Andrey Alekseevich Ivanov |
Andrei Ivanov
Thị trấn nhỏ yên tĩnh Zamostye, một trong những vùng ngoại ô phía tây của Nga hoàng trước cách mạng, không có nhiều sự kiện trong lĩnh vực đời sống văn hóa. Vì vậy, lẽ tự nhiên là dàn hợp xướng thiếu nhi nghiệp dư do giáo viên thể dục địa phương Alexei Afanasyevich Ivanov tổ chức đã sớm nổi tiếng rộng rãi trong thành phố. Trong số các ca sĩ nhỏ có cả hai con trai của Alexei Afanasyevich - Sergei và Andrei, những người đam mê nhiệt thành công việc của cha họ. Hai anh em thậm chí còn tổ chức một dàn nhạc cụ dân gian tại dàn hợp xướng. Cậu út Andrei thể hiện sức hút đặc biệt lớn với nghệ thuật, ngay từ nhỏ cậu đã thích nghe nhạc, dễ dàng nắm bắt được nhịp điệu và đặc điểm của nó.
Vào đầu Thế chiến thứ nhất, năm 1914, gia đình Ivanov chuyển đến Kiev. Không khí thời chiến không có lợi cho việc học nhạc, những sở thích trước đây bị lãng quên. Andrei Ivanov trẻ tuổi trở lại nghệ thuật sau Cách mạng Tháng Mười, nhưng anh không ngay lập tức trở thành một người chuyên nghiệp. Sau khi tốt nghiệp trung học, lần đầu tiên anh vào Học viện Hợp tác Kiev. Đam mê âm nhạc, chàng trai trẻ thường đến nhà hát opera và đôi khi hát những giai điệu yêu thích của mình ở nhà. Hàng xóm của Ivanov trong căn hộ, M. Chikirskaya, một cựu ca sĩ, nhìn thấy khả năng không thể nghi ngờ của Andrei, đã thuyết phục anh học hát. Chàng trai trẻ học riêng từ giáo viên N. Lund, người đã yêu cậu học trò tài năng của mình và học miễn phí với cậu trong ba năm, vì gia đình Ivanov lúc đó có phương tiện rất khiêm tốn. Cái chết của một giáo viên đã làm gián đoạn các lớp học này.
Tiếp tục việc học tại Học viện Hợp tác, Andrey Ivanov đồng thời vào Nhà hát Opera Kiev với tư cách phụ để có thể liên tục nghe các vở opera và tham gia ít nhất một phần khiêm tốn vào các tác phẩm của họ. Anh ấy đặc biệt thích giọng hát của giọng nam trung N. Zubarev, và chăm chú lắng nghe, anh ấy vô tình lĩnh hội và đồng hóa các nguyên tắc tạo giọng, cách hát của một nghệ sĩ tài năng, tương tự như phương pháp do cố Lund dạy.
Tin đồn về một giọng nam trung trữ tình-kịch đẹp trai và khả năng tuyệt vời của một người phụ nữ trẻ tuổi đã lan rộng trong giới âm nhạc và sân khấu, họ cũng đến được phòng thu opera tại Nhạc viện Kiev. Vào tháng 1925 năm XNUMX, Andrei Alekseevich được mời đến trường quay để chuẩn bị và biểu diễn phần Onegin trong buổi biểu diễn tốt nghiệp của Eugene Onegin. Màn trình diễn thành công trong buổi biểu diễn này, được ghi nhận là luận văn tốt nghiệp nhạc viện, đã quyết định số phận tương lai của chàng ca sĩ trẻ, mở đường rộng rãi cho anh đến với sân khấu opera.
Vào thời điểm đó, cùng với các nhà hát opera cố định, có các đoàn opera lưu động đi đến các thành phố khác nhau. Những đoàn như vậy được tạo thành chủ yếu từ giới trẻ nghệ thuật, và thường là những ca sĩ khá lớn, có kinh nghiệm cũng biểu diễn với tư cách khách mời biểu diễn trong đó. Người tổ chức của một trong những nhóm này đã mời Ivanov, người đã sớm đảm nhận vị trí lãnh đạo trong đoàn. Có vẻ như thật khó tin khi đến với đội với phần duy nhất của Onegin, Andrei Alekseevich đã chuẩn bị và hát 22 phần trong năm làm việc. Bao gồm như Hoàng tử Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky và Tomsky, Tonio và Silvio. Các chi tiết cụ thể về công việc của nhóm du lịch - một số lượng lớn các buổi biểu diễn, thường xuyên di chuyển từ thành phố này sang thành phố khác - không có nhiều thời gian cho công việc diễn tập chuyên sâu và nghiên cứu có hệ thống với người đệm đàn. Các nghệ sĩ được yêu cầu không chỉ căng thẳng sáng tạo cao, mà còn khả năng làm việc độc lập, tự do điều hướng clavier. Và nếu một ca sĩ mới vào nghề trong những điều kiện này có thể tích lũy được một tiết mục phong phú như vậy trong thời gian ngắn nhất có thể, thì điều này chủ yếu là do bản thân anh ta, tài năng thực sự, tuyệt vời, sự kiên trì và tình yêu nghệ thuật của anh ta. Cùng với một nhóm lưu động, Ivanov đã đi khắp vùng Volga, Bắc Kavkaz và nhiều nơi khác, làm say lòng người nghe khắp nơi bằng giọng hát truyền cảm, vẻ đẹp và sự uyển chuyển của một giọng hát trẻ, khỏe, vang.
Năm 1926, hai nhà hát opera – Tbilisi và Baku – đồng thời mời một nghệ sĩ trẻ. Anh ấy đã chọn Baku, nơi anh ấy đã làm việc trong hai mùa, biểu diễn các phần giọng nam trung có trách nhiệm trong tất cả các buổi biểu diễn của nhà hát. Các phần mới được thêm vào các tiết mục đã được thiết lập trước đó: khách mời của Vedenets ("Sadko"), Frederik ("Lakme"). Khi làm việc ở Baku, Andrei Alekseevich đã có cơ hội đi lưu diễn ở Astrakhan. Đó là vào năm 1927.
Trong những năm tiếp theo, làm việc tại Odessa (1928-1931), sau đó tại các rạp Sverdlovsk (1931-1934), Andrei Alekseevich, ngoài việc tham gia vào các tiết mục cổ điển chính, đã làm quen với một số tác phẩm phương Tây hiếm khi được trình diễn – Turandot của Puccini , Johnny đóng vai Kshenek và những người khác. Kể từ năm 1934, Andrey Ivanov trở lại Kiev. Từng rời khỏi Nhà hát Opera Kiev vì tình yêu với âm nhạc, anh trở lại sân khấu với tư cách là một ca sĩ khá dày dạn kinh nghiệm với vốn tiết mục đa dạng và phong phú, với kinh nghiệm tuyệt vời và xứng đáng chiếm một trong những vị trí hàng đầu trong số các ca sĩ opera Ukraine. Nhờ sự phát triển sáng tạo ổn định và công việc hiệu quả, năm 1944, ông đã được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô. Andrey Alekseevich làm việc tại Nhà hát Opera Kiev cho đến năm 1950. Tại đây, kỹ năng của anh ấy cuối cùng đã được mài giũa, kỹ năng của anh ấy được mài giũa, giọng hát và hình ảnh sân khấu mà anh ấy tạo ra được bộc lộ đầy đủ và sâu sắc nhất, minh chứng cho năng khiếu tái sinh phi thường.
Hetman ham quyền lực và phản bội Mazepa trong vở opera của PI Tchaikovsky và chàng trai trẻ dũng cảm, vị tha Ostap (“Taras Bulba” của Lysenko), bị ám ảnh bởi niềm đam mê bất khuất Hoàng tử Igor bẩn thỉu và đầy uy nghiêm, Mizgir đẹp trai quyến rũ và nham hiểm, nhưng đáng thương trong sự xấu xí Rigoletto, vượt qua nỗi tuyệt vọng, Ác ma bồn chồn và tình yêu tinh quái của cuộc sống, Figaro thông minh. Đối với mỗi anh hùng của mình, Ivanov đã tìm thấy một bản vẽ chính xác, chu đáo khác thường về vai trò đến từng nét nhỏ nhất, đạt được độ chân thực cao trong việc bộc lộ các khía cạnh khác nhau của tâm hồn con người. Tuy nhiên, để tôn vinh kỹ năng sân khấu của người nghệ sĩ, lý do chính dẫn đến thành công của anh ấy nên được tìm kiếm ở giọng hát biểu cảm, ở sự phong phú của ngữ điệu, âm sắc và sắc thái động, ở sự uyển chuyển và đầy đủ của cách phát âm, ở cách diễn đạt tuyệt vời. Kỹ năng này đã giúp Andrei Ivanov trở thành một ca sĩ thính phòng xuất sắc.
Cho đến năm 1941, anh ấy không tham gia vào các hoạt động hòa nhạc, vì anh ấy rất bận làm việc trong nhà hát trong các tiết mục chính. Ca sĩ phải đối mặt với những nhiệm vụ sáng tạo mới khi bắt đầu Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại. Được sơ tán cùng Nhà hát Opera Kiev đến Ufa, rồi đến Irkutsk, Andrey Alekseevich tham gia tích cực vào việc bảo trì nghệ thuật của các bệnh viện và đơn vị quân đội. Cùng với các đồng chí trên sân khấu M. Litvinenko-Wolgemut và I. Patorzhinskaya, anh ấy ra mặt trận, sau đó biểu diễn trong các buổi hòa nhạc ở Moscow và các thành phố khác. Trở về Kyiv được giải phóng vào năm 1944, Ivanov nhanh chóng rời đó với các buổi hòa nhạc đến Đức, theo chân các đơn vị tiến công của Quân đội Liên Xô.
Con đường sáng tạo của Andrei Ivanov là con đường của một nghệ sĩ nguyên bản, có năng khiếu bẩm sinh, người mà nhà hát đồng thời là một trường học. Nếu lúc đầu, anh ấy tích lũy vốn tiết mục bằng chính tác phẩm của mình, thì sau đó anh ấy đã làm việc với nhiều nhân vật lớn trong nhà hát nhạc kịch, chẳng hạn như đạo diễn V. Lossky (Sverdlovsk), nhạc trưởng A. Pazovsky (Sverdlovsk và Kyiv) và đặc biệt là V. Dranishnikov ( Kyiv), đã đóng một vai trò quan trọng trong việc phát triển các kỹ năng thanh nhạc và sân khấu của anh ấy.
Con đường này đã dẫn Andrei Alekseevich đến sân khấu thủ đô một cách tự nhiên. Ông gia nhập Nhà hát Bolshoi vào năm 1950 với tư cách là một bậc thầy trưởng thành, đang ở đỉnh cao năng lực sáng tạo của mình. Các tiết mục biểu diễn của anh ấy, bao gồm cả các bản ghi âm trên đài phát thanh, bao gồm tới tám mươi phần. Tuy nhiên, ca sĩ đã không dừng lại trong nhiệm vụ sáng tạo của mình. Thể hiện những phần quen thuộc như Igor, Demon, Valentin, Germont, anh tìm thấy màu sắc mới ở mỗi người trong số họ, cải thiện giọng hát và diễn xuất của họ. Quy mô của sân khấu Bolshoi, âm thanh của dàn nhạc opera, sự hợp tác sáng tạo với các ca sĩ xuất sắc, làm việc trong nhà hát và trên đài phát thanh dưới sự chỉ đạo của các nhạc trưởng N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov – tất cả đây là một động lực cho sự phát triển hơn nữa của nghệ sĩ, để khắc sâu những hình ảnh đã tạo. Vì vậy, hình ảnh của Hoàng tử Igor càng trở nên quan trọng hơn, thậm chí còn lớn hơn, được làm phong phú thêm trong quá trình sản xuất của Nhà hát Bolshoi với một cảnh chạy trốn, điều mà trước đây Andrei Alekseevich chưa từng phải đối mặt.
Các hoạt động hòa nhạc của ca sĩ cũng được mở rộng. Ngoài nhiều chuyến đi khắp Liên Xô, Andrei Ivanov còn nhiều lần đi nước ngoài – ở Áo, Hungary, Tiệp Khắc, Đức, Anh, nơi anh biểu diễn không chỉ ở các thành phố lớn mà còn ở các thị trấn nhỏ.
Đĩa hát chính của AA Ivanov:
- Một cảnh trong vở opera “Tsarskaya nevesta”, một phần của Gryaznogo, được ghi lại vào năm 1946 bởi dàn hợp xướng và dàn nhạc của GABTA p/u K. Kondrashina, cộng sự — N. Obukhova và V. Shevtsov. (Hiện tại, CD đã được phát hành ra nước ngoài trong sê-ri “Những ca sĩ Nga xuất sắc” về nghệ thuật của NA Obukhova)
- Opera “Rigoletto” J. Verdi, phần Rigoletto, thu âm năm 1947, dàn hợp xướng GABT, dàn nhạc VR p/u SA Ở Samosuda, cộng sự của ông là I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov và những người khác. (Hiện tại, một đĩa CD ghi lại vở opera đã được phát hành ở nước ngoài)
- Opera “Cherevichki” của P. I. Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova và những người khác. (Hiện tại, một đĩa CD ghi lại vở opera đã được phát hành ở nước ngoài)
- Opera “Eugene Onegin” của P.I Tchaikovsky, một phần của Onegin, được thu âm vào năm 1948, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi do A. Orlov chỉ huy, các đối tác – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Hiện tại, một đĩa CD ghi lại vở opera đã được phát hành ở nước ngoài)
- Opera "Hoàng tử Igor" của AP Borodin, một phần của Hoàng tử Igor, được thu âm vào năm 1949, dàn hợp xướng và dàn nhạc của Nhà hát Nhà hát Bolshoi, do A. Sh. Melik-Pashaev, các đối tác – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen và những người khác. (Hiện CD đã phát hành ở nước ngoài)
- Đĩa đơn của ca sĩ với bản ghi arias từ vở opera trong sê-ri “Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov”. (Phát hành tại Đức trên CD)
