Cesar Franck |

César Franck

…Không có cái tên nào trong sáng hơn cái tên của tâm hồn đơn giản vĩ đại này. Hầu hết những ai tiếp cận Frank đều cảm nhận được sự quyến rũ khó cưỡng của anh ấy… R Rollan

Franck là một nhân vật khác thường trong nghệ thuật âm nhạc Pháp, một cá tính xuất chúng, dị thường. R. Rolland đã viết về anh ấy thay mặt cho người anh hùng của tiểu thuyết Jean Christophe: “… Frank phi thường này, vị thánh từ âm nhạc này đã xoay sở để vượt qua cuộc sống đầy gian khổ và lao động bị coi thường, sự trong sáng không phai mờ của một tâm hồn kiên nhẫn, và do đó nụ cười khiêm tốn đó đã làm lu mờ ánh sáng những điều tốt đẹp trong công việc của anh ấy. K. Debussy, người không thoát khỏi sự quyến rũ của Frank, đã nhớ lại anh ta: “Người đàn ông bất hạnh, không được công nhận này, có một tâm hồn trẻ thơ tốt bụng đến mức anh ta luôn có thể suy ngẫm về ác tâm của con người và sự mâu thuẫn của các sự kiện mà không hề cay đắng. ” Những lời chứng thực của nhiều nhạc sĩ nổi tiếng về người đàn ông có tinh thần hào phóng hiếm có, sự trong sáng và ngây thơ đáng kinh ngạc, hoàn toàn không nói lên sự trong sáng của con đường đời anh ta, đã được bảo tồn.

Cha của Frank thuộc một gia đình lâu đời gồm các họa sĩ cung đình Flemish. Truyền thống nghệ thuật của gia đình cho phép ông sớm nhận thấy tài năng âm nhạc nổi bật của con trai mình, nhưng tinh thần kinh doanh của nhà tài chính đã chiếm ưu thế trong tính cách của ông, khiến ông phải khai thác tài năng piano của cậu bé Cesar để kiếm lợi vật chất. Nghệ sĩ piano mười ba tuổi được công nhận ở Paris – thủ đô của thế giới âm nhạc những năm đó, được trang trí bằng sự lưu trú của những người nổi tiếng lớn nhất thế giới – F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz . Từ năm 1835, Frank sống ở Paris và tiếp tục học tại nhạc viện. Đối với Frank, việc sáng tác ngày càng trở nên quan trọng, đó là lý do tại sao anh chia tay với cha mình. Một cột mốc quan trọng trong tiểu sử của nhà soạn nhạc là năm 1848, một năm quan trọng đối với lịch sử nước Pháp – việc từ chối hoạt động hòa nhạc vì mục đích sáng tác, cuộc hôn nhân của ông với Felicite Demousso, con gái của các diễn viên sân khấu hài kịch Pháp. Thật thú vị, sự kiện cuối cùng trùng với các sự kiện cách mạng vào ngày 22 tháng XNUMX – đoàn rước dâu buộc phải trèo qua các chướng ngại vật mà quân nổi dậy đã giúp đỡ họ. Frank, người không hiểu hết các sự kiện, tự coi mình là một người cộng hòa và hưởng ứng cuộc cách mạng bằng cách sáng tác một bài hát và một dàn hợp xướng.

Nhu cầu chu cấp cho gia đình buộc nhà soạn nhạc phải liên tục tham gia các buổi học riêng (từ một quảng cáo trên báo: “Ông Cesar Franck… tiếp tục các buổi học riêng…: piano, hòa âm lý thuyết và thực tiễn, đối âm và đào tẩu…”). Anh ta không thể từ bỏ công việc mệt mỏi kéo dài hàng ngày này cho đến cuối ngày và thậm chí còn bị thương do bị một chiếc xe buýt chở hàng trên đường đến chỗ một trong những học sinh của mình, khiến anh ta tử vong.

Frank đã nhận ra muộn công việc sáng tác của mình - công việc kinh doanh chính của cuộc đời anh ấy. Anh ấy đã trải qua thành công đầu tiên của mình chỉ ở tuổi 68, trong khi âm nhạc của anh ấy chỉ được thế giới công nhận sau cái chết của người sáng tạo.

Tuy nhiên, bất kỳ khó khăn gian khổ nào của cuộc sống cũng không làm lung lay nghị lực lành mạnh, tinh thần lạc quan ngây thơ, nhân hậu của người sáng tác, gây được thiện cảm của người đương thời và con cháu. Anh thấy rằng đến lớp rất tốt cho sức khỏe và biết cách tận hưởng ngay cả một màn trình diễn tầm thường trong các tác phẩm của mình, thường lấy sự thờ ơ của công chúng để chào đón nồng nhiệt. Rõ ràng, điều này cũng ảnh hưởng đến bản sắc dân tộc trong tính khí Flemish của anh ấy.

Trách nhiệm, chính xác, bình tĩnh nghiêm khắc, cao quý là Frank trong công việc của mình. Lối sống của nhà soạn nhạc đơn điệu một cách ích kỷ – anh dậy lúc 4:30, 2 giờ làm việc cho bản thân, như anh gọi là sáng tác, 7 giờ sáng anh đã đi học, chỉ về nhà ăn tối, nếu không thì không. Đến với anh ngày ấy, học sinh đang học đàn organ và sáng tác, anh còn vài tiếng để hoàn thiện tác phẩm của mình. Không ngoa, đây có thể được gọi là một kỳ tích làm việc quên mình không phải vì tiền bạc hay thành công, mà vì lòng trung thành với chính mình, vì lẽ sống, vì thiên chức, vì kỹ năng cao nhất.

Frank đã tạo ra 3 vở opera, 4 oratorio, 5 bài thơ giao hưởng (bao gồm cả Bài thơ cho piano và dàn nhạc), thường biểu diễn các biến thể giao hưởng cho piano và dàn nhạc, một bản giao hưởng tuyệt vời, các tác phẩm dành cho nhạc cụ thính phòng (đặc biệt là những tác phẩm đã tìm thấy người kế thừa và bắt chước ở Pháp Bộ tứ và Ngũ tấu), Sonata cho Violon và Piano, được người biểu diễn và người nghe yêu thích, bản tình ca, tác phẩm piano (các tác phẩm một chuyển động lớn – Prelude, chorale và fugue và Prelude, aria và finale xứng đáng được công chúng đặc biệt công nhận), khoảng 130 tác phẩm cho nội tạng.

Âm nhạc của Frank luôn có ý nghĩa và cao quý, được sinh động bởi một ý tưởng cao cả, hoàn hảo trong việc xây dựng và đồng thời đầy sự quyến rũ của âm thanh, màu sắc và tính biểu cảm, vẻ đẹp trần thế và tâm linh siêu phàm. Franck là một trong những người tạo ra âm nhạc giao hưởng Pháp, cùng với Saint-Saens mở ra một kỷ nguyên của các tác phẩm thính phòng và giao hưởng tư tưởng quy mô lớn, nghiêm túc và có ý nghĩa. Trong Bản giao hưởng của ông, sự kết hợp giữa tinh thần lãng mạn bồn chồn với sự hài hòa cổ điển và tỷ lệ về hình thức, mật độ âm thanh của cơ quan tạo nên một hình ảnh độc đáo của một tác phẩm nguyên bản và nguyên bản.

Cảm giác về “vật chất” của Frank thật tuyệt vời. Anh ấy thành thạo nghề theo nghĩa cao nhất của từ này. Mặc dù công việc phù hợp và bắt đầu, nhưng không có sự ngắt quãng và rời rạc trong các tác phẩm của anh ấy, tư tưởng âm nhạc tuôn chảy liên tục và tự nhiên. Anh ấy có một khả năng hiếm có là tiếp tục sáng tác từ bất kỳ nơi nào mà anh ấy phải gián đoạn, anh ấy không cần phải “nhập cuộc” vào quá trình này, rõ ràng, anh ấy không ngừng mang trong mình nguồn cảm hứng. Đồng thời, anh ấy có thể làm việc đồng thời trên một số tác phẩm và không bao giờ lặp lại hai lần hình thức đã tìm thấy một lần, đi đến một giải pháp mới về cơ bản trong mỗi tác phẩm.

Khả năng sở hữu tuyệt vời kỹ năng sáng tác cao nhất thể hiện trong các bản ngẫu hứng đàn organ của Frank, ở thể loại này, gần như bị lãng quên kể từ thời của JS Bach vĩ đại. Frank, một nghệ sĩ chơi đàn organ nổi tiếng, đã được mời tham dự các buổi lễ long trọng khai trương các cơ quan mới, một vinh dự như vậy chỉ được trao cho những người chơi đàn organ lớn nhất. Cho đến cuối ngày, ít nhất hai hoặc ba lần một tuần, Frank đã chơi trong nhà thờ St. Clotilde, gây ấn tượng với nghệ thuật của mình không chỉ với giáo dân. Những người đương thời nhớ lại: “… anh ấy đến để thắp lên ngọn lửa của những ứng biến xuất sắc của mình, thường có giá trị hơn nhiều mẫu được xử lý cẩn thận, chúng tôi … quên đi mọi thứ trên đời, khi chiêm ngưỡng một khuôn mặt chăm chú và đặc biệt là vầng trán quyền lực, xung quanh đó, như nó là, những giai điệu đầy cảm hứng và những bản hòa âm tinh tế được phản ánh bởi những người thợ làm bánh của nhà thờ: lấp đầy nó, sau đó họ bị lạc phía trên trong các hầm của nó. Liszt đã nghe thấy những ứng biến của Frank. Một học sinh của Frank W. d'Andy viết: “Leszt rời nhà thờ … thực sự phấn khích và vui mừng, thốt lên tên của J. S. Bach, một sự so sánh nảy sinh trong tâm trí anh ấy … “Những bài thơ này được dành cho một vị trí bên cạnh kiệt tác của Sebastian Bach!” anh kêu lên.

Ảnh hưởng của âm thanh organ đến phong cách của các tác phẩm piano và dàn nhạc của nhà soạn nhạc là rất lớn. Vì vậy, một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của anh ấy – Prelude, Chorale và Fugue for Piano – được lấy cảm hứng từ âm thanh và thể loại đàn organ – khúc dạo đầu toccata phấn khích bao trùm toàn bộ phạm vi, dáng đi điềm tĩnh của dàn hợp xướng với cảm giác như một cây đàn organ kéo dài liên tục âm thanh, một bản fugue quy mô lớn với ngữ điệu than thở của Bach, và bản thân âm nhạc, chiều rộng và sự cao cả của chủ đề, dường như, đã đưa vào nghệ thuật piano bài phát biểu của một nhà thuyết giáo sùng đạo, thuyết phục nhân loại về sự cao cả, sự hy sinh thương tiếc và giá trị đạo đức của số phận của mình.

Tình yêu đích thực dành cho âm nhạc và dành cho học sinh của mình đã thấm nhuần sự nghiệp giảng dạy của Frank tại Nhạc viện Paris, nơi lớp học đàn organ của anh trở thành trung tâm nghiên cứu về sáng tác. Việc tìm kiếm các màu sắc và hình thức hài hòa mới, hứng thú với âm nhạc hiện đại, kiến ​​​​thức tuyệt vời về một số lượng lớn các tác phẩm của nhiều nhà soạn nhạc đã thu hút các nhạc sĩ trẻ đến với Frank. Trong số các học sinh của ông có những nhà soạn nhạc thú vị như E. Chausson hay V. d'Andy, người đã mở Schola cantorum để tưởng nhớ người thầy, được thiết kế để phát triển truyền thống của bậc thầy vĩ đại.

Sự công nhận di cảo của nhà soạn nhạc là phổ biến. Một trong những người đương thời sáng suốt của ông đã viết: “Mr. Cesar Franck… vào thế kỷ XNUMX sẽ được coi là một trong những nhạc sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ XNUMX.” Các tác phẩm của Frank đã tô điểm cho tiết mục của những nghệ sĩ biểu diễn lớn như M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye đã biểu diễn Bản tình ca vĩ cầm của Franck trong xưởng của nhà điêu khắc O. Rodin, khuôn mặt của ông tại thời điểm thực hiện tác phẩm tuyệt vời này đã được truyền cảm hứng đặc biệt và nhà điêu khắc nổi tiếng người Bỉ C. Meunier đã tận dụng lợi thế này khi tạo ra một bức chân dung của nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng. Truyền thống tư duy âm nhạc của nhà soạn nhạc đã bị phản ánh trong tác phẩm của A. Honegger, một phần được phản ánh trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc người Nga N. Medtner và G. Catoire. Âm nhạc nghiêm khắc và đầy cảm hứng của Frank thuyết phục về giá trị của những lý tưởng đạo đức của nhà soạn nhạc, điều này cho phép ông trở thành tấm gương về tinh thần phục vụ nghệ thuật cao, sự cống hiến quên mình cho công việc và nghĩa vụ của con người.

V. Bazarnova

“… Không có cái tên nào trong sáng hơn tên của tâm hồn giản dị vĩ đại này,” Romain Rolland đã viết về Frank, “linh hồn của vẻ đẹp rạng rỡ và không tì vết.” Một nhạc sĩ nghiêm túc và sâu sắc, Frank không đạt được danh vọng, anh sống một cuộc sống giản dị và ẩn dật. Tuy nhiên, các nhạc sĩ hiện đại thuộc các xu hướng sáng tạo và thị hiếu nghệ thuật khác nhau đã đối xử với ông rất tôn trọng và tôn kính. Và nếu Taneyev được gọi là “lương tâm âm nhạc của Moscow” vào thời hoàng kim trong hoạt động của mình, thì Frank không kém phần lý do có thể được gọi là “lương tâm âm nhạc của Paris” của thập niên 70 và 80. Tuy nhiên, điều này đã xảy ra trước đó trong nhiều năm gần như hoàn toàn mù mờ.

Cesar Franck (người Bỉ theo quốc tịch) sinh ra ở Liege vào ngày 10 tháng 1822 năm 1840. Được đào tạo ban đầu về âm nhạc tại thành phố quê hương của mình, ông tốt nghiệp Nhạc viện Paris năm 1843. Sau đó trở về Bỉ trong hai năm, ông dành phần còn lại của cuộc đời. cuộc đời của ông từ năm 1872 với tư cách là người chơi đàn organ trong các nhà thờ ở Paris. Là một người ứng biến xuất sắc, anh ấy, giống như Bruckner, đã không tổ chức các buổi hòa nhạc bên ngoài nhà thờ. Năm 8, Frank tham gia một lớp học đàn organ tại nhạc viện, nơi ông đã hướng dẫn cho đến cuối ngày. Anh ấy không được giao cho lớp lý thuyết sáng tác, tuy nhiên, các lớp học của anh ấy, vượt xa phạm vi biểu diễn đàn organ, đã có sự tham gia của nhiều nhà soạn nhạc thậm chí nổi tiếng, bao gồm cả Bizet trong thời kỳ sáng tạo trưởng thành của anh ấy. Frank đã tham gia tích cực vào tổ chức của Hiệp hội Quốc gia. Trong những năm này, các tác phẩm của anh ấy bắt đầu được thực hiện; tuy nhiên thành công của họ lúc đầu không lớn. Âm nhạc của Frank chỉ được công nhận đầy đủ sau khi ông qua đời – ông qua đời vào ngày 1890 tháng XNUMX năm XNUMX.

Công việc của Frank là nguyên bản sâu sắc. Anh xa lạ với ánh sáng, sự rực rỡ, sống động trong âm nhạc của Bizet, vốn thường được coi là biểu hiện tiêu biểu của tinh thần Pháp. Nhưng cùng với chủ nghĩa duy lý của Diderot và Voltaire, phong cách tinh tế của Stendhal và Mérimée, văn học Pháp cũng biết đến ngôn ngữ của Balzac chứa đầy ẩn dụ và sự dài dòng phức tạp, một thiên hướng cường điệu của Hugo. Chính mặt khác này của tinh thần Pháp, được làm phong phú thêm bởi ảnh hưởng của người Flemish (Bỉ), mà Frank đã thể hiện một cách sống động.

Âm nhạc của anh ấy thấm đẫm tâm trạng thăng hoa, cảm động, trạng thái không ổn định về mặt lãng mạn.

Những xung động nhiệt tình, ngây ngất bị phản đối bởi cảm giác tách rời, phân tích nội tâm. Những giai điệu chủ động, có ý chí mạnh mẽ (thường có nhịp điệu đứt quãng) được thay thế bằng những giai điệu ai oán, như thể đang cầu xin các chủ đề. Cũng có những giai điệu đơn giản, dân gian hoặc hợp xướng, nhưng thông thường chúng được “bao bọc” bởi một hòa âm dày, nhớt, có sắc độ, với các hợp âm thứ bảy và không hợp âm thường được sử dụng. Sự phát triển của các hình ảnh tương phản là tự do và không bị ràng buộc, được hoàn thiện với những đoạn kể lại cường độ cao. Tất cả điều này, giống như ở Bruckner, giống như cách ngẫu hứng nội tạng.

Tuy nhiên, nếu người ta cố gắng thiết lập nguồn gốc âm nhạc và phong cách âm nhạc của Frank, thì trước hết cần phải gọi tên Beethoven với những bản sonata và tứ tấu cuối cùng của ông; khi bắt đầu tiểu sử sáng tạo của mình, Schubert và Weber cũng thân thiết với Frank; sau đó anh ta chịu ảnh hưởng của Liszt, một phần là Wagner – chủ yếu ở kho chủ đề, ở những tìm kiếm trong lĩnh vực hài hòa, kết cấu; ông cũng bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa lãng mạn bạo lực của Berlioz với đặc điểm tương phản trong âm nhạc của ông.

Cuối cùng, có một điểm chung khiến anh ta liên quan đến Brahms. Giống như sau này, Frank đã cố gắng kết hợp những thành tựu của chủ nghĩa lãng mạn với chủ nghĩa cổ điển, nghiên cứu kỹ lưỡng di sản của âm nhạc sơ khai, đặc biệt, ông rất chú ý đến nghệ thuật đa âm, biến tấu và khả năng nghệ thuật của hình thức sonata. Và trong công việc của mình, anh ấy, giống như Brahms, theo đuổi các mục tiêu đạo đức cao, đưa chủ đề cải thiện đạo đức của con người lên hàng đầu. Frank nói: “Bản chất của một tác phẩm âm nhạc nằm ở ý tưởng của nó, đó là linh hồn của âm nhạc, còn hình thức chỉ là lớp vỏ vật chất của linh hồn”. Tuy nhiên, Frank khác hẳn Brahms.

Trong nhiều thập kỷ, Frank, trên thực tế, theo bản chất hoạt động của mình và theo niềm tin, đã gắn bó với Nhà thờ Công giáo. Điều này không thể không ảnh hưởng đến công việc của anh ấy. Là một nghệ sĩ theo chủ nghĩa nhân văn, ông đã thoát ra khỏi bóng tối của ảnh hưởng phản động này và tạo ra những tác phẩm khác xa với hệ tư tưởng của Công giáo, khơi dậy sự thật của cuộc sống, được đánh dấu bằng kỹ năng đáng chú ý; nhưng quan điểm của nhà soạn nhạc vẫn trói buộc sức mạnh sáng tạo của anh ấy và đôi khi hướng anh ấy đi sai đường. Do đó, không phải tất cả di sản của ông đều được chúng tôi quan tâm.

* * *

Ảnh hưởng sáng tạo của Frank đối với sự phát triển của âm nhạc Pháp vào cuối thế kỷ XNUMX và đầu thế kỷ XNUMX là rất lớn. Trong số những sinh viên thân thiết với anh ấy, chúng tôi gặp tên của những nhà soạn nhạc lớn như Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Nhưng phạm vi ảnh hưởng của Frank không chỉ giới hạn trong giới học trò của ông. Anh ấy đã hồi sinh nhạc giao hưởng và thính phòng vào một cuộc sống mới, khơi dậy sự quan tâm đến oratorio, và không mang đến cho nó một cách giải thích bằng hình ảnh và đẹp như tranh vẽ, như trường hợp của Berlioz, mà là một cách trữ tình và kịch tính. (Trong số tất cả các bản hùng ca của ông, tác phẩm lớn nhất và có ý nghĩa nhất là Các mối phúc, gồm tám phần với phần mở đầu, về bản văn phúc âm của cái gọi là Bài giảng trên núi. Bản nhạc của tác phẩm này chứa đựng những trang âm nhạc vô cùng chân thành, phấn khích (xem, ví dụ, phần thứ tư Vào những năm 80, Frank đã thử sức mình, mặc dù không thành công, trong thể loại opera (huyền thoại Scandinavia Gulda, với những cảnh ba lê kịch tính, và vở opera chưa hoàn thành Gisela), Anh ấy cũng có những sáng tác, bài hát đình đám , lãng mạn, v.v.) Cuối cùng, Frank đã mở rộng đáng kể khả năng của các phương tiện biểu đạt âm nhạc, đặc biệt là trong lĩnh vực hòa âm và phức điệu, sự phát triển mà các nhà soạn nhạc người Pháp, những người tiền nhiệm của ông, đôi khi không chú ý đầy đủ. Nhưng quan trọng nhất, bằng âm nhạc của mình, Frank đã khẳng định những nguyên tắc đạo đức bất khả xâm phạm của một nghệ sĩ nhân văn, người tự tin bảo vệ những lý tưởng sáng tạo cao đẹp.

M. Druskin

Sáng tác:

Ngày sáng tác được đặt trong ngoặc đơn.

Tác phẩm organ (tổng cộng khoảng 130) 6 tác phẩm dành cho đàn organ lớn: Fantasy, Grand Symphony, Prelude, Fugue và Variations, Pastoral, Prayer, Finale (1860-1862) Bộ sưu tập “44 tác phẩm nhỏ” dành cho đàn organ hoặc hòa âm (1863, xuất bản sau khi ông qua đời) 3 tác phẩm dành cho Organ: Fantasy, Cantabile, Heroic Piece (1878) Bộ sưu tập “Người chơi đàn organ”: 59 bản nhạc cho hòa âm (1889-1890) 3 bản hợp xướng cho đàn organ lớn (1890)

Tác phẩm piano Eclogue (1842) Bản ballad đầu tiên (1844) Prelude, Chorale and Fugue (1884) Prelude, aria và finale (1886-1887)

Ngoài ra còn có một số bản piano nhỏ (một phần là 4 tay), chủ yếu thuộc thời kỳ đầu sáng tạo (viết vào những năm 1840).

Tác phẩm nhạc cụ thính phòng 4 tam tấu piano (1841-1842) Ngũ tấu piano cung f thứ (1878-1879) Bản xô-nát cho vĩ cầm A-dur (1886) Tứ tấu đàn dây cung D-dur (1889)

Tác phẩm giao hưởng và giọng hát-giao hưởng “Ruth”, tác phẩm sinh thái trong Kinh thánh dành cho nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc (1843-1846) “Atonement”, một bài thơ giao hưởng cho giọng nữ cao, dàn hợp xướng và dàn nhạc (1871-1872, tái bản lần 2 – 1874) “Aeolis”, bài thơ giao hưởng, sau một bài thơ của Lecomte de Lisle (1876) The Beatitudes, oratorio dành cho nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc (1869-1879) “Rebekah”, hoạt cảnh trong Kinh thánh dành cho nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc, dựa trên bài thơ của P. Collen (1881) “The Damned Hunter ”, thơ giao hưởng, dựa trên bài thơ của G. Burger (1882) “Jinns”, thơ giao hưởng cho piano và dàn nhạc, theo bài thơ của V. Hugo (1884) “Các biến tấu giao hưởng” cho piano và dàn nhạc (1885) “Psyche ”, thơ giao hưởng cho dàn nhạc và hợp xướng (1887-1888) Symphony in d-moll (1886-1888)

Opera Farmhand, libretto của Royer và Vaez (1851-1852, chưa xuất bản) Gould, libretto của Grandmougin (1882-1885) Gisela, libretto của Thierry (1888-1890, chưa hoàn thành)

Ngoài ra, có rất nhiều sáng tác tinh thần cho các sáng tác khác nhau, cũng như các bài hát và bài hát lãng mạn (trong số đó: "Thiên thần và đứa trẻ", "Đám cưới hoa hồng", "Chiếc bình vỡ", "Tiếng chuông buổi tối", "Nụ cười đầu tiên của tháng XNUMX" ).