Một số đặc điểm của các bản sonata piano của Beethoven

Beethoven, một nhạc trưởng vĩ đại, một bậc thầy về thể loại sonata, suốt cuộc đời mình đã tìm kiếm những khía cạnh mới của thể loại này, những cách thức mới mẻ để thể hiện ý tưởng của mình trong đó.

Nhà soạn nhạc vẫn trung thành với các quy tắc cổ điển cho đến cuối đời, nhưng trong quá trình tìm kiếm âm thanh mới, ông thường vượt ra ngoài ranh giới của phong cách, nhận thấy mình sắp khám phá ra một chủ nghĩa lãng mạn mới chưa được biết đến. Thiên tài của Beethoven là ông đã đưa bản sonata cổ điển lên đến đỉnh cao của sự hoàn hảo và mở ra cánh cửa bước vào một thế giới sáng tác mới.

Những ví dụ bất thường về cách giải thích chu kỳ sonata của Beethoven

Nghẹt thở trong khuôn khổ hình thức sonata, nhà soạn nhạc ngày càng cố gắng rời xa hình thức và cấu trúc truyền thống của chu trình sonata.

Điều này có thể được thấy rõ trong Bản Sonata thứ hai, khi thay vì một minuet, anh ấy giới thiệu một bản scherzo, điều mà anh ấy sẽ làm nhiều lần. Ông sử dụng rộng rãi các thể loại độc đáo cho sonata:

• hành khúc: ở các bản sonata số 10, 12 và 28;
• ngâm thơ bằng nhạc cụ: trong Sonata số 17;
• arioso: trong Sonata №31.

Anh ấy diễn giải chu trình sonata rất thoải mái. Tự do xử lý các truyền thống xen kẽ các chuyển động chậm và nhanh, anh bắt đầu với bản nhạc chậm Sonata số 13, “Sonata ánh trăng” số 14. Trong Sonata số 21, cái gọi là “Aurora” (một số bản sonata của Beethoven có tựa đề), trước động tác cuối cùng là một kiểu giới thiệu hoặc giới thiệu đóng vai trò là động tác thứ hai. Chúng ta quan sát thấy sự hiện diện của một loại overture chậm trong chương đầu tiên của Sonata số 17.

Beethoven cũng không hài lòng với số lượng phần truyền thống trong một chu trình sonata. Các bản sonata số 19, 20, 22, 24, 27 và 32 của ông là hai chương; hơn mười bản sonata có cấu trúc bốn chương.

Sonata số 13 và số 14 không có một bản sonata allegro nào như vậy.

Những biến thể trong các bản sonata piano của Beethoven

Nhà soạn nhạc L. Beethoven

Một vị trí quan trọng trong các kiệt tác sonata của Beethoven bị chiếm giữ bởi các phần được diễn giải dưới dạng biến thể. Nói chung, kỹ thuật biến tấu, hay nói cách khác là biến thể, đã được sử dụng rộng rãi trong tác phẩm của ông. Qua nhiều năm, nó có được sự tự do hơn và trở nên khác biệt so với các biến thể cổ điển.

Chương đầu tiên của Sonata số 12 là một ví dụ điển hình về sự biến đổi trong bố cục của hình thức sonata. Đối với tất cả chủ nghĩa ngắn gọn của nó, âm nhạc này thể hiện nhiều cảm xúc và trạng thái. Không có hình thức nào khác ngoài những biến tấu có thể diễn tả được bản chất đồng quê và chiêm nghiệm của tác phẩm tuyệt đẹp này một cách duyên dáng và chân thành đến vậy.

Bản thân tác giả đã gọi trạng thái của phần này là “sự tôn kính sâu sắc”. Những suy nghĩ của một tâm hồn mộng mơ được hòa mình vào thiên nhiên mang tính chất tự truyện sâu sắc. Nỗ lực thoát khỏi những suy nghĩ đau khổ và đắm mình trong việc chiêm ngưỡng khung cảnh tươi đẹp xung quanh luôn kết thúc bằng việc quay trở lại với những suy nghĩ thậm chí còn đen tối hơn. Không phải vô cớ mà những biến thể này được theo sau bởi một cuộc diễu hành tang lễ. Sự thay đổi trong trường hợp này được sử dụng một cách xuất sắc như một cách quan sát cuộc đấu tranh nội bộ.

Phần thứ hai của “Appassionata” cũng chứa đầy những “suy ngẫm bên trong chính mình” như vậy. Không phải ngẫu nhiên mà một số biến thể vang lên ở âm vực thấp, chìm vào những suy nghĩ đen tối, rồi bay lên âm vực cao, thể hiện sự ấm áp của hy vọng. Sự biến đổi của âm nhạc truyền tải sự bất ổn trong tâm trạng của người anh hùng.

Những phần cuối của sonata số 30 và số 32 cũng được viết dưới dạng biến tấu. Âm nhạc của những phần này thấm đẫm ký ức mộng mơ; nó không hiệu quả, nhưng mang tính suy ngẫm. Chủ đề của họ rất có hồn và tôn kính; chúng không mang tính cảm xúc sâu sắc mà du dương một cách kiềm chế, như những ký ức qua lăng kính của những năm tháng đã qua. Mỗi biến thể đều biến đổi hình ảnh của một giấc mơ thoáng qua. Trong trái tim người anh hùng hoặc là hy vọng, rồi là khát vọng chiến đấu, nhường chỗ cho tuyệt vọng, rồi lại trở về hình ảnh trong mơ.

Fugues trong những bản sonata muộn của Beethoven

Beethoven làm phong phú thêm các biến thể của mình bằng một nguyên tắc mới về cách tiếp cận đa âm trong sáng tác. Beethoven lấy cảm hứng từ sáng tác đa âm nên ông đã giới thiệu nó ngày càng nhiều. Đa âm đóng vai trò là một phần không thể thiếu trong quá trình phát triển của Sonata số 28, phần cuối của Sonata số 29 và 31.

Trong những năm sau này trong công việc sáng tạo của mình, Beethoven đã vạch ra ý tưởng triết học trung tâm xuyên suốt tất cả các tác phẩm của ông: sự kết nối và xuyên thấu của những sự tương phản với nhau. Ý tưởng về sự xung đột giữa thiện và ác, ánh sáng và bóng tối, được phản ánh rất sống động và dữ dội trong những năm giữa, được chuyển hóa ở phần cuối tác phẩm của ông thành tư tưởng sâu sắc rằng chiến thắng trong thử thách không đến trong trận chiến anh hùng, mà thông qua việc suy nghĩ lại và sức mạnh tinh thần.

Vì vậy, trong những bản sonata sau này, ông coi fugue là đỉnh cao của sự phát triển kịch tính. Cuối cùng anh nhận ra rằng mình có thể trở thành kết quả của một thứ âm nhạc đầy kịch tính và tang thương đến nỗi ngay cả cuộc sống cũng không thể tiếp tục. Fugue là lựa chọn khả thi duy nhất. Đây là cách G. Neuhaus nói về bản fugue cuối cùng của Sonata số 29.

Sau đau khổ và sốc, khi niềm hy vọng cuối cùng vụt tắt, không còn cảm xúc hay tình cảm nào, chỉ còn lại khả năng suy nghĩ. Lý trí lạnh lùng, tỉnh táo thể hiện trong tính đa âm. Mặt khác, có sự kêu gọi tôn giáo và hiệp nhất với Thiên Chúa.

Sẽ hoàn toàn không phù hợp nếu kết thúc một bản nhạc như vậy bằng một điệu rondo vui vẻ hoặc những biến thể êm đềm. Đây sẽ là một sự khác biệt trắng trợn với toàn bộ khái niệm của nó.

Đoạn fugue ở phần cuối của Sonata số 30 hoàn toàn là một cơn ác mộng đối với người biểu diễn. Nó rất lớn, có hai chủ đề và rất phức tạp. Bằng cách tạo ra tác phẩm fugue này, nhà soạn nhạc đã cố gắng thể hiện ý tưởng về sự chiến thắng của lý trí trước cảm xúc. Thực sự không có cảm xúc mạnh mẽ trong đó, sự phát triển của âm nhạc là khổ hạnh và sâu sắc.

Sonata số 31 cũng kết thúc bằng một đoạn kết đa âm. Tuy nhiên, ở đây, sau một đoạn fugue thuần túy đa âm, cấu trúc đồng âm của kết cấu quay trở lại, điều này cho thấy rằng các nguyên tắc cảm xúc và lý trí trong cuộc sống của chúng ta là ngang nhau.