và ba lê, háo hức tiếp thu ngày càng nhiều ấn tượng nghệ thuật, làm quen với các tác phẩm kinh điển âm nhạc thế giới. Tác phẩm của M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, cũng như A. Spendiarov, R. Melikyan, v.v. ở mức độ này hay mức độ khác đã ảnh hưởng đến sự hình thành phong cách nguyên bản sâu sắc của Khachaturian.

Theo lời khuyên của anh trai, vào mùa thu năm 1922, Khachaturian vào khoa sinh học của Đại học Moscow, và một thời gian sau - tại trường Cao đẳng Âm nhạc. Gnesins trong lớp đàn Cello. Sau 3 năm, anh rời trường đại học và cống hiến hết mình cho âm nhạc.

Đồng thời, anh ngừng chơi cello và được chuyển đến lớp sáng tác của giáo viên kiêm nhà soạn nhạc nổi tiếng người Liên Xô M. Gnesin. Cố gắng bù đắp thời thơ ấu đã mất, Khachaturian làm việc chăm chỉ, bổ sung kiến ​​\u1929b\u1bthức. Năm 2 Khachaturian vào Nhạc viện Moscow. Trong năm đầu tiên học về sáng tác, anh tiếp tục với Gnesin, và từ năm thứ 1934 N. Myaskovsky, người đóng vai trò cực kỳ quan trọng trong sự phát triển cá tính sáng tạo của Khachaturian, trở thành thủ lĩnh của anh. Năm XNUMX, Khachaturian tốt nghiệp loại xuất sắc nhạc viện và tiếp tục nâng cao trình độ sau đại học. Được viết như một tác phẩm tốt nghiệp, Bản giao hưởng đầu tiên hoàn thành thời kỳ sinh viên trong tiểu sử sáng tạo của nhà soạn nhạc. Sự phát triển sáng tạo chuyên sâu đã mang lại kết quả xuất sắc – hầu như tất cả các sáng tác thời sinh viên đều trở thành tiết mục. Trước hết, đó là Bản giao hưởng đầu tiên, Toccata piano, Tam tấu cho clarinet, violin và piano, Bài thơ (để vinh danh các cây đàn tro) cho violin và piano, v.v.

Một sáng tạo hoàn hảo hơn nữa của Khachaturian là Piano Concerto (1936), được tạo ra trong quá trình học sau đại học của ông và mang lại danh tiếng cho nhà soạn nhạc trên toàn thế giới. Công việc trong lĩnh vực ca nhạc, sân khấu và điện ảnh không dừng lại. Vào năm tạo ra buổi hòa nhạc, bộ phim "Pepo" với âm nhạc của Khachaturian được chiếu trên màn hình của các thành phố trong nước. Bài hát của Pepo trở thành giai điệu dân gian được yêu thích ở Armenia.

Trong những năm học tại trường cao đẳng âm nhạc và nhạc viện, Khachaturian liên tục đến thăm Nhà Văn hóa Xô Viết Armenia, điều này đóng một vai trò quan trọng trong tiểu sử của ông. Tại đây, anh trở nên thân thiết với nhà soạn nhạc A. Spendiarov, nghệ sĩ M. Saryan, nhạc trưởng K. Saradzhev, ca sĩ Sh. Talyan, diễn viên kiêm đạo diễn R. Simonov. Cũng trong những năm đó, Khachaturian đã giao tiếp với các nhân vật sân khấu xuất sắc (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), nghệ sĩ piano (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), nhà soạn nhạc (S. Prokofiev, N. Myakovsky ). Giao tiếp với những ngôi sao sáng của nghệ thuật âm nhạc Liên Xô đã làm phong phú thêm thế giới tinh thần của nhà soạn nhạc trẻ. Cuối tuổi 30 – đầu tuổi 40. được đánh dấu bằng việc tạo ra một số tác phẩm đáng chú ý của nhà soạn nhạc, được đưa vào quỹ vàng của âm nhạc Liên Xô. Trong số đó có Bài thơ giao hưởng (1938), Bản hòa tấu vĩ cầm (1940), nhạc cho bộ phim hài The Widow of Valencia (1940) của Lope de Vega và bộ phim truyền hình Masquerade của M. Lermontov. Buổi ra mắt phần sau diễn ra vào đêm trước khi bắt đầu Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại vào ngày 21 tháng 1941 năm XNUMX tại Nhà hát. E. Vakhtangov.

Ngay từ những ngày đầu tiên của cuộc chiến, khối lượng hoạt động xã hội và sáng tạo của Khachaturian đã tăng lên đáng kể. Với tư cách là phó chủ tịch Ban tổ chức của Liên minh các nhà soạn nhạc Liên Xô, ông đã tăng cường đáng kể công việc của tổ chức sáng tạo này để giải quyết các nhiệm vụ có trách nhiệm của thời chiến, biểu diễn với việc trưng bày các tác phẩm của mình trong các đơn vị và bệnh viện, và tham gia các cuộc biểu tình đặc biệt. các chương trình phát thanh của Ủy ban phát thanh mặt trận. Hoạt động công cộng không ngăn cản nhà soạn nhạc tạo ra trong những năm căng thẳng này các tác phẩm thuộc nhiều hình thức và thể loại khác nhau, nhiều tác phẩm phản ánh chủ đề quân sự.

Trong 4 năm chiến tranh, ông đã dàn dựng vở ballet “Gayane” (1942), Bản giao hưởng số 1943 (1942), âm nhạc cho 1943 vở kịch (“Kremlin Chimes” – 1945, “Deep Intelligence” – 217, “The Last Day” ” – 1945), cho bộ phim “Người đàn ông số 1943” và trên chất liệu của nó Tổ khúc dành cho hai cây đàn piano (9), các tổ khúc được sáng tác từ âm nhạc cho “Masquerade” và vở ba lê “Gayane” (1942), 1944 bài hát đã được viết , cuộc diễu hành của ban nhạc kèn đồng “Gửi những anh hùng trong Chiến tranh Vệ quốc” (1944) , Quốc ca của Armenia SSR (1946). Ngoài ra, công việc bắt đầu trên một Cello Concerto và ba buổi hòa nhạc arias (XNUMX), hoàn thành vào năm XNUMX. Trong chiến tranh, ý tưởng về một "vở vũ đạo anh hùng" - vở ba lê Spartacus - bắt đầu chín muồi.

Khachaturian cũng đề cập đến chủ đề chiến tranh trong những năm sau chiến tranh: âm nhạc cho các bộ phim Trận chiến Stalingrad (1949), Câu hỏi của người Nga (1947), Họ có Tổ quốc (1949), Nhiệm vụ bí mật (1950) và vở kịch Nút Nam (1947). Cuối cùng, nhân dịp kỷ niệm 30 năm Chiến thắng trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại (1975), một trong những tác phẩm cuối cùng của nhà soạn nhạc, Những buổi biểu diễn trang trọng cho kèn và trống, đã được tạo ra. Các tác phẩm quan trọng nhất của thời kỳ chiến tranh là vở ballet "Gayane" và Bản giao hưởng thứ hai. Buổi ra mắt vở ba lê diễn ra vào ngày 3 tháng 1942 năm 30 tại Perm bởi lực lượng của Nhà hát Opera và Ba lê Leningrad đã sơ tán. SMKirov. Theo nhà soạn nhạc, “ý tưởng về Bản giao hưởng thứ hai được lấy cảm hứng từ các sự kiện của Chiến tranh Vệ quốc. Tôi muốn gửi gắm cảm xúc căm giận, trả thù cho tất cả những tội ác mà chủ nghĩa phát xít Đức đã gây ra cho chúng tôi. Mặt khác, bản giao hưởng thể hiện tâm trạng đau buồn và cảm xúc của niềm tin sâu sắc nhất vào chiến thắng cuối cùng của chúng ta.” Khachaturian dành tặng Bản giao hưởng thứ ba cho chiến thắng của nhân dân Liên Xô trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, trùng với lễ kỷ niệm 15 năm Cách mạng xã hội chủ nghĩa Tháng Mười vĩ đại. Theo kế hoạch – một bài thánh ca cho những người chiến thắng – thêm XNUMX ống và một cơ quan được đưa vào bản giao hưởng.

Trong những năm sau chiến tranh, Khachaturian tiếp tục sáng tác ở nhiều thể loại. Tác phẩm quan trọng nhất là vở ballet "Spartacus" (1954). “Tôi tạo ra âm nhạc giống như cách mà các nhà soạn nhạc ngày xưa đã tạo ra khi họ chuyển sang đề tài lịch sử: giữ phong cách riêng, lối viết của họ, họ kể về các sự kiện qua lăng kính cảm nhận nghệ thuật của mình. Vở ballet “Spartacus” đối với tôi như một tác phẩm có nghệ thuật kịch âm nhạc sắc sảo, với những hình tượng nghệ thuật được phát triển rộng rãi và lối nói ngữ điệu cụ thể, lãng mạn đầy kích động. Tôi cho rằng cần phải liên quan đến tất cả những thành tựu của văn hóa âm nhạc hiện đại để bộc lộ chủ đề cao cả của Spartacus. Do đó, vở ba lê được viết bằng ngôn ngữ hiện đại, với sự hiểu biết hiện đại về các vấn đề của hình thức âm nhạc và sân khấu,” Khachaturian viết về tác phẩm của mình về vở ba lê.

Trong số các tác phẩm khác được tạo ra trong những năm sau chiến tranh là "Ode to the Memory of V.I. Lenin" (1948), "Ode to Joy" (1956), được viết cho thập kỷ thứ hai của nghệ thuật Armenia ở Moscow, "Greeting Overture" (1959) ) để khai mạc Đại hội XXI của CPSU. Như trước đây, nhà soạn nhạc thể hiện sự quan tâm sôi nổi đến điện ảnh và âm nhạc sân khấu, tạo ra các bài hát. Vào những năm 50. Khachaturian viết nhạc cho vở kịch “Lermontov” của B. Lavrenev, cho vở bi kịch “Macbeth” và “King Lear” của Shakespeare, nhạc cho các bộ phim “Đô đốc Ushakov”, “Tàu xông vào pháo đài”, “Saltanat”, “Othello”, “Bonfire sự bất tử”, “Duel”. Bài hát “Người Armenia uống rượu. Bài hát về Yerevan”, “Hành khúc hòa bình”, “Những gì trẻ em mơ ước”.

Những năm sau chiến tranh được đánh dấu không chỉ bằng việc tạo ra những tác phẩm sáng giá mới ở nhiều thể loại khác nhau, mà còn bởi những sự kiện quan trọng trong tiểu sử sáng tạo của Khachaturian. Năm 1950, ông được mời làm giáo sư sáng tác đồng thời tại Nhạc viện Mátxcơva và tại Học viện Âm nhạc và Sư phạm. Gnesins. Trong 27 năm hoạt động giảng dạy của mình, Khachaturian đã sản sinh ra hàng chục học sinh, bao gồm A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. .. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov và những người khác.

Sự khởi đầu của công việc sư phạm trùng hợp với những thử nghiệm đầu tiên trong việc thực hiện các tác phẩm của chính ông. Mỗi năm số lượng buổi hòa nhạc của tác giả tăng lên. Các chuyến đi đến các thành phố của Liên Xô được xen kẽ với các chuyến đi đến hàng chục quốc gia ở Châu Âu, Châu Á và Châu Mỹ. Tại đây, anh gặp gỡ những đại diện lớn nhất của thế giới nghệ thuật: nhà soạn nhạc I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, nhạc trưởng L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, nghệ sĩ biểu diễn A. Rubinstein, E. Zimbalist, nhà văn E. Hemingway, P. Neruda, nghệ sĩ điện ảnh Ch. Chaplin, S. Lauren và những người khác.

Giai đoạn cuối tác phẩm của Khachaturian được đánh dấu bằng việc sáng tác “Ballad of the Motherland” (1961) cho bass và dàn nhạc, hai bộ ba nhạc cụ: các bản hòa tấu rhapsodic cho cello (1961), violin (1963), piano (1968) và các bản sonata độc tấu. cho cello (1974), violin (1975) và viola (1976); bản Sonata (1961), dành tặng cho người thầy của ông là N. Myaskovsky, cũng như tập 2 của “Album thiếu nhi” (1965, tập 1 – 1947) được viết cho piano.

Bằng chứng về sự công nhận trên toàn thế giới đối với tác phẩm của Khachaturian là việc trao tặng ông các huân chương và huân chương mang tên các nhà soạn nhạc nước ngoài lớn nhất, cũng như việc ông được bầu làm thành viên danh dự hoặc thành viên chính thức của các học viện âm nhạc khác nhau trên thế giới.

Ý nghĩa nghệ thuật của Khachaturian nằm ở chỗ ông đã bộc lộ được những khả năng phong phú nhất trong việc giao hưởng các chủ đề đơn điệu phương Đông, để cùng với các nhà soạn nhạc của các nước cộng hòa anh em gắn kết văn hóa đơn điệu của phương Đông Xô Viết với đa âm, với các thể loại và hình thức. trước đó đã phát triển trong âm nhạc châu Âu, để chỉ ra những cách làm phong phú thêm ngôn ngữ âm nhạc dân tộc. Đồng thời, phương pháp ngẫu hứng, sự sáng tạo về âm sắc hài hòa của nghệ thuật âm nhạc phương Đông thông qua tác phẩm của Khachaturian đã có ảnh hưởng rõ rệt đến các nhà soạn nhạc - đại diện của văn hóa âm nhạc châu Âu. Tác phẩm của Khachaturian là một biểu hiện cụ thể về sự phong phú của sự tương tác giữa truyền thống của các nền văn hóa âm nhạc phương Đông và phương Tây.

D. Arutyunov