Yury Shaporin (Yuri Shaporin).

yuri Shaporin

Công việc và tính cách của Yu. Shaporin là một hiện tượng quan trọng trong nghệ thuật âm nhạc Liên Xô. Người mang và tiếp nối truyền thống văn hóa của giới trí thức Nga chân chính, một người đàn ông có nền giáo dục đại học đa năng, người đã hấp thụ từ thời thơ ấu tất cả sự đa dạng của nghệ thuật Nga, hiểu biết sâu sắc và cảm nhận lịch sử, văn học, thơ ca, hội họa, kiến ​​trúc Nga - Shaporin chấp nhận và hoan nghênh những thay đổi do Cách mạng xã hội chủ nghĩa Tháng Mười vĩ đại mang lại và ngay lập tức tham gia tích cực vào công cuộc xây dựng nền văn hóa mới.

Ông sinh ra trong một gia đình trí thức Nga. Cha ông là một nghệ sĩ có năng khiếu, mẹ ông tốt nghiệp Nhạc viện Moscow, là học trò của N. Rubinstein và N. Zverev. Nghệ thuật trong những biểu hiện khác nhau của nó đã bao quanh nhà soạn nhạc tương lai theo đúng nghĩa đen từ cái nôi. Mối liên hệ với văn hóa Nga cũng được thể hiện ở một sự thật thú vị: anh trai của ông nội nhà soạn nhạc bên ngoại, nhà thơ V. Tumansky, là bạn của A. Pushkin, Pushkin nhắc đến ông trên các trang của Eugene Onegin. Điều thú vị là ngay cả địa lý cuộc đời của Yuri Alexandrovich cũng cho thấy mối liên hệ của ông với nguồn gốc lịch sử, văn hóa, âm nhạc của Nga: đây là Glukhov - chủ nhân của những di tích kiến ​​trúc có giá trị, Kyiv (nơi Shaporin học tại Khoa Lịch sử và Ngữ văn của Đại học), Petersburg-Leningrad (nơi nhà soạn nhạc tương lai học tại Khoa Luật của trường Đại học, tại Nhạc viện và sống trong những năm 1921-34), Làng trẻ em, Klin (từ năm 1934) và cuối cùng là Matxcova. Trong suốt cuộc đời của mình, nhà soạn nhạc đã được đồng hành với giao tiếp với những đại diện lớn nhất của văn hóa Nga và Xô viết hiện đại - các nhà soạn nhạc A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, các nhà thơ và nhà văn M. Gorky, A. Tolstoy, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, các nghệ sĩ A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, đạo diễn N. Akimov và những người khác.

Hoạt động âm nhạc nghiệp dư của Shaporin, bắt đầu ở Glukhov, tiếp tục ở Kyiv và Petrograd. Nhà soạn nhạc tương lai thích hát trong một nhóm nhạc, trong một dàn hợp xướng, và đã thử sức với công việc sáng tác. Năm 1912, theo lời khuyên của A. Glazunov và S. Taneyev, ông nhập học lớp sáng tác của Nhạc viện St. Đây là những năm nghệ thuật Liên Xô bắt đầu hình thành. Lúc này, Shaporin bắt đầu hoạt động trong một trong những lĩnh vực quan trọng nhất của mình - hoạt động của nhà soạn nhạc trong nhiều năm gắn liền với sự ra đời và hình thành của nhà hát Xô Viết non trẻ. Ông làm việc ở Nhà hát kịch Bolshoi của Petrograd, ở Nhà hát kịch Petrozavodsk, ở Nhà hát kịch Leningrad, sau này ông phải cộng tác với các nhà hát ở Mátxcơva (mang tên E. Vakhtangov, Nhà hát Thiếu nhi Trung ương, Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, Maly). Anh ấy phải quản lý phần âm nhạc, chỉ huy và tất nhiên, viết nhạc cho các buổi biểu diễn (1918), bao gồm “King Lear”, “Many Ado About Nothing” và “Comedy of Errors” của W. Shakespeare, “Robbers” của F . Schiller, “Cuộc hôn nhân của Figaro” của P. Beaumarchais, “Tartuffe” của J.B Moliere, “Boris Godunov” của Pushkin, “Aristocrats” của N. Pogodin, v.v. Sau đó, kinh nghiệm trong những năm này rất hữu ích cho Shaporin khi tạo nhạc cho phim (“Ba bài hát về Lenin”, “Minin và Pozharsky”, “Suvorov”, “Kutuzov”, v.v.). Từ âm nhạc cho vở kịch “Blokha” (theo N. Leskov), vào năm 20, “Joke Suite” được tạo ra cho một nhóm biểu diễn khác thường (gió, domra, đàn accordions, piano và nhạc cụ gõ) - “một sự cách điệu của cái gọi là bản in phổ biến thông thường ”, theo lời của chính nhà soạn nhạc.

Trong những năm 20. Shaporin cũng sáng tác 2 bản sonata cho piano, một bản giao hưởng cho dàn nhạc và dàn hợp xướng, những bản lãng mạn trên những câu thơ của F. Tyutchev, các tác phẩm lồng tiếng và dàn nhạc, dàn hợp xướng cho một đội quân nhạc. Chủ đề của chất liệu âm nhạc của Giao hưởng là chỉ định. Đây là nhà bạt có quy mô lớn, hoành tráng dành riêng cho chủ đề cách mạng, vị thế của người nghệ sĩ trong thời đại đại hồng thủy lịch sử. Kết hợp các chủ đề bài hát đương đại (“Yablochko”, “March of Budyonny”) với ngôn ngữ âm nhạc gần với phong cách kinh điển của Nga, Shaporin, trong tác phẩm lớn đầu tiên của mình, đã đặt ra vấn đề về mối tương quan và tính liên tục của ý tưởng, hình ảnh và ngôn ngữ âm nhạc .

Những năm 30 hóa ra là thành quả đối với nhà soạn nhạc, khi những câu chuyện tình lãng mạn hay nhất của ông được viết, tác phẩm bắt đầu với vở opera The Decembists. Kỹ năng cao, đặc trưng của Shaporin, sự kết hợp giữa sử thi và trữ tình bắt đầu thể hiện trong một trong những tác phẩm hay nhất của ông - bản giao hưởng-cantata “Trên cánh đồng Kulikovo” (trên dòng A. Blok, 1939). Nhà soạn nhạc chọn bước ngoặt của lịch sử Nga, quá khứ hào hùng của nước này, làm chủ đề cho sáng tác của mình, và mở đầu cantata bằng 2 thiên thư từ các tác phẩm của nhà sử học V. Klyuchevsky: “Người Nga, đã ngăn chặn cuộc xâm lược của quân Mông Cổ, cứu nền văn minh châu Âu. Nhà nước Nga được sinh ra không phải trong lồng tích trữ của Ivan Kalita, mà là trên sân Kulikovo. Âm nhạc của cantata thấm đẫm cuộc sống, chuyển động và đa dạng cảm xúc của con người. Các nguyên tắc giao cảm được kết hợp ở đây với các nguyên tắc của nghệ thuật kịch tác.

Vở opera duy nhất của nhà soạn nhạc, The Decembists (lib. Vs. Rozhdestvensky dựa trên AN Tolstoy, 1953), cũng dành cho chủ đề lịch sử và cách mạng. Những cảnh đầu tiên của vở opera tương lai đã xuất hiện vào năm 1925 - sau đó Shaporin tưởng tượng vở opera như một tác phẩm trữ tình dành riêng cho số phận của Kẻ lừa dối Annenkov và Polina Goble yêu dấu của ông ta. Kết quả của quá trình làm việc lâu dài và căng thẳng về libretto, các cuộc thảo luận lặp đi lặp lại của các nhà sử học và nhạc sĩ, chủ đề trữ tình đã bị loại xuống nền, và động cơ anh hùng-kịch tính và dân gian-yêu nước trở thành chủ đề chính.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Shaporin viết nhạc thính phòng. Những cuộc tình lãng mạn của ông được đưa vào quỹ vàng của âm nhạc Liên Xô. Tính tức thời của cách diễn đạt trữ tình, vẻ đẹp của một tình cảm con người tuyệt vời, kịch tính chân thực, tính độc đáo và tự nhiên của cách đọc nhịp nhàng của câu thơ, tính uyển chuyển của giai điệu, sự đa dạng và phong phú của kết cấu piano, tính hoàn chỉnh và toàn vẹn của hình thức phân biệt những mối tình lãng mạn nhất của nhà soạn nhạc, trong số đó là những mối tình lãng mạn với những câu thơ của F. Tyutchev ("Bạn đang nói gì về tiếng hú, gió đêm", "Bài thơ", vòng tuần hoàn "Ký ức của trái tim"), Tám thanh lịch trên các bài thơ của các nhà thơ Nga, Năm mối tình trên các bài thơ của A. Pushkin (bao gồm cả tác phẩm lãng mạn nổi tiếng nhất của nhà soạn nhạc "Spell"), vòng "Tuổi trẻ xa" trên các bài thơ của A. Blok.

Trong suốt cuộc đời của mình, Shaporin đã làm rất nhiều công việc xã hội, hoạt động âm nhạc và giáo dục; xuất hiện trên báo chí với tư cách là một nhà phê bình. Từ năm 1939 cho đến những ngày cuối đời, ông dạy một lớp sáng tác và nhạc cụ tại Nhạc viện Moscow. Kỹ năng tuyệt vời, trí tuệ và sự khéo léo của người thầy đã cho phép ông đào tạo ra những nhà soạn nhạc khác nhau như R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin và những người khác.

Nghệ thuật của Shaporin, một nghệ sĩ Nga thực sự, luôn có ý nghĩa về mặt đạo đức và hoàn thiện về mặt thẩm mỹ. Vào thế kỷ XNUMX, trong một giai đoạn khó khăn trong sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc, khi những truyền thống cũ đang sụp đổ, vô số phong trào chủ nghĩa hiện đại được tạo ra, ông đã cố gắng nói về những chuyển dịch xã hội mới bằng một ngôn ngữ dễ hiểu và có ý nghĩa chung. Ông là người mang trong mình những truyền thống phong phú và khả thi của nghệ thuật âm nhạc Nga và đã cố gắng tìm ra ngữ điệu của riêng mình, “nốt nhạc Shaporin”, khiến âm nhạc của ông dễ nhận biết và được người nghe yêu thích.

V. Bazarnova