Erich Kleiber |

Eric Kleiber

Nhà phê bình người Đức Adolf Weismann đã viết vào năm 1825: “Sự nghiệp của Erich Kleiber vẫn còn cách xa đỉnh cao, triển vọng của anh ta không rõ ràng, và liệu người đàn ông hỗn loạn với sự phát triển vô song này có đi đến hồi kết hay không,” nhà phê bình người Đức Adolf Weismann đã viết vào năm XNUMX, rõ ràng rất sửng sốt trước sự trỗi dậy phi thường của nghệ sĩ, người vào thời điểm này đã từng là “giám đốc âm nhạc chung” của Nhà hát Opera Quốc gia Berlin. Và đúng như vậy, có lý do để giới phê bình phải hoang mang khi nhìn vào con đường ngắn mà chóng vánh của Kleiber. Tôi ấn tượng trước nghị lực phi thường của người nghệ sĩ, sự quyết tâm, kiên định vượt qua khó khăn, tiếp cận nhiệm vụ mới của người nghệ sĩ.

Là người gốc Vienna, Kleiber tốt nghiệp Nhạc viện Praha và được thuê làm trợ lý chỉ huy tại nhà hát opera địa phương. Đây là những gì đồng nghiệp trẻ tuổi của anh ấy Georg Sebastian kể về bước đi độc lập đầu tiên của nghệ sĩ: “Một lần Erich Kleiber (lúc đó anh ấy chưa tròn hai mươi tuổi) phải thay thế một nhạc trưởng đột ngột bị ốm của Nhà hát Opera Praha trong The Flying Dutchman của Wagner. Khi anh ấy đọc đến giữa bản nhạc, hóa ra khoảng mười lăm trang của nó được dán chặt vào nhau. Một số người ghen tị (các cảnh sân khấu thường đầy ắp họ) muốn chơi một trò đùa độc ác với một chàng trai trẻ tài năng. Tuy nhiên, sự ghen tị đã tính toán sai. Trò đùa đã không thành công. Người nhạc trưởng trẻ bực bội ném bản nhạc xuống sàn và biểu diễn thuộc lòng toàn bộ màn biểu diễn. Buổi tối đáng nhớ đó đã đánh dấu sự khởi đầu trong sự nghiệp rực rỡ của Erich Kleiber, người sớm có được vị trí đáng tự hào ở châu Âu bên cạnh Otto Klemperer và Bruno Walter. Sau tập này, “thành tích” của Kleiber được bổ sung từ năm 1912 với công việc tại các nhà hát opera Darmstadt, Elberfeld, Düsseldorf, Mannheim, và cuối cùng, vào năm 1923, ông bắt đầu hoạt động ở Berlin. Thời kỳ ông đứng đầu Nhà hát Opera Quốc gia là một thời kỳ thực sự rực rỡ trong cuộc đời bà. Dưới sự chỉ đạo của Kleiber, đoạn đường nối lần đầu tiên được nhìn thấy ở đây, nhiều vở opera hiện đại quan trọng, bao gồm Wozzeck của A. Berg và Christopher Columbus của D. Milhaud, buổi ra mắt Jenufa của Janacek ở Đức, các tác phẩm của Stravinsky, Krenek và các nhà soạn nhạc khác đã diễn ra . Nhưng cùng với điều này, Klaiber cũng đưa ra những ví dụ tuyệt vời về cách diễn giải các vở opera cổ điển, đặc biệt là Beethoven, Mozart, Verdi, Rossini, R. Strauss và các tác phẩm hiếm khi được trình diễn của Weber, Schubert, Wagner (“Forbidden Love”), Lorzing (“The kẻ săn trộm”). Và những ai tình cờ được nghe những vở nhạc kịch của Johann Strauss dưới sự chỉ đạo của ông, mãi mãi lưu giữ ấn tượng khó quên về những màn trình diễn đầy mới mẻ và quý phái này.

Không giới hạn công việc ở Berlin, Kleiber vào thời điểm đó đã nhanh chóng nổi tiếng thế giới, lưu diễn ở tất cả các trung tâm lớn của Châu Âu và Châu Mỹ. Năm 1927, lần đầu tiên ông đến Liên Xô và ngay lập tức chiếm được thiện cảm của thính giả Liên Xô. Các tác phẩm của Haydn, Schumann, Weber, Respighi sau đó được trình diễn trong các chương trình của Kleiber. Ông đã chỉ huy Carmen trong nhà hát. Một trong những buổi hòa nhạc mà nghệ sĩ dành hoàn toàn cho âm nhạc Nga – các tác phẩm của Tchaikovsky, Scriabin, Stravinsky. “Hóa ra,” nhà phê bình viết, “Kleiber, ngoài việc là một nhạc sĩ xuất sắc với kỹ năng dàn nhạc xuất sắc, còn có một đặc điểm mà nhiều người nổi tiếng thiếu: khả năng thâm nhập tinh thần của một nền văn hóa âm thanh nước ngoài. Nhờ khả năng này, Kleiber đã làm chủ hoàn hảo các bản nhạc mà anh ấy đã chọn, làm chủ chúng đến mức tưởng chừng như chúng ta đang đối mặt với một nhạc trưởng xuất sắc người Nga nào đó trên sân khấu.

Sau đó, Klaiber thường biểu diễn ở nước ta với nhiều chương trình khác nhau và luôn đạt được thành công xứng đáng. Lần cuối cùng ông đến thăm Liên Xô là vào năm 1936, sau khi ông rời Đức Quốc xã. Ngay sau đó, nghệ sĩ định cư ở Nam Mỹ trong một thời gian dài. Trung tâm hoạt động của anh ấy là Buenos Aires, nơi Klaiber chiếm vị trí nổi bật trong đời sống âm nhạc như ở Berlin, thường xuyên dẫn dắt các buổi biểu diễn tại Nhà hát Colon và nhiều buổi hòa nhạc. Từ năm 1943, ông cũng làm việc tại thủ đô Cuba – Havana. Và vào năm 1948, nhạc sĩ trở lại Châu Âu. Các thành phố lớn đã chiến đấu theo đúng nghĩa đen để có được Klaiber làm nhạc trưởng thường trực. Nhưng cho đến cuối đời, ông vẫn là khách mời biểu diễn, biểu diễn khắp lục địa, tham gia tất cả các lễ hội âm nhạc quan trọng – từ Edinburgh đến Praha. Kleiber đã nhiều lần tổ chức các buổi hòa nhạc tại Cộng hòa Dân chủ Đức, ngay trước khi qua đời, ông đã tổ chức các buổi biểu diễn tại nhà hát yêu thích của mình - Nhà hát Opera Quốc gia Đức ở Berlin, cũng như ở Dresden.

Nghệ thuật yêu đời và nhẹ nhàng của Erich Kleiber được ghi lại trên nhiều đĩa hát; trong số các tác phẩm được ông thu âm có vở opera The Free Gunner, The Cavalier of the Roses và một số tác phẩm giao hưởng lớn. Theo họ, người nghe có thể đánh giá cao những đặc điểm tốt nhất trong tài năng của nghệ sĩ - cái nhìn sâu sắc về bản chất của tác phẩm, ý thức về hình thức, sự hoàn thiện tốt nhất của các chi tiết, tính toàn vẹn của ý tưởng và khả năng thực hiện chúng.

L. Grigoriev, J. Platek