Fugato |

in nghiêng. fugato, theo nghĩa đen - fugue, fugue-like, like a fugue

Một hình thức bắt chước, về cách thức trình bày chủ đề (thường cũng là sự phát triển) có liên quan đến fugue (1).

Không giống như fugue, nó không có đa âm được thể hiện rõ ràng. sự trả thù; thường được sử dụng như một phần của một tổng thể lớn hơn. Trình bày chủ đề rõ ràng, bắt chước. sự nhập của giọng nói và độ đậm đặc dần của đa âm. kết cấu là sinh vật. đặc điểm của P. (P. chỉ có thể được đặt tên cho những mô phỏng có những phẩm chất này; khi không có chúng, thuật ngữ “trình bày fugue” được sử dụng), F. là một hình thức ít nghiêm ngặt hơn fugue: số phiếu bầu ở đây có thể thay đổi (Phần thứ 1 trong bản giao hưởng của Taneyev ở c-moll, số 12), chủ đề có thể không được biểu diễn ở tất cả các giọng (phần đầu của bài Credo từ Lễ trọng thể của Beethoven) hoặc được trình bày ngay lập tức với một đối âm (bản giao hưởng thứ 21 của Myaskovsky, số 1 ); Tỷ lệ bốn phần năm của chủ đề và câu trả lời là phổ biến, nhưng lạc đề không phải là hiếm (giới thiệu phần 3 của vở opera The Nuremberg Mastersingers của Wagner; phần 1 của bản giao hưởng số 5 của Shostakovich, số 17-19). F. rất đa dạng về cấu trúc. Trong nhiều Op. phần ổn định nhất của fugue, phần trình bày, được tái tạo, hơn nữa, một đầu rõ ràng. phần mở đầu của F., tách biệt rõ ràng với bản nhạc trước đó, tương phản với phần kết thúc, không phân biệt với c.-l. một sự tiếp nối khác, thường là không đa âm (đoạn cuối của bản sonata piano số 6, chuyển động thứ 2 của bản giao hưởng số 1 của Beethoven; xem thêm một ví dụ ở cột 994).

Ngoài phần trình bày, F. có thể chứa một phần tương tự như phần đang phát triển của fugue (phần cuối của tứ tấu số 2, số 32 của Tchaikovsky), thường được chuyển đổi thêm thành phần phát triển sonata (phần đầu tiên của tứ tấu Frank trong D -dur). Đôi khi, F. được hiểu là một cấu trúc không ổn định (F. kép vào đầu sự phát triển của phần 1 trong bản giao hưởng số 1 của Tchaikovsky: d-moll - a-moll - e-moll - h-moll). Ứng dụng trong F. contrapuntal phức tạp. kỹ thuật không bị loại trừ (F. với sự phản đối được giữ lại trong phần đầu tiên của bản giao hưởng số 6 của Myaskovsky, số 1; liên khúc ở F. “Hãy cho họ biết sức mạnh nghĩa là gì” từ màn thứ 5 của vở opera “May Night” của Rimsky-Korsakov ; gấp đôi F. trong chuyển động thứ 13 của bản giao hưởng số 2 của Beethoven, gấp ba F. trong phần vượt qua vở opera Die Meistersingers of Nuremberg của Wagner, ô nhịp 2, năm F. (fugue) trong coda của đêm chung kết giao hưởng C-dur của Mozart Jupiter), tuy nhiên sự bắt chước đơn giản. hình thức là chuẩn mực.

Nếu fugue được phân biệt bởi sự hoàn chỉnh của sự phát triển và nghệ thuật. độc lập của hình ảnh, sau đó F. đóng một vai trò phụ trong sản phẩm, trong đó nó “phát triển”.

Cách sử dụng điển hình nhất của F. trong phát triển sonata: động. khả năng bắt chước phục vụ để chuẩn bị cao trào của một chủ đề hoặc phần mới; F. có thể là cả phần mở đầu (phần 1 của bản giao hưởng số 6 của Tchaikovsky), và phần trung tâm (phần đầu của bản giao hưởng số 1 của Kalinnikov) hoặc các phần vị ngữ của sự phát triển (phần 1 của bản concerto thứ 1 cho piano với Dàn nhạc Beethoven) ; cơ sở của chủ đề là động cơ rõ ràng của phần chính (các chủ đề du dương của phần phụ thường được xử lý theo phương pháp kinh điển hơn).

AK Glazunov. Bản giao hưởng thứ 6. Phần II.

Nói chung, F. tìm thấy ứng dụng trong bất kỳ phần nào của bản nhạc. sản phẩm. phần cuối của bản giao hưởng thứ 5 của Prokofiev, số 93), trình diễn lại (fp sonata h-moll của Liszt), nhịp độc tấu (bản concerto cho violin của Glazunov), trong phần giới thiệu (phần 1 của dây thứ 5 của tứ tấu Glazunov) và coda (phần 1 của bản giao hưởng Romeo và Julia của Berlioz), phần giữa của hình thức ba phần phức tạp (bản aria của Gryaznoy từ màn đầu tiên của vở opera Cô dâu của Sa hoàng của Rimsky-Korsakov), trong rondo (số 1 của Bach's St. Matthew Sự đam mê); ở dạng F., có thể nêu một leitmotif opera (“chủ đề của các thầy tu” trong phần giới thiệu vở opera “Aida” của Verdi), một sân khấu opera có thể được xây dựng (Không 36 giây kể từ màn thứ 20 của “ Hoàng tử Igor ”của Borodin); đôi khi F. là một trong những biến thể (số 3 từ Biến tấu Goldberg của Bach; điệp khúc “Nữ hoàng tuyệt vời của thiên đàng” từ tiết mục thứ 22 của vở opera “Huyền thoại về thành phố vô hình của Kitezh và Maiden Fevronia” của Rimsky-Korsakov , số 3); F. như độc lập. một đoạn (JS Bach, BWV 171; AF Gedicke, op. 962 No 36) hoặc một phần của chu kỳ (chuyển động thứ 40 của bản giao hưởng của Hindemith ở E) là rất hiếm. Dạng F. (hoặc gần với nó) phát sinh trong quá trình sản xuất. phong cách chặt chẽ liên quan đến sự phát triển của kỹ thuật bắt chước, bao gồm tất cả các giọng nói.

Josquin Despres. Missa sexti toni (siêu L'homme armé). Sự khởi đầu của Kyrie.

F. đã được sử dụng rộng rãi trong Op. nhà soạn nhạc 17 - Tầng 1. Thế kỷ 18 (ví dụ, trong các hợp đồng biểu diễn từ các dãy phòng hướng dẫn, trong các đoạn vượt tốc độ nhanh). F. đã sử dụng linh hoạt JS Bach, chẳng hạn như vươn tới. đến các sáng tác của dàn hợp xướng, sự lồi lõm hình tượng bất thường và các vở kịch. biểu hiện (trong số 33 “Sind Blitze, sind Donner trong Wolken verschwunden” và trong số 54 “LaЯ ihn kreuzigen” từ Matthew Passion). Vì thể hiện. nghĩa của chữ F. bộc lộ rõ ​​ràng so với cách trình bày đồng âm, các nhà soạn nhạc tầng 2. 18 - cầu xin. Thế kỷ 19 sử dụng sự tương phản “chiaroscuro” này theo nhiều cách khác nhau. F. trong hướng dẫn. sản phẩm. Haydn - một cách đa âm hóa các chủ đề đồng âm (tái hiện phần 1 của chuỗi. Quartet op. 50 No 2); Mozart thấy ở F. một trong những cách mang sonata và fugue lại gần nhau hơn (phần cuối của tứ tấu G-dur, K.-V. 387); Vai trò của F. tăng lên đáng kể trong Op. Beethoven, đó là do nhà soạn nhạc mong muốn một sự đa âm hóa tổng thể về hình thức (chữ F. kép trong phần tái hiện của phần thứ 2 của bản giao hưởng thứ 3 tăng cường đáng kể và tập trung phần đầu bi kịch). F. trong Mozart và Beethoven là một thành viên không thể thiếu trong hệ thống đa âm. các tập tạo thành một “dạng đa âm lớn” ở cấp độ của một chuyển động (phần chính và phần phụ bị loại bỏ trong phần trình bày, phần phụ trong phần diễn lại, sự phát triển bắt chước, stretta coda trong phần cuối của bộ tứ G-dur, K.-V . 387 Mozart) hoặc chu kỳ (F. trong chuyển động 1, 2 và 4 của bản giao hưởng 9, F. trong chuyển động 1, tương ứng với fugue cuối cùng, trong bản sonata piano số 29 của Beethoven). Các bậc thầy của thế kỷ 19, phát triển một cách sáng tạo những thành tựu của các đại diện của cổ điển Viennese. trường học, diễn giải F. theo một cách mới - về phần mềm (“Trận chiến” trong phần giới thiệu “Romeo và Julia” của Berlioz), thể loại (phần cuối của màn đầu tiên của vở opera “Carmen” của Bizet), hình ảnh ( bão tuyết trong đêm chung kết ngày 1. của vở opera Ivan Susanin của Glinka) và hình ảnh tuyệt vời (hình ảnh khu rừng đang phát triển trong màn thứ 4 của vở opera The Snow Maiden của Rimsky-Korsakov, số 3), điền F. bằng dấu nghĩa bóng mới, giải thích nó là hiện thân của ma quỷ. bắt đầu (phần “Mephistopheles” từ Bản giao hưởng Faust của Liszt), như một sự thể hiện của sự phản ánh (phần giới thiệu về vở opera Faust của Gounod; phần giới thiệu về màn thứ 253 của vở opera Die Meistersingers Nuremberg của Wagner), giống như thực tế. một bức tranh về cuộc sống của người dân (giới thiệu cảnh đầu tiên của đoạn mở đầu vở opera “Boris Godunov” của Mussorgsky). F. tìm thấy một loạt các ứng dụng giữa các nhà soạn nhạc của thế kỷ 3. (R. Strauss, P. Hindemith, SV Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich và những người khác).

Tài liệu tham khảo: xem dưới Art. Fugue.

VP Frayonov