Nếu bạn được giao bài tập về nhà để sáng tác nhạc!

Từ bức thư: “Con gái tôi đang vào lớp ba trường âm nhạc: vào mùa hè, chúng tôi được giao sáng tác nhạc bằng solfeggio. Bạn có thể cho tôi biết chúng tôi có thể giúp gì cho cô ấy không?”

Nào, chúng ta hãy thử gợi ý điều gì đó nhé! Không cần phải sợ hãi về một nhiệm vụ như vậy – bạn cần hoàn thành nó một cách đơn giản và chính xác. Tốt nhất là sáng tác một bài hát hoặc một đoạn nhạc nhỏ cho nhạc cụ mà chúng ta chơi.

Chúng tôi sáng tác một bài hát dựa trên lời của một bài thơ thiếu nhi

Cách dễ nhất là sáng tác một bài hát. Đối với nó, chúng tôi có thể tự sáng tác các từ (một bài thơ nhỏ gồm 4 hoặc 8 dòng), hoặc lấy bất kỳ bài thơ thiếu nhi, bài đồng dao làm sẵn nào, v.v. Ví dụ: câu chuyện nổi tiếng “Một con gấu vụng về đang đi trong rừng …”.

Bài thơ chia thành các cụm từ, giống như nó đi từng dòng hoặc nửa dòng. Một cụm từ hoặc dòng thơ bằng một cụm từ âm nhạc. Ví dụ:

ngón chân gấu

Đi bộ xuyên rừng

Nón thu thập,

Hát các bài hát.

Bây giờ chúng tôi sắp xếp tất cả điều này theo âm nhạc. Chọn bất kì chính chính, nếu nội dung bài hát vui tươi, tươi sáng (ví dụ: C trưởng hoặc D trưởng), hoặc một số phím thứ nếu bài thơ buồn (ví dụ: D thứ, E thứ). Chúng tôi đặt các dấu hiệu quan trọng, xa hơn chọn kích thước (2/4, 3/4 hoặc 4/4). Bạn có thể phác thảo ngay các ô nhịp – bốn ô nhịp trên một dòng nhạc. Ngoài ra, dựa vào tính chất của văn bản, bạn cũng có thể nghĩ ra ngay tốc độ – đó sẽ là một bài hát chậm hoặc một bài hát nhanh, vui tươi.

Và khi chúng ta đã quyết định những thứ đơn giản như chế độ, phím, nhịp độ và kích thước, chúng ta có thể trực tiếp tiến hành phát minh ra giai điệu. Và ở đây chúng ta cần tính đến hai điểm chính – nhịp điệu của giai điệu và cao độ của âm thanh mà giai điệu sẽ bao gồm.

Các lựa chọn để phát triển giai điệu

Bây giờ chúng tôi sẽ đưa ra một số ví dụ về cách phát triển dòng giai điệu trong bài hát của bạn:

• lặp lại cùng một âm thanh hoặc thậm chí là một đoạn nhạc;
• phong trào nâng cấp quy mô;
• chuyển động xuống các bậc cân;
• di chuyển lên hoặc xuống từng bước một;
• nhiều kiểu hát cùng một nốt với các nốt lân cận;
• nhảy vào bất kỳ khoảng thời gian nào (bạn đã làm như vậy không phải là vô ích sao?).

Không nhất thiết phải tuân thủ chỉ một kỹ thuật phát triển giai điệu trong toàn bộ bài hát; bạn cần luân phiên, kết hợp và kết hợp các kỹ thuật này với nhau.

Bạn cũng cần đảm bảo rằng chuyển động giai điệu theo hướng của nó đã không đồng nhất (tức là chỉ xuống hoặc chỉ lên). Nói một cách đơn giản, nếu ở một ô nhịp mà giai điệu di chuyển lên trên (từng bước hoặc nhảy), thì ở ô tiếp theo, chúng ta phải duy trì độ cao đã đạt được bằng cách lặp lại một nốt, hoặc đi xuống hoặc lấp đầy bước nhảy kết quả.

Bạn nên bắt đầu và kết thúc bài hát bằng nốt nhạc nào?

Về nguyên tắc, bạn có thể bắt đầu bằng bất kỳ nốt nào, đặc biệt nếu âm nhạc của bạn bắt đầu bằng một giai điệu lạc quan (bạn có nhớ đó là gì không?). Điều chính là nốt đầu tiên thuộc về phím mà bạn đã chọn ban đầu. Ngoài ra, nếu nốt đầu tiên không phải là một trong những bước ổn định (I-III-V), thì bạn cần đặt nốt sau nốt đó càng sớm càng tốt, nốt này sẽ được phân loại là ổn định. Chúng ta phải ngay lập tức cho thấy chúng ta đang ở trong chìa khóa nào.

Và tất nhiên, chúng ta phải kết thúc bài hát bằng thuốc bổ – ở giai đoạn đầu tiên, ổn định nhất trong âm sắc của chúng ta – đừng quên điều này.

Các lựa chọn để phát triển nhịp nhàng

Ở đây, để mọi thứ diễn ra như bình thường, chúng ta chỉ cần làm việc cẩn thận qua văn bản của mình: nhấn mạnh vào từng từ. Điều này sẽ mang lại cho chúng ta điều gì? Chúng ta biết được âm tiết nào được nhấn mạnh và âm tiết nào không được nhấn mạnh. Theo đó, chúng ta nên cố gắng sáng tác nhạc sao cho âm tiết nhấn vào nhịp mạnh, âm tiết không nhấn rơi vào nhịp yếu.

Nhân tiện, nếu bạn hiểu nhịp thơ, bạn sẽ dễ dàng hiểu được logic của nhịp điệu âm nhạc - đôi khi nhịp thơ có thể trùng khớp với nhịp thơ theo đúng nghĩa đen bằng cách xen kẽ các âm tiết được nhấn và không nhấn (nhịp).

Vì vậy, đây là một số tùy chọn về mẫu nhịp điệu cho giai điệu của bài hát bạn đang sáng tác (cũng như các kỹ thuật giai điệu, chúng cần được kết hợp):

• chuyển động đồng đều có cùng thời lượng, một thời lượng cho mỗi âm tiết của văn bản;
• thánh ca - hai hoặc ba nốt cho mỗi âm tiết của văn bản (thường là phần cuối của cụm từ được tụng, đôi khi cũng là phần đầu của cụm từ);
• thời lượng dài hơn đối với các âm tiết được nhấn mạnh và thời lượng ngắn hơn đối với các âm tiết không được nhấn âm;
• nhịp khi bài thơ bắt đầu bằng một âm tiết không nhấn;
• kéo dài nhịp nhàng các cụm từ về phía cuối (làm chậm chuyển động ở cuối cụm từ);
• sử dụng nhịp chấm, nhịp ba hoặc đảo phách khi cần thiết.

Chúng ta có thể nhận được kết quả gì?

Tất nhiên, không ai mong đợi bất kỳ kiệt tác nào từ một học sinh tiểu học âm nhạc – mọi thứ phải khá đơn giản nhưng trang nhã. Hơn nữa, đây là trải nghiệm đầu tiên của bạn với tư cách là một nhà soạn nhạc. Hãy coi đó là một bài hát rất nhỏ – 8-16 ô nhịp (2-4 dòng nhạc). Ví dụ: một cái gì đó như thế này:

Giai điệu bạn sáng tác cần được viết lại thật đẹp trên một tờ giấy riêng. Nên chọn, vẽ hoặc dán một số bức tranh đẹp theo chủ đề vào bài luận của mình. Cùng một con gấu chân khoèo có hình nón. Tất cả! Bạn không cần bất cứ điều gì tốt hơn! Điểm A trong solfeggio được đảm bảo cho bạn. Chà, nếu bạn thực sự muốn đạt đến trình độ “nhào lộn trên không”, thì bạn cần chọn một bản nhạc đệm đơn giản cho bài hát của mình trên piano, đàn accordion, guitar hoặc nhạc cụ khác.

Bạn có thể sáng tác nhạc gì khác?

Có, bạn không cần phải sáng tác một bài hát. Bạn cũng có thể viết một bản nhạc cụ. Làm thế nào để làm nó? Trong mọi trường hợp, tất cả đều bắt đầu từ một ý tưởng, với một ý tưởng, với việc chọn chủ đề, nghĩ ra một cái tên chứ không phải ngược lại – đầu tiên chúng tôi sáng tác nó, sau đó chúng tôi nghĩ xem nên gọi điều này là gì là vô nghĩa.

Chủ đề có thể liên quan, ví dụ: đến thiên nhiên, động vật, truyện cổ tích, cuốn sách bạn đã đọc, đồ chơi, v.v. Ví dụ: Tiêu đề có thể như sau: “Mưa”, “Ánh nắng”, “Gấu và Chim”, “Dòng suối chảy”, “Chim hót”, “Bà tiên tốt bụng”, “Người lính dũng cảm”, “Hiệp sĩ dũng cảm”, “Tiếng ong vo ve”, “Truyện kinh dị”, v.v.

Ở đây bạn sẽ phải tiếp cận giải quyết vấn đề một cách sáng tạo. Nếu như có một nhân vật trong vở kịch của bạn, thì bạn phải quyết định xem bạn sẽ giới thiệu anh ấy như thế nào - anh ấy là ai? nó trông như thế nào? anh ta đang làm gì vậy? anh ấy nói gì và với ai? giọng nói và tính cách của anh ấy như thế nào? thói quen gì? Câu trả lời cho những câu hỏi này và những câu hỏi khác mà bạn tự hỏi mình cần được chuyển tải thành âm nhạc!

Nếu trò chơi của bạn dành riêng cho một hiện tượng tự nhiên nào đó thì bạn có thể tùy ý sử dụng – phương tiện vẽ tranh âm nhạc, hình dung: đây là các thanh ghi (cao và to hay thấp và vang vọng?), và bản chất của chuyển động (được đo lường, như mưa, hay giông bão, như dòng suối, hay mê hoặc và chậm rãi, như bình minh?), và động lực (tiếng réo rắt êm đềm của chim sơn ca hay tiếng gầm chói tai của giông bão?), và màu sắc hài hòa (những âm thanh đồng quê dịu dàng hay những âm thanh bất hòa gay gắt, gay gắt và bất ngờ?), v.v.

Một cách tiếp cận khác cũng có thể thực hiện được trong việc sáng tác nhạc cụ. Đây là lúc bạn không chuyển sang bất kỳ hình ảnh cụ thể nào mà chuyển sang khá thể loại nhảy nổi tiếng. Ví dụ: bạn có thể viết “Little Waltz”, “March” hoặc “Children's Polka”. Chọn những gì bạn muốn! Trong trường hợp này, bạn sẽ cần tính đến các đặc điểm của thể loại đã chọn (chúng có thể được xem trong bách khoa toàn thư).

Cũng giống như trường hợp của một bài hát, khi sáng tác nhạc không lời, một lợi thế lớn cho bạn có thể là hình ảnh được cung cấp về chủ đề âm nhạc của bạn. Đã đến lúc chúng ta phải kết thúc chuyện này. Chúng tôi chúc bạn thành công sáng tạo!

Đọc thêm – Nếu bạn được giao bài tập về nhà để giải ô chữ về âm nhạc