Ramón Vargas |

Ramón Vargas

Ramon Vargas sinh ra ở Thành phố Mexico và là con thứ bảy trong một gia đình có chín người con. Năm 1982 tuổi, anh tham gia dàn hợp xướng thiếu nhi của các cậu bé của Nhà thờ Đức Mẹ Guadalupe. Giám đốc âm nhạc của nó là một linh mục đã học tại Học viện Santa Cecilia. Năm mười tuổi, Vargas xuất hiện lần đầu với tư cách nghệ sĩ độc tấu tại Nhà hát Nghệ thuật. Ramon tiếp tục học tại Học viện Âm nhạc Cardinal Miranda, nơi Antonio Lopez và Ricardo Sanchez là lãnh đạo của anh ấy. Năm 1986, Ramón ra mắt Hayden tại Lo Special, Monterrey và giành chiến thắng trong Cuộc thi Giọng ca Quốc gia Carlo Morelli. Năm 1990, nghệ sĩ đã giành chiến thắng trong Cuộc thi Tenor Enrico Caruso ở Milan. Cùng năm đó, Vargas chuyển đến Áo và hoàn thành việc học tại trường thanh nhạc của Nhà hát Opera Quốc gia Vienna dưới sự hướng dẫn của Leo Müller. Năm XNUMX, nghệ sĩ chọn con đường "nghệ sĩ tự do" và gặp Rodolfo Celletti nổi tiếng ở Milan, người vẫn là giáo viên thanh nhạc của anh cho đến ngày nay. Dưới sự lãnh đạo của mình, anh ấy đảm nhận các vai chính ở Zurich (“Fra Diavolo”), Marseille (“Lucia di Lammermoor”), Vienna (“Cây sáo thần”).

Năm 1992, Vargas đã có màn ra mắt quốc tế chóng mặt: Nhà hát Opera Thành phố New York đã mời một giọng nam cao thay thế Luciano Pavarotti trong Lucia de Lammermoor, cùng với June Anderson. Năm 1993, anh xuất hiện lần đầu tại La Scala với vai Fenton trong bộ phim mới của Falstaff do Giorgio Strehler và Riccardo Muti đạo diễn. Năm 1994, Vargas có quyền danh dự khai mạc mùa giải tại Met với nhóm của Công tước ở Rigoletto. Kể từ đó, anh ấy là người tô điểm cho tất cả các sân khấu chính - Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid và nhiều sân khấu khác.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Vargas đã thực hiện hơn 50 vai diễn, trong đó đáng kể nhất là: Riccardo trong Un ballo in maschera, Manrico trong Il trovatore, vai chính trong Don Carlos, Công tước trong Rigoletto, Alfred trong La traviata của J. Verdi, Edgardo trong “Lucia di Lammermoor” và Nemorino trong “Love Potion” của G. Donizetti, Rudolph trong “La Boheme” của G. Puccini, Romeo trong “Romeo và Juliet” của C. Gounod, Lensky trong “Eugene Onegin” của P. Tchaikovsky . Trong số các tác phẩm nổi bật của ca sĩ có vai Rudolf trong vở opera “Luise Miller” của G. Verdi, lần đầu tiên anh biểu diễn trong một vở mới ở Munich, vai paria trong “Idomeneo” của W. Mozart tại Lễ hội Salzburg và trong Pari; Chevalier de Grieux trong “Manon” của J. Massenet, Gabriele Adorno trong vở opera “Simon Boccanegra” của G. Verdi, Don Ottavio trong “Don Giovanni” tại Metropolitan Opera, Hoffmann trong “The Tales of Hoffmann” của J. Offenbach tại La Scala.

Ramon Vargas tích cực tổ chức các buổi hòa nhạc trên khắp thế giới. Các tiết mục hòa nhạc của anh ấy nổi bật ở tính linh hoạt – đây là một bài hát cổ điển của Ý và một Lieder lãng mạn của Đức, cũng như các bài hát của các nhà soạn nhạc Pháp, Tây Ban Nha và Mexico của thế kỷ 19 và 20.

Giọng nam cao người Mexico Ramón Vargas là một trong những ca sĩ trẻ xuất sắc của thời đại chúng ta, biểu diễn thành công trên những sân khấu hay nhất thế giới. Hơn một thập kỷ trước, anh đã tham gia Cuộc thi Enrico Caruso ở Milan, nơi đã trở thành bàn đạp cho anh đến một tương lai rực rỡ. Sau đó, giọng nam cao huyền thoại Giuseppe Di Stefano đã nói về chàng trai trẻ người Mexico: “Cuối cùng chúng tôi cũng tìm được một người hát hay. Vargas có giọng hát tương đối nhỏ nhưng khí chất trong sáng và kỹ thuật tuyệt vời.

Vargas tin rằng vận may đã tìm thấy anh ở thủ đô Lombard. Anh ấy hát rất nhiều ở Ý, nơi đã trở thành quê hương thứ hai của anh ấy. Năm vừa qua anh ấy bận rộn với các sản phẩm quan trọng của vở opera Verdi: tại La Scala Vargas đã hát trong Requiem và Rigoletto với Riccardo Muti, tại Hoa Kỳ, anh ấy đã thể hiện vai Don Carlos trong vở opera cùng tên, chưa kể âm nhạc của Verdi , mà anh ấy đã hát ở New York. York, Verona và Tokyo. Ramon Vargas đang nói chuyện với Luigi Di Fronzo.

Bạn đã tiếp cận âm nhạc như thế nào?

Tôi trạc tuổi con trai Fernando của tôi bây giờ – năm tuổi rưỡi. Tôi đã hát trong dàn hợp xướng thiếu nhi của Nhà thờ Đức Mẹ Guadalupe ở Thành phố Mexico. Giám đốc âm nhạc của chúng tôi là một linh mục đã học tại Accademia Santa Cecilia. Đây là cách cơ sở âm nhạc của tôi được hình thành: không chỉ về mặt kỹ thuật mà còn về kiến ​​​​thức về phong cách. Chúng tôi chủ yếu hát nhạc Gregorian, nhưng cũng hát các tác phẩm đa âm từ thế kỷ XVII và XVIII, bao gồm cả những kiệt tác của Mozart và Vivaldi. Một số tác phẩm được trình diễn lần đầu tiên, chẳng hạn như Thánh lễ của Giáo hoàng Marcellus Palestrina. Đó là một trải nghiệm phi thường và rất bổ ích trong cuộc đời tôi. Cuối cùng tôi đã ra mắt với tư cách là nghệ sĩ độc tấu tại Nhà hát Nghệ thuật khi tôi mới mười tuổi.

Đây không thể nghi ngờ là công lao của vị sư phụ nào đó…

Vâng, tôi đã có một giáo viên thanh nhạc đặc biệt, Antonio Lopez. Anh ấy rất cẩn thận về bản chất giọng hát của học trò mình. Điều hoàn toàn ngược lại với những gì đang diễn ra ở Mỹ, nơi tỷ lệ ca sĩ có thể khởi nghiệp là rất thấp so với số người có giọng hát và học thanh nhạc. Điều này là do nhà giáo dục phải khuyến khích học sinh tuân theo bản chất cụ thể của mình, trong khi các phương pháp bạo lực thường được sử dụng. Điều tồi tệ nhất là giáo viên buộc bạn phải bắt chước một phong cách hát nào đó. Và điều đó có nghĩa là kết thúc.

Một số người, như Di Stefano, cho rằng giáo viên không quan trọng bằng bản năng. Bạn có đồng ý với điều này?

Về cơ bản đồng ý. Bởi vì khi không có khí chất hay giọng hát đẹp thì ngay cả lời chúc phúc của giáo hoàng cũng không thể khiến bạn hát được. Tuy nhiên, có những trường hợp ngoại lệ. Lịch sử của nghệ thuật biểu diễn biết đến những giọng ca “được tạo ra” tuyệt vời, chẳng hạn như Alfredo Kraus (mặc dù phải nói rằng tôi là một người hâm mộ Kraus). Và mặt khác, có những nghệ sĩ được trời phú cho một tài năng bẩm sinh rõ rệt, chẳng hạn như José Carreras, người hoàn toàn trái ngược với Kraus.

Có đúng là trong những năm đầu thành công, bạn thường xuyên đến Milan để học với Rodolfo Celletti?

Sự thật là vài năm trước tôi đã học được bài học từ anh ấy và ngày nay chúng tôi thỉnh thoảng gặp nhau. Celletti là một nhân cách và giáo viên của một nền văn hóa lớn. Thông minh và hương vị tuyệt vời.

Bài học gì mà các danh ca lớn đã dạy cho các nghệ sĩ cùng thế hệ với anh?

Cảm giác kịch tính và tự nhiên của họ phải được hồi sinh bằng mọi giá. Tôi thường nghĩ về phong cách trữ tình đã làm nên sự khác biệt của những nghệ sĩ biểu diễn huyền thoại như Caruso và Di Stefano, nhưng cũng về cảm giác sân khấu đang bị mai một. Tôi yêu cầu bạn hiểu cho tôi một cách chính xác: sự thuần khiết và chính xác ngữ văn so với bản gốc là rất quan trọng, nhưng người ta không nên quên về sự đơn giản biểu cảm, cuối cùng, mang lại những cảm xúc sống động nhất. Sự cường điệu không hợp lý cũng phải được tránh.

Bạn thường nhắc đến Aureliano Pertile. Tại sao?

Bởi vì, mặc dù giọng hát của Pertile không phải là một trong những giọng hát hay nhất thế giới, nhưng nó được đặc trưng bởi sự thuần khiết trong cách tạo ra âm thanh và tính biểu cảm, có một không hai. Từ quan điểm này, Pertile đã dạy một bài học khó quên theo một phong cách mà ngày nay người ta vẫn chưa hiểu hết. Tính nhất quán của anh ấy với tư cách là một thông dịch viên, một giọng hát không có tiếng la hét và co thắt, nên được đánh giá lại. Pertile tuân theo một truyền thống có từ quá khứ. Anh ấy cảm thấy gần gũi với Gigli hơn là với Caruso. Tôi cũng là một người rất ngưỡng mộ Gigli.

Tại sao có những nhạc trưởng “phù hợp” với opera và những người khác ít nhạy cảm hơn với thể loại này?

Tôi không biết, nhưng đối với ca sĩ, sự khác biệt này đóng một vai trò lớn. Lưu ý rằng một số loại hành vi nhất định cũng dễ nhận thấy ở một số khán giả: khi nhạc trưởng đi về phía trước mà không chú ý đến ca sĩ trên sân khấu. Hoặc khi dùi cui của một nhạc trưởng vĩ đại nào đó “che phủ” giọng nói trên sân khấu, đòi hỏi âm thanh quá mạnh và sáng từ dàn nhạc. Tuy nhiên, có những nhạc trưởng rất tuyệt khi được làm việc cùng. Tên? Muti, Levine và Viotti. Nhạc sĩ là người thưởng thức nếu ca sĩ hát hay. Thưởng thức nốt cao tuyệt đẹp như thể họ đang chơi nó với ca sĩ.

Lễ kỷ niệm Verdi diễn ra ở khắp mọi nơi vào năm 2001 đã trở thành gì đối với thế giới opera?

Đây là một thời điểm quan trọng của sự phát triển tập thể, bởi vì Verdi là xương sống của nhà hát opera. Mặc dù tôi ngưỡng mộ Puccini, nhưng theo quan điểm của tôi, Verdi là tác giả thể hiện tinh thần của thể loại bi kịch hơn bất kỳ ai khác. Không chỉ bởi âm nhạc, mà bởi sự diễn biến tâm lý tinh tế giữa các nhân vật.

Nhận thức của thế giới thay đổi như thế nào khi một ca sĩ đạt được thành công?

Có nguy cơ trở thành người duy vật. Để có những chiếc xe ngày càng mạnh mẽ, quần áo ngày càng sang trọng, bất động sản ở mọi nơi trên thế giới. Rủi ro này phải tránh vì điều rất quan trọng là không để tiền ảnh hưởng đến bạn. Tôi đang cố gắng làm từ thiện. Dù không phải là tín đồ nhưng tôi nghĩ mình nên trả lại cho xã hội những gì mà tạo hóa đã ban tặng cho mình bằng âm nhạc. Trong mọi trường hợp, nguy hiểm tồn tại. Điều quan trọng, như câu tục ngữ nói, không nhầm lẫn thành công với công đức.

Thành công bất ngờ có thể ảnh hưởng đến sự nghiệp của một ca sĩ?

Theo một nghĩa nào đó, vâng, mặc dù đó không phải là vấn đề thực sự. Ngày nay, ranh giới của opera đã được mở rộng. May mắn thay, không chỉ bởi vì không có chiến tranh hay dịch bệnh buộc các nhà hát phải đóng cửa và khiến các thành phố và quốc gia riêng lẻ không thể tiếp cận được, mà bởi vì opera đã trở thành một hiện tượng quốc tế. Vấn đề là tất cả các ca sĩ đều muốn đi khắp thế giới mà không từ chối lời mời ở bốn châu lục. Hãy nghĩ về sự khác biệt rất lớn giữa hình ảnh một trăm năm trước và hình ảnh ngày nay. Nhưng con đường sống này thật vất vả và khó khăn. Ngoài ra, có những lúc việc cắt giảm được thực hiện trong các vở opera: hai hoặc ba aria, một bản song ca nổi tiếng, một bản hòa tấu, và thế là đủ. Bây giờ họ thực hiện mọi thứ được viết, nếu không muốn nói là nhiều hơn.

Bạn cũng thích nhạc nhẹ…

Đây là niềm đam mê cũ của tôi. Michael Jackson, The Beatles, nghệ sĩ jazz, nhưng đặc biệt là thứ âm nhạc được tạo ra bởi những người dân, tầng lớp thấp hơn trong xã hội. Thông qua đó, những người đau khổ bày tỏ lòng mình.

Bài phỏng vấn Ramon Vargas đăng trên tạp chí Amadeus năm 2002. Irina Sorokina xuất bản và dịch từ tiếng Ý.