Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

Kỷ niệm 20 năm ngày mất

Học trò của L. Melai-Palazzini và A. Melocchi. Ông xuất hiện lần đầu vào năm 1939 với tên Turidu (Mascagni's Rural Honor, Pesaro), theo các nguồn khác - vào năm 1940 trong cùng một phần tại Teatro Communale, Calli, hoặc thậm chí vào năm 1941 với tên Pinkerton (Puccini's Madama Butterfly, Milan). Năm 1943, ông biểu diễn trên sân khấu của Nhà hát La Scala, Milan với vai Rudolph (Puccini's La Boheme). Từ năm 1946, ông hát ở Covent Garden, London, năm 1957-1959, ông biểu diễn tại Metropolitan Opera, New York (các phần của De Grieux trong Puccini's Manon Lescaut; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). Năm 1959, ông đi lưu diễn ở Liên Xô, nơi ông đã biểu diễn xuất sắc vai Canio (Pagliacci của Leoncavallo; nhạc trưởng – V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) và Jose (Carmen của Bizet; nhạc trưởng – A. Melik -Pashaev , trong vai chính – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). Năm 1966, ông đóng vai Sigmund (Wagner's Valkyrie, Stuttgart). Năm 1974, ông thể hiện vai Luigi (Puccini's Cloak, Torre del Lago) trong một buổi biểu diễn nhân dịp kỷ niệm 1975 năm ngày mất của nhà soạn nhạc, cũng như trong một số buổi biểu diễn của Pagliacci ở Vienna. Năm 11, sau 20 buổi biểu diễn trong vòng 30 ngày (các nhà hát San Carlo, Napoli và Massimo, Palermo), ông đã hoàn thành một sự nghiệp rực rỡ kéo dài hơn 1982 năm. Ông qua đời ngay sau một tai nạn ô tô năm XNUMX. Là tác giả của cuốn hồi ký “Cuộc đời tôi và những thành công của tôi”.

Mario Del Monaco là một trong những ca sĩ vĩ đại và nổi bật nhất của thế kỷ XNUMX. Là bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật bel canto giữa thế kỷ XNUMX, ông đã sử dụng phương pháp hạ thấp thanh quản mà ông học được từ Melocchi khi hát, phương pháp này giúp ông có khả năng tạo ra âm thanh có nội lực lớn và chói tai. Hoàn toàn phù hợp với các vai chính kịch anh hùng trong các vở opera cuối Verdi và verist, độc đáo về âm sắc và năng lượng phong phú, giọng nói của Del Monaco như thể được tạo ra cho nhà hát, mặc dù đồng thời anh ấy thu âm kém hơn. Del Monaco được coi là giọng nam cao cuối cùng của giọng nam cao cuối cùng, người có giọng hát đã làm nên vinh quang của bel canto trong thế kỷ qua và sánh ngang với những bậc thầy vĩ đại nhất của thế kỷ XNUMX. Ít ai có thể so sánh với anh ấy về sức mạnh âm thanh và độ bền, và không ai, kể cả ca sĩ người Ý xuất sắc của nửa sau thế kỷ XNUMX, Francesco Tamagno, người thường được so sánh với giọng hát sấm sét của Del Monaco, không thể duy trì sự tinh khiết và tươi mát như vậy trong một thời gian dài như vậy. âm thanh.

Các chi tiết cụ thể của cài đặt giọng nói (việc sử dụng các nét lớn, tiếng pianissimo không rõ ràng, sự phụ thuộc của tính toàn vẹn ngữ điệu vào lối chơi tình cảm) đã cung cấp cho ca sĩ một tiết mục rất hẹp, chủ yếu là kịch tính, cụ thể là 36 vở opera, tuy nhiên, anh ấy đã đạt đến đỉnh cao vượt trội (các phần của Ernani, Hagenbach (“Valli” của Catalani), Loris (“Fedora” của Giordano), Manrico, Samson (“Samson và Delilah” của Saint-Saens)), và các phần của Pollione (“Norma” của Bellini), Alvaro (“Force of Destiny” của Verdi), Faust (“Mephistopheles” của Boito ), Cavaradossi (Puccini's Tosca), Andre Chenier (vở opera cùng tên của Giordano), Jose, Canio và Otello (trong vở opera của Verdi) đã trở thành tiết mục hay nhất trong tiết mục của anh ấy, và màn trình diễn của họ là trang sáng nhất trong thế giới nghệ thuật opera. Vì vậy, trong vai trò xuất sắc nhất của mình, Othello, Del Monaco đã làm lu mờ tất cả những người tiền nhiệm của mình, và dường như thế giới chưa chứng kiến ​​màn trình diễn nào xuất sắc hơn trong thế kỷ 1955. Với vai diễn đã làm nên tên tuổi của nam ca sĩ bất tử này, năm 22 tuổi, anh đã được trao giải Đấu trường vàng, được trao cho những thành tựu xuất sắc nhất trong nghệ thuật opera. Trong 1950 năm (ra mắt – 1972, Buenos Aires; buổi biểu diễn cuối cùng – 427, Brussels) Del Monaco đã hát phần khó nhất này trong tiết mục giọng nam cao XNUMX lần, lập kỷ lục gây chấn động.

Cũng cần lưu ý rằng ca sĩ trong hầu hết các phần trong tiết mục của anh ấy đã đạt được sự kết hợp tuyệt vời giữa giọng hát đầy cảm xúc và diễn xuất chân thành, buộc nhiều khán giả phải đồng cảm chân thành với bi kịch của các nhân vật của anh ấy. Bị dày vò bởi những dằn vặt của một tâm hồn bị tổn thương, Canio cô đơn, yêu người phụ nữ mà Jose đang đùa giỡn với tình cảm của mình, chấp nhận cái chết của Chenier một cách đạo đức, cuối cùng khuất phục trước một kế hoạch quỷ quyệt, một Moor dũng cảm ngây thơ, cả tin – Del Monaco đã có thể thể hiện toàn bộ cung bậc cảm xúc với tư cách là một ca sĩ và một nghệ sĩ lớn.

Del Monaco cũng vĩ đại như một con người. Chính anh ấy vào cuối những năm 30 đã quyết định thử vai một trong những người quen cũ của anh ấy, người sẽ cống hiến hết mình cho opera. Tên cô ấy là Renata Tebaldi và ngôi sao của ca sĩ vĩ đại này đã được định sẵn tỏa sáng một phần vì đồng nghiệp của cô ấy, người lúc đó đã bắt đầu sự nghiệp solo, đã dự đoán một tương lai tuyệt vời cho cô ấy. Chính với Tebaldi, Del Monaco thích biểu diễn vở Othello yêu dấu của mình hơn, có lẽ nhìn thấy ở cô ấy một con người gần gũi với mình về tính cách: vô cùng yêu opera, sống trong đó, có khả năng hy sinh bất kỳ điều gì cho nó, đồng thời sở hữu một tầm nhìn rộng. bản chất và một trái tim lớn. Với Tebaldi, mọi chuyện đơn giản là bình tĩnh hơn: cả hai đều biết rằng họ không có ai ngang hàng và ngai vàng của vở opera thế giới hoàn toàn thuộc về họ (ít nhất là trong phạm vi tiết mục của họ). Tất nhiên, Del Monaco đã hát với một nữ hoàng khác, Maria Callas. Với tất cả tình yêu dành cho Tebaldi, tôi không thể không ghi nhận rằng Norma (1956, La Scala, Milan) hay André Chenier, do Del Monaco trình diễn cùng với Callas, đều là những kiệt tác. Thật không may, Del Monaco và Tebaldi, những người lý tưởng phù hợp với nhau với tư cách là những nghệ sĩ, ngoài sự khác biệt về tiết mục, còn bị hạn chế bởi kỹ thuật thanh nhạc của họ: Renata, cố gắng đạt được sự thuần khiết trong ngữ điệu, đôi khi mang sắc thái thân mật, đã bị giọng hát mạnh mẽ của át đi. Mario, người muốn thể hiện đầy đủ nhất những gì đang xảy ra trong tâm hồn người anh hùng của mình. Mặc dù, ai biết được, có thể đây là cách giải thích tốt nhất, bởi vì không chắc Verdi hoặc Puccini đã viết chỉ để chúng ta có thể nghe một đoạn văn khác hoặc một bản piano do một giọng nữ cao biểu diễn, khi một quý ông bị xúc phạm yêu cầu một lời giải thích từ người mình yêu hoặc một chiến binh già thú nhận tình yêu với một người vợ trẻ.

Del Monaco cũng đã làm rất nhiều cho nghệ thuật opera của Liên Xô. Sau chuyến lưu diễn vào năm 1959, ông đã đánh giá nhiệt tình cho nhà hát Nga, đặc biệt, chú ý đến tính chuyên nghiệp cao nhất của Pavel Lisitsian trong vai Escamillo và kỹ năng diễn xuất tuyệt vời của Irina Arkhipova trong vai Carmen. Sau này là động lực để Arkhipova được mời biểu diễn tại Nhà hát Neapolitan San Carlo vào năm 1961 với vai trò tương tự và chuyến lưu diễn đầu tiên của Liên Xô tại Nhà hát La Scala. Sau đó, nhiều ca sĩ trẻ, bao gồm Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, đã đi thực tập tại nhà hát nổi tiếng và trở về từ đó với tư cách là những diễn giả xuất sắc của trường bel canto.

Sự nghiệp rực rỡ, cực kỳ năng động và cực kỳ sôi động của giọng nam cao vĩ đại đã kết thúc, như đã lưu ý, vào năm 1975. Có nhiều cách giải thích cho điều này. Có lẽ, giọng hát của ca sĩ đã mệt mỏi sau ba mươi sáu năm làm việc quá sức liên tục (chính Del Monaco trong hồi ký của mình nói rằng ông có dây trầm và vẫn coi sự nghiệp giọng nam cao của mình như một phép màu; và phương pháp hạ thấp thanh quản về cơ bản làm tăng căng thẳng cho dây thanh âm), mặc dù các tờ báo vào đêm trước ngày kỷ niệm sáu mươi năm của ca sĩ lưu ý rằng ngay cả bây giờ giọng hát của anh ấy có thể làm vỡ một tấm kính pha lê ở khoảng cách 10 mét. Có thể bản thân nam ca sĩ đã có phần mệt mỏi với tiết mục quá đơn điệu. Có thể như vậy, sau năm 1975, Mario Del Monaco đã giảng dạy và đào tạo một số sinh viên xuất sắc, trong đó có giọng nam trung Mauro Augustini nổi tiếng hiện nay. Mario Del Monaco qua đời năm 1982 tại thành phố Mestre gần Venice, không bao giờ có thể hồi phục hoàn toàn sau một tai nạn xe hơi. Anh ta định chôn mình trong trang phục của Othello, có lẽ mong muốn được xuất hiện trước Chúa dưới hình dạng một người, giống như anh ta, đã sống cuộc đời của mình, trong sức mạnh của những cảm xúc vĩnh cửu.

Rất lâu trước khi ca sĩ rời sân khấu, ý nghĩa nổi bật của tài năng Mario Del Monaco trong lịch sử nghệ thuật biểu diễn thế giới gần như được nhất trí công nhận. Vì vậy, trong một chuyến lưu diễn ở Mexico, anh ấy đã được gọi là “giọng nam cao ấn tượng nhất còn sống”, và Budapest đã nâng anh ấy lên hàng ngũ giọng nam cao vĩ đại nhất thế giới. Anh đã biểu diễn ở hầu hết các nhà hát lớn trên thế giới, từ Nhà hát Colon ở Buenos Aires đến Nhà hát Opera Tokyo.

Khi bắt đầu sự nghiệp, đặt mục tiêu tìm kiếm con đường nghệ thuật của riêng mình và không trở thành một trong nhiều biểu tượng của Beniamino Gigli vĩ đại, người sau đó thống trị nền tảng opera, Mario Del Monaco đã lấp đầy từng hình ảnh sân khấu của mình với những màu sắc mới, tìm ra cách tiếp cận của riêng mình trong từng phần hát và đọng lại trong ký ức của khán giả và người hâm mộ hình ảnh bùng nổ, tan nát, đau khổ, cháy bỏng trong ngọn lửa tình yêu – Người nghệ sĩ vĩ đại.

Danh sách đĩa hát của ca sĩ khá phong phú, nhưng trong số này, tôi muốn lưu ý các bản thu âm phòng thu của các phần (hầu hết chúng được Decca thu âm): – Loris trong Giordano's Fedora (1969, Monte Carlo; dàn hợp xướng và dàn nhạc của Monte Carlo Opera, nhạc trưởng – Lamberto Gardelli (Gardelli); vai chính – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach trong “Valli” của Catalani (1969, Monte-Carlo; Dàn nhạc Opera Monte-Carlo, nhạc trưởng Fausto Cleva (Cleva); trong vai chính – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro trong “Force of Destiny” của Verdi (1955, Rome; dàn hợp xướng và dàn nhạc của Học viện Santa Cecilia, nhạc trưởng – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci của Leoncavallo (1959, Rome; dàn nhạc và dàn hợp xướng của Học viện Santa Cecilia, nhạc trưởng – Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; dàn nhạc và dàn hợp xướng của Học viện Santa Cecilia, nhạc trưởng – Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Một bản ghi phát sóng thú vị về buổi biểu diễn “Pagliacci” từ Nhà hát Bolshoi (trong các chuyến tham quan đã đề cập). Ngoài ra còn có các bản thu âm “trực tiếp” các vở opera với sự tham gia của Mario Del Monaco, trong đó hấp dẫn nhất là Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, nhạc trưởng – Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D. 'Orazzi) .

Albert Galeev, 2002

I. Ryabova viết: “Một trong những ca sĩ hiện đại xuất sắc, anh ấy sở hữu khả năng thanh nhạc hiếm có. “Giọng hát của anh ấy, với âm vực rộng, sức mạnh và sự phong phú phi thường, với giọng trầm nam trung và nốt cao lấp lánh, là âm sắc độc nhất vô nhị. Tay nghề thủ công xuất sắc, phong cách tinh tế và nghệ thuật nhập vai cho phép nghệ sĩ biểu diễn các phần đa dạng của tiết mục biểu diễn. Đặc biệt gần gũi với Del Monaco là những phần anh hùng-kịch tính và bi kịch trong vở opera của Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano. Thành tựu lớn nhất của nghệ sĩ là vai Otello trong vở opera của Verdi, được biểu diễn với niềm đam mê dũng cảm và sự chân thực tâm lý sâu sắc.

Mario Del Monaco sinh ra ở Florence vào ngày 27 tháng 1915 năm XNUMX. Sau này ông nhớ lại: “Cha và mẹ tôi đã dạy tôi yêu âm nhạc từ nhỏ, tôi bắt đầu ca hát từ năm bảy hoặc tám tuổi. Cha tôi không được đào tạo về âm nhạc, nhưng ông rất thành thạo về nghệ thuật thanh nhạc. Ông mơ ước rằng một trong những người con trai của mình sẽ trở thành một ca sĩ nổi tiếng. Và anh ấy thậm chí còn đặt tên cho các con của mình theo tên các anh hùng opera: tôi - Mario (để vinh danh người anh hùng của "Tosca"), và em trai tôi - Marcello (để vinh danh Marcel trong "La Boheme"). Lúc đầu, sự lựa chọn của người cha rơi vào Marcello; anh tin rằng anh trai mình đã thừa hưởng giọng nói của mẹ mình. Cha tôi đã từng nói với ông ấy trước sự chứng kiến ​​của tôi: “Con sẽ hát Andre Chenier, con sẽ có một chiếc áo khoác đẹp và đôi bốt cao gót.” Nói thật là lúc đó tôi rất ghen tị với anh trai mình.

Cậu bé mười tuổi khi gia đình chuyển đến Pesaro. Một trong những giáo viên dạy hát địa phương khi gặp Mario đã nói rất tán thành về khả năng thanh nhạc của anh ấy. Những lời khen ngợi thêm nhiệt tình, và Mario bắt đầu siêng năng học các phần opera.

Ở tuổi mười ba, lần đầu tiên anh biểu diễn trong buổi khai trương một nhà hát ở Mondolfo, một thị trấn nhỏ lân cận. Về màn ra mắt của Mario với vai chính trong vở opera một màn Narcisse của Massenet, một nhà phê bình đã viết trên một tờ báo địa phương: “Nếu cậu bé tiết kiệm được giọng hát của mình, thì có mọi lý do để tin rằng cậu ấy sẽ trở thành một ca sĩ xuất sắc.”

Ở tuổi mười sáu, Del Monaco đã biết nhiều aria opera. Tuy nhiên, chỉ ở tuổi mười chín, Mario mới bắt đầu học tập nghiêm túc – tại Nhạc viện Pesar, với Maestro Melocchi.

“Khi chúng tôi gặp nhau, Melokki đã XNUMX tuổi. Trong nhà anh ấy luôn có những ca sĩ, và trong số đó có những ca sĩ rất nổi tiếng, những người đến từ khắp nơi trên thế giới để xin lời khuyên. Tôi nhớ những chuyến đi bộ dài cùng nhau qua những con phố trung tâm của Pesaro; nhạc trưởng đi bộ được bao quanh bởi các sinh viên. Anh ấy rất hào phóng. Anh không lấy tiền học riêng, chỉ thỉnh thoảng đồng ý mời đi uống cà phê. Khi một trong những học trò của ông cất được một âm thanh cao đẹp một cách rõ ràng và tự tin, nỗi buồn đã biến mất khỏi đôi mắt của nhạc trưởng trong giây lát. "Đây! anh kêu lên. “Đó là một cà phê b-flat thực sự!”

Những kỷ niệm quý giá nhất của tôi trong cuộc đời ở Pesaro là của Maestro Melocchi.”

Thành công đầu tiên của chàng trai trẻ là việc anh tham gia cuộc thi của các ca sĩ trẻ ở Rome. Cuộc thi có sự tham gia của 180 ca sĩ đến từ khắp nước Ý. Trình diễn các bản aria từ “André Chénier” của Giordano, “Arlesienne” của Cilea và câu chuyện tình lãng mạn nổi tiếng “Her Pretty Eyes” của Nemorino trong L'elisir d'amore, Del Monaco là một trong năm người chiến thắng. Nghệ sĩ đầy tham vọng đã nhận được học bổng cho anh ta quyền học tại trường tại Nhà hát Opera Rome.

Tuy nhiên, những nghiên cứu này không mang lại lợi ích cho Del Monaco. Hơn nữa, kỹ thuật mà giáo viên mới của anh ấy sử dụng đã dẫn đến việc giọng nói của anh ấy bắt đầu nhỏ dần, mất đi độ tròn của âm thanh. Chỉ sáu tháng sau, khi trở lại với Maestro Melocchi, anh đã lấy lại được giọng hát của mình.

Ngay sau đó Del Monaco được đưa vào quân đội. “Nhưng tôi đã may mắn,” ca sĩ nhớ lại. – Thật may mắn cho tôi, đơn vị chúng tôi được chỉ huy bởi một đại tá – một người rất yêu ca hát. Anh ấy nói với tôi: “Del Monaco, bạn chắc chắn sẽ hát.” Và anh ấy cho phép tôi đến thành phố, nơi tôi thuê một cây đàn piano cũ để học. Chỉ huy đơn vị không chỉ cho phép người lính tài năng ca hát mà còn cho anh ta cơ hội biểu diễn. Vì vậy, vào năm 1940, tại thị trấn nhỏ Calli gần Pesaro, Mario lần đầu tiên hát phần Turiddu trong P. Mascagni's Rural Honor.

Nhưng sự khởi đầu thực sự trong sự nghiệp ca hát của nghệ sĩ bắt đầu từ năm 1943, khi ông có màn ra mắt rực rỡ trên sân khấu của nhà hát La Scala ở Milan trong vở La Boheme của G. Puccini. Ngay sau đó, anh hát phần của André Chénier. W. Giordano, người có mặt trong buổi biểu diễn, đã tặng nam ca sĩ bức chân dung của anh ấy với dòng chữ: "Gửi Chenier thân yêu của tôi."

Sau chiến tranh, Del Monaco được biết đến rộng rãi. Với thành công rực rỡ, anh ấy biểu diễn với vai Radames từ Verdi's Aida tại Verona Arena Festival. Vào mùa thu năm 1946, lần đầu tiên Del Monaco đi lưu diễn nước ngoài với tư cách là một phần của đoàn kịch Neapolitan "San Carlo". Mario hát trên sân khấu Covent Garden của London ở Tosca, La Boheme, Madama Butterfly của Puccini, Rustic Honor của Mascagni và Pagliacci của R. Leoncavallo.

“… Năm tiếp theo, 1947, là một năm kỷ lục đối với tôi. Tôi đã biểu diễn 107 lần, hát một lần trong 50 ngày 22 lần và đi từ Bắc Âu đến Nam Mỹ. Sau bao nhiêu năm khốn khó và bất hạnh, tất cả cứ như hão huyền. Sau đó, tôi nhận được một hợp đồng tuyệt vời cho một chuyến lưu diễn ở Brazil với mức thù lao đáng kinh ngạc vào thời điểm đó - bốn trăm bảy mươi nghìn lire cho một buổi biểu diễn…

Năm 1947 tôi cũng biểu diễn ở các nước khác. Tại thành phố Charleroi của Bỉ, tôi đã hát cho những người thợ mỏ người Ý nghe. Ở Stockholm, tôi đã biểu diễn Tosca và La bohème với sự tham gia của Tito Gobbi và Mafalda Favero…

Các nhà hát đã thử thách tôi. Nhưng tôi chưa biểu diễn với Toscanini. Trở về từ Geneva, nơi tôi đã hát trong Vũ hội hóa trang, tôi đã gặp nhạc trưởng Votto tại quán cà phê Biffy Scala, và anh ấy nói rằng anh ấy định đề xuất ứng cử của tôi với Toscanini để tham gia một buổi hòa nhạc dành riêng cho việc khai trương nhà hát La Scala mới được khôi phục. “…

Lần đầu tiên tôi xuất hiện trên sân khấu của nhà hát La Scala vào tháng 1949 năm XNUMX. Biểu diễn “Manon Lescaut” dưới sự chỉ đạo của Votto. Vài tháng sau, nhạc trưởng De Sabata mời tôi hát trong buổi trình diễn opera André Chénier trong ký ức của Giordano. Renata Tebaldi đã biểu diễn cùng tôi, người đã trở thành ngôi sao của La Scala sau khi tham gia cùng Toscanini trong một buổi hòa nhạc nhân dịp tái khai trương nhà hát … “

Năm 1950 đã mang lại cho ca sĩ một trong những chiến thắng sáng tạo quan trọng nhất trong tiểu sử nghệ thuật của ông tại Nhà hát Colon ở Buenos Aires. Nghệ sĩ lần đầu tiên biểu diễn vai Otello trong vở opera cùng tên của Verdi và thu hút khán giả không chỉ bằng màn trình diễn giọng hát xuất sắc mà còn bằng quyết định diễn xuất tuyệt vời. hình ảnh. Nhận xét của các nhà phê bình đều nhất trí: “Vai diễn Othello do Mario Del Monaco thể hiện sẽ được khắc ghi bằng những chữ vàng trong lịch sử của Nhà hát Colon.”

Del Monaco sau này nhớ lại: “Bất cứ nơi nào tôi biểu diễn, ở mọi nơi họ viết về tôi với tư cách là một ca sĩ, nhưng không ai nói rằng tôi là một nghệ sĩ. Tôi đã chiến đấu cho danh hiệu này trong một thời gian dài. Và nếu tôi xứng đáng nhận được nó vì màn trình diễn của Othello, rõ ràng, tôi vẫn đạt được điều gì đó.

Sau đó, Del Monaco đã đến Hoa Kỳ. Buổi biểu diễn của ca sĩ trong "Aida" trên sân khấu của Nhà hát Opera San Francisco là một thành công rực rỡ. Thành công mới đã đạt được bởi Del Monaco vào ngày 27 tháng 1950 năm XNUMX, biểu diễn Des Grieux trong Manon Lescaut tại Metropolitan. Một nhà phê bình người Mỹ viết: “Nghệ sĩ không chỉ có giọng hát hay mà còn có ngoại hình biểu cảm trên sân khấu, dáng người mảnh khảnh, trẻ trung, điều mà không phải giọng nam cao nổi tiếng nào cũng có được. Giọng hát cao hơn của anh ấy đã hoàn toàn làm khán giả thích thú, những người ngay lập tức nhận ra Del Monaco là một ca sĩ thuộc đẳng cấp cao nhất. Anh ấy đã đạt đến đỉnh cao thực sự trong màn cuối cùng, nơi màn trình diễn của anh ấy đã chiếm được hội trường với một sức mạnh bi thảm.

I. Ryabova viết: “Vào những năm 50 và 60, ca sĩ thường đi lưu diễn ở nhiều thành phố khác nhau ở Châu Âu và Châu Mỹ. — Trong nhiều năm, anh đồng thời là người trình diễn buổi ra mắt của hai vở opera hàng đầu thế giới — La Scala của Milan và Metropolitan Opera của New York, liên tục tham gia các buổi biểu diễn mở màn cho các mùa giải mới. Theo truyền thống, những buổi biểu diễn như vậy được công chúng đặc biệt quan tâm. Del Monaco đã hát trong nhiều buổi biểu diễn đã trở nên đáng nhớ đối với khán giả New York. Đối tác của anh là những ngôi sao của nghệ thuật thanh nhạc thế giới: Maria Callas, Giulietta Simionato. Và với ca sĩ tuyệt vời Renata Tebaldi Del Monaco có mối quan hệ sáng tạo đặc biệt – buổi biểu diễn chung của hai nghệ sĩ xuất sắc luôn trở thành một sự kiện trong đời sống âm nhạc của thành phố. Các nhà phê bình gọi họ là "bản song ca vàng của opera Ý".

Sự xuất hiện của Mario Del Monaco tại Moscow vào mùa hè năm 1959 đã thu hút sự quan tâm lớn của những người hâm mộ nghệ thuật thanh nhạc. Và những kỳ vọng của Muscovites là hoàn toàn chính đáng. Trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi, Del Monaco đã trình diễn các phần của Jose trong Carmen và Canio trong Pagliacci với sự hoàn hảo như nhau.

Thành công của nghệ sĩ trong những ngày đó thực sự là chiến thắng. Đây là đánh giá dành cho phần biểu diễn của vị khách người Ý do ca sĩ nổi tiếng EK Katulskaya thể hiện. “Khả năng thanh nhạc xuất sắc của Del Monaco được kết hợp trong nghệ thuật của anh ấy với kỹ năng đáng kinh ngạc. Cho dù ca sĩ đạt được sức mạnh như thế nào, giọng hát của anh ta không bao giờ mất đi âm thanh nhẹ như bạc, sự mềm mại và vẻ đẹp của âm sắc, sự biểu cảm sâu sắc. Giọng hát trầm và trong sáng của anh ấy cũng đẹp không kém, dễ dàng lao vào phòng piano. Làm chủ hơi thở, mang đến cho ca sĩ sự hỗ trợ tuyệt vời của âm thanh, hoạt động của từng âm thanh và từ ngữ - đây là nền tảng cho sự thành thạo của Del Monaco, đây là điều cho phép anh ấy tự do vượt qua những khó khăn về giọng hát; cứ như thể những khó khăn của tessitura không tồn tại đối với anh ta. Khi bạn nghe Del Monaco, dường như nguồn tài nguyên về kỹ thuật thanh nhạc của anh ấy là vô tận.

Nhưng thực tế của vấn đề là kỹ năng kỹ thuật của ca sĩ hoàn toàn phụ thuộc vào nhiệm vụ nghệ thuật trong màn trình diễn của anh ta.

Mario Del Monaco là một nghệ sĩ thực sự và vĩ đại: khí chất sân khấu rực rỡ của anh ấy được trau chuốt bởi khiếu thẩm mỹ và kỹ năng; từng chi tiết nhỏ nhất trong giọng hát và biểu diễn trên sân khấu của anh ấy đều được cân nhắc kỹ lưỡng. Và điều tôi đặc biệt muốn nhấn mạnh là anh ấy là một nhạc sĩ tuyệt vời. Mỗi cụm từ của anh ấy được phân biệt bởi mức độ nghiêm trọng của hình thức âm nhạc. Người nghệ sĩ không bao giờ hy sinh âm nhạc cho những hiệu ứng bên ngoài, sự cường điệu về cảm xúc, điều mà đôi khi ngay cả những ca sĩ rất nổi tiếng cũng phạm phải … Nghệ thuật của Mario Del Monaco, theo nghĩa hàn lâm nhất của từ này, cho chúng ta một ý tưởng chân thực về nền tảng cổ điển của trường thanh nhạc Ý.

Sự nghiệp hoạt động của Del Monaco tiếp tục rực rỡ. Nhưng vào năm 1963, ông phải dừng các buổi biểu diễn của mình sau khi gặp tai nạn xe hơi. Dũng cảm chống chọi với bạo bệnh, một năm sau nữ ca sĩ lại làm nức lòng khán giả.

Năm 1966, ca sĩ thực hiện ước mơ cũ của mình, tại Stuttgart Opera House Del Monaco, anh đã biểu diễn vai Sigmund trong R. Wagner "Valkyrie" bằng tiếng Đức. Đó là một chiến thắng khác cho anh ta. Wieland Wagner, con trai của nhà soạn nhạc đã mời Del Monaco tham gia các buổi biểu diễn của Lễ hội Bayreuth.

Tháng 1975 năm 16, ca sĩ rời sân khấu. Khi chia tay, anh ấy có một số buổi biểu diễn ở Palermo và Napoli. Ngày 1982 tháng XNUMX năm XNUMX, Mario Del Monaco qua đời.

Irina Arkhipova, người đã hơn một lần biểu diễn cùng người Ý vĩ đại, nói:

“Vào mùa hè năm 1983, Nhà hát Bolshoi đã đi lưu diễn ở Nam Tư. Thành phố Novi Sad, xứng đáng với tên gọi của nó, đã nuông chiều chúng tôi bằng sự ấm áp, những bông hoa … Đến tận bây giờ tôi cũng không nhớ chính xác ai đã phá hủy bầu không khí thành công, vui vẻ, mặt trời này ngay lập tức, ai đã đưa tin: “Mario Del Monaco đã qua đời .” Tâm hồn tôi thật cay đắng, thật không thể tin được rằng ở đó, trên đất Ý, không còn Del Monaco nữa. Và sau tất cả, họ biết rằng anh ấy bị ốm nặng trong một thời gian dài, lần cuối cùng lời chào từ anh ấy là do nhà bình luận âm nhạc của đài truyền hình chúng tôi, Olga Dobrokhotova, gửi đến. Cô ấy nói thêm: “Bạn biết đấy, anh ấy đùa rất buồn: “Ở trên mặt đất, tôi đã đứng bằng một chân rồi, thậm chí còn trượt trên vỏ chuối. Và đó là tất cả…

Chuyến lưu diễn tiếp tục, và từ Ý, như một điểm đối lập tang tóc với ngày lễ địa phương, thông tin chi tiết về lời chia tay Mario Del Monaco đã đến. Đó là màn cuối cùng trong vở opera của cuộc đời anh: anh để lại di chúc được chôn cất trong trang phục của người anh hùng yêu thích của mình – Othello, cách Villa Lanchenigo không xa. Quan tài được ca sĩ nổi tiếng, đồng hương của Del Monaco khiêng ra nghĩa trang. Nhưng những tin buồn này cũng cạn kiệt … Và ký ức của tôi ngay lập tức, như thể sợ hãi trước sự khởi đầu của những sự kiện, trải nghiệm mới, lần lượt bắt đầu trở lại với tôi, những bức tranh gắn liền với Mario Del Monaco.