Maria Callas |

Nhà thờ đức mẹ Maria

Một trong những ca sĩ nổi bật của thế kỷ trước, Maria Callas, đã trở thành một huyền thoại thực sự trong suốt cuộc đời của cô. Bất cứ thứ gì nghệ sĩ chạm vào, mọi thứ đều được thắp sáng bằng một thứ ánh sáng mới, bất ngờ. Cô ấy đã có thể xem nhiều trang của các bản nhạc opera với một cái nhìn mới mẻ, mới mẻ, để khám phá những vẻ đẹp cho đến nay vẫn chưa được biết đến trong đó.

Maria Callas (tên thật là Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) sinh ngày 2 tháng 1923 năm 1937 tại New York, trong một gia đình gốc Hy Lạp nhập cư. Mặc dù thu nhập ít ỏi, cha mẹ cô vẫn quyết định cho cô học hát. Tài năng phi thường của Maria thể hiện ngay từ thời thơ ấu. Năm XNUMX, cùng với mẹ, cô trở về quê hương và vào một trong những nhạc viện ở Athens, Ethnikon Odeon, với giáo viên nổi tiếng Maria Trivella.

• Maria Callas trong cửa hàng trực tuyến OZON.ru

Dưới sự lãnh đạo của cô, Callas đã chuẩn bị và biểu diễn phần opera đầu tiên của mình trong một buổi biểu diễn của sinh viên - vai Santuzza trong vở opera Rural Honor của P. Mascagni. Một sự kiện quan trọng như vậy diễn ra vào năm 1939, trở thành một cột mốc quan trọng trong cuộc đời của ca sĩ tương lai. Cô chuyển đến một nhạc viện khác ở Athens, Odeon Afion, theo học lớp của ca sĩ coloratura nổi tiếng người Tây Ban Nha Elvira de Hidalgo, người đã hoàn thành việc trau dồi giọng hát của cô và giúp Callas trở thành một ca sĩ opera.

Năm 1941, Callas xuất hiện lần đầu tại Athens Opera, biểu diễn vai Tosca trong vở opera cùng tên của Puccini. Tại đây, cô làm việc cho đến năm 1945, dần dần bắt đầu thành thạo các phần opera hàng đầu.

Thật vậy, trong giọng nói của Callas là một "sự sai trái" tuyệt vời. Ở quãng giữa, cô nghe thấy một âm sắc đặc biệt bị bóp nghẹt, thậm chí có phần bị đè nén. Những người sành về giọng hát coi đây là một nhược điểm, còn người nghe lại thấy ở điều này một nét duyên dáng đặc biệt. Không phải ngẫu nhiên mà họ nói về sự kỳ diệu trong giọng hát của cô ấy, rằng cô ấy làm say đắm khán giả bằng giọng hát của mình. Bản thân nữ ca sĩ đã gọi giọng hát của mình là "màu sắc ấn tượng".

Việc phát hiện ra Callas diễn ra vào ngày 2 tháng 1947 năm XNUMX, khi một ca sĩ XNUMX tuổi vô danh xuất hiện trên sân khấu của Arena di Verona, nhà hát opera ngoài trời lớn nhất thế giới, nơi tập trung hầu hết các ca sĩ và nhạc trưởng vĩ đại nhất. của thế kỷ thứ XNUMX được thực hiện. Vào mùa hè, một lễ hội opera hoành tráng được tổ chức tại đây, trong đó Callas biểu diễn với vai chính trong vở La Gioconda của Ponchielli.

Buổi biểu diễn được chỉ huy bởi Tullio Serafin, một trong những nhạc trưởng xuất sắc nhất của opera Ý. Và một lần nữa, cuộc gặp gỡ cá nhân quyết định số phận của nữ diễn viên. Theo đề nghị của Serafina, Callas được mời đến Venice. Tại đây, dưới sự lãnh đạo của anh ấy, cô ấy thực hiện các vai chính trong vở opera “Turandot” của G. Puccini và “Tristan và Isolde” của R. Wagner.

Dường như trong các phần opera, Kallas sống những mảnh đời của mình. Đồng thời, phản ánh số phận của người phụ nữ nói chung, tình yêu và đau khổ, niềm vui và nỗi buồn.

Trong nhà hát nổi tiếng nhất thế giới - "La Scala" của Milan - Callas xuất hiện vào năm 1951, biểu diễn vai Elena trong "Sicilian Vespers" của G. Verdi.

Ca sĩ nổi tiếng Mario Del Monaco nhớ lại:

“Tôi đã gặp Callas ở Rome, ngay sau khi cô ấy đến từ Mỹ, tại nhà của Maestro Serafina, và tôi nhớ rằng cô ấy đã hát một số đoạn trích của Turandot ở đó. Ấn tượng của tôi không phải là tốt nhất. Tất nhiên, Callas dễ dàng đối phó với mọi khó khăn về giọng hát, nhưng âm giai của cô ấy không mang lại cảm giác đồng nhất. Âm trung và âm trầm bị đứt quãng và âm cao rung động.

Tuy nhiên, qua nhiều năm, Maria Callas đã biến những khuyết điểm của mình thành ưu điểm. Chúng đã trở thành một phần không thể thiếu trong cá tính nghệ thuật của cô ấy và theo một nghĩa nào đó, đã nâng cao tính độc đáo trong biểu diễn của cô ấy. Maria Callas đã cố gắng thiết lập phong cách của riêng mình. Lần đầu tiên tôi hát với cô ấy vào tháng 1948 năm XNUMX tại nhà hát Genova “Carlo Felice”, biểu diễn “Turandot” dưới sự chỉ đạo của Cuesta, và một năm sau, cùng với cô ấy, cũng như Rossi-Lemenyi và nhạc trưởng Serafin, chúng tôi đã đến Buenos Aires…

… Trở về Ý, cô ký hợp đồng với La Scala cho Aida, nhưng người Milan cũng không khơi dậy nhiều nhiệt tình. Một mùa giải thảm hại như vậy sẽ làm gục ngã bất cứ ai trừ Maria Callas. Ý chí của cô ấy có thể phù hợp với tài năng của cô ấy. Ví dụ, tôi nhớ, vì rất cận thị, cô ấy đã đi xuống cầu thang đến Turandot, dùng chân mò mẫm các bậc một cách tự nhiên đến mức không ai có thể đoán ra khuyết điểm của cô ấy. Trong mọi trường hợp, cô ấy cư xử như thể cô ấy đang chiến đấu với mọi người xung quanh.

Một buổi tối tháng Hai năm 1951, ngồi trong quán cà phê “Biffy Scala” sau buổi biểu diễn vở “Aida” do De Sabata đạo diễn và với sự tham gia của cộng sự Constantina Araujo, chúng tôi nói chuyện với giám đốc La Scala Ghiringelli và tổng thư ký của Nhà hát Oldani về cách Opera nào là cách tốt nhất để mở đầu mùa tiếp theo… Ghiringelli hỏi tôi có nghĩ Norma sẽ phù hợp để mở đầu mùa không, và tôi đã trả lời khẳng định. Nhưng De Sabata vẫn không dám chọn người biểu diễn vai nữ chính … Về bản chất, De Sabata, giống như Giringelli, tránh những mối quan hệ tin cậy với các ca sĩ. Tuy nhiên, anh ấy quay sang tôi với một biểu hiện thắc mắc trên khuôn mặt.

“Maria Callas,” tôi trả lời không do dự. De Sabata, ảm đạm, nhớ lại sự thất bại của Mary ở Aida. Tuy nhiên, tôi đã giữ vững lập trường của mình, nói rằng trong “Norma” Kallas sẽ là một khám phá thực sự. Tôi nhớ cách cô ấy chiến thắng sự ghét bỏ của khán giả Nhà hát Colon bằng cách bù đắp cho thất bại của cô ấy ở Turandot. De Sabata đồng ý. Rõ ràng, một người khác đã gọi anh ta bằng cái tên Kallas, và ý kiến ​​​​của tôi là quyết định.

Nó đã được quyết định mở đầu mùa giải với Kinh chiều Sicilia, nơi tôi không tham gia, vì nó không phù hợp với giọng hát của tôi. Cùng năm đó, hiện tượng Maria Meneghini-Callas bùng lên như một ngôi sao mới trong làng opera thế giới. Tài năng sân khấu, sự khéo léo trong ca hát, tài năng diễn xuất phi thường - tất cả những điều này được thiên nhiên ban tặng cho Callas, và cô trở thành nhân vật sáng giá nhất. Maria dấn thân vào con đường kỳ phùng địch thủ với một ngôi sao trẻ và cũng xông xáo không kém – Renata Tebaldi.

Năm 1953 đánh dấu sự khởi đầu của cuộc cạnh tranh kéo dài cả thập kỷ này và chia thế giới opera thành hai phe.

Đạo diễn vĩ đại người Ý L. Visconti nghe Callas lần đầu tiên với vai Kundry trong Parsifal của Wagner. Được ngưỡng mộ bởi tài năng của ca sĩ, đạo diễn đồng thời thu hút sự chú ý đến sự không tự nhiên trong cách cư xử trên sân khấu của cô. Người nghệ sĩ, như anh nhớ lại, đang đội một chiếc mũ lớn, vành mũ lắc lư theo nhiều hướng khác nhau, ngăn cản cô nhìn và di chuyển. Visconti tự nhủ: “Nếu mình làm việc với cô ấy, cô ấy sẽ không phải khổ sở như vậy, mình sẽ lo liệu được”.

Năm 1954, một cơ hội như vậy đã xuất hiện: tại La Scala, đạo diễn, vốn đã khá nổi tiếng, đã dàn dựng buổi biểu diễn opera đầu tiên của mình - Spontini's Vestal, với Maria Callas trong vai chính. Tiếp theo là các sản phẩm mới, bao gồm cả La La Traviata, trên cùng một sân khấu, đã trở thành khởi đầu cho sự nổi tiếng trên toàn thế giới của Callas. Bản thân nữ ca sĩ sau đó đã viết: “Luchino Visconti đánh dấu một giai đoạn quan trọng mới trong cuộc đời nghệ thuật của tôi. Tôi sẽ không bao giờ quên màn thứ ba của La Traviata, do anh ấy dàn dựng. Tôi lên sân khấu như một cây thông Noel, ăn mặc giống nhân vật nữ chính của Marcel Proust. Không ngọt ngào, không tình cảm thô tục. Khi Alfred ném tiền vào mặt tôi, tôi không cúi xuống, tôi không bỏ chạy: Tôi vẫn đứng trên sân khấu với hai cánh tay dang rộng, như thể nói với công chúng: “Trước mặt mày là một kẻ vô liêm sỉ.” Chính Visconti đã dạy tôi chơi trên sân khấu, và tôi có tình cảm và lòng biết ơn sâu sắc đối với anh ấy. Chỉ có hai bức ảnh trên cây đàn piano của tôi – Luchino và giọng nữ cao Elisabeth Schwarzkopf, người đã dạy tất cả chúng tôi vì tình yêu nghệ thuật. Chúng tôi đã làm việc với Visconti trong bầu không khí của cộng đồng sáng tạo thực sự. Nhưng, như tôi đã nói nhiều lần, điều quan trọng nhất là anh ấy là người đầu tiên cho tôi bằng chứng rằng những tìm kiếm trước đây của tôi là đúng. Mắng tôi vì nhiều cử chỉ có vẻ đẹp trước công chúng, nhưng trái ngược với bản chất của tôi, anh ấy đã khiến tôi phải suy nghĩ lại rất nhiều, tán thành nguyên tắc cơ bản: biểu diễn tối đa và biểu cảm giọng hát với việc sử dụng tối thiểu các động tác.

Những khán giả nhiệt tình đã trao tặng Callas danh hiệu La Divina – Thần thánh, mà cô ấy đã giữ lại ngay cả sau khi chết.

Nhanh chóng thành thạo tất cả các bữa tiệc mới, cô biểu diễn ở Châu Âu, Nam Mỹ, Mexico. Danh sách các vai diễn của cô ấy thực sự đáng kinh ngạc: từ Isolde trong Wagner và Brunhilde trong vở opera của Gluck và Haydn cho đến những phần chung trong phạm vi của cô ấy - Gilda, Lucia trong vở opera của Verdi và Rossini. Callas được mệnh danh là người phục hưng phong cách bel canto trữ tình.

Cách diễn giải của cô ấy về vai Norma trong vở opera cùng tên của Bellini rất đáng chú ý. Callas được coi là một trong những người thể hiện tốt nhất vai trò này. Có lẽ nhận ra mối quan hệ tinh thần của mình với nữ anh hùng này và khả năng trong giọng hát của cô ấy, Callas đã hát phần này trong nhiều buổi ra mắt của cô ấy – tại Covent Garden ở London năm 1952, sau đó trên sân khấu của Lyric Opera ở Chicago năm 1954.

Năm 1956, một chiến thắng đang chờ đợi cô ở thành phố nơi cô sinh ra - Nhà hát Opera Metropolitan đã đặc biệt chuẩn bị một vở Norma mới của Bellini cho tác phẩm đầu tay của Callas. Phần này, cùng với Lucia di Lammermoor trong vở opera cùng tên của Donizetti, được các nhà phê bình trong những năm đó coi là một trong những thành tựu cao nhất của nghệ sĩ. Tuy nhiên, không dễ để chọn ra những tác phẩm hay nhất trong chuỗi tiết mục của chị. Thực tế là Callas đã tiếp cận từng vai trò mới của mình với trách nhiệm đặc biệt và thậm chí hơi khác thường đối với opera prima donnas. Phương pháp tự phát xa lạ với cô. Cô làm việc kiên trì, có phương pháp, dốc hết sức lực tinh thần và trí tuệ. Cô ấy được hướng dẫn bởi mong muốn về sự hoàn hảo, và do đó, sự kiên định trong quan điểm, niềm tin và hành động của cô ấy. Tất cả điều này dẫn đến những cuộc đụng độ bất tận giữa Kallas và ban quản lý nhà hát, các doanh nhân và đôi khi là các đối tác sân khấu.

Trong mười bảy năm, Callas đã hát gần như không cảm thấy tiếc cho bản thân. Cô đã biểu diễn khoảng bốn mươi phần, biểu diễn trên sân khấu hơn 600 lần. Ngoài ra, cô liên tục thu âm trên các đĩa hát, thực hiện các bản thu âm buổi hòa nhạc đặc biệt, hát trên đài phát thanh và truyền hình.

Callas thường xuyên biểu diễn tại Milan's La Scala (1950-1958, 1960-1962), London's Covent Garden Theater (từ 1962), Chicago Opera (từ 1954) và New York Metropolitan Opera (1956-1958). ). Khán giả đến xem buổi biểu diễn của cô không chỉ để nghe giọng nữ cao tuyệt vời mà còn để xem một nữ diễn viên bi thảm thực sự. Việc thực hiện các phần nổi tiếng như Violetta trong La Traviata của Verdi, Tosca trong vở opera của Puccini hay Carmen đã mang lại thành công vang dội cho cô. Tuy nhiên, không phải tính cách của cô ấy bị hạn chế về mặt sáng tạo. Nhờ tính ham học hỏi nghệ thuật của cô ấy, nhiều ví dụ âm nhạc bị lãng quên của thế kỷ XNUMX-XNUMX đã xuất hiện trên sân khấu - Vestal của Spontini, Cướp biển của Bellini, Orpheus và Eurydice của Haydn, Iphigenia ở Aulis, và Alceste của Gluck, The Turk ở Ý và “Armida ” của Rossini, “Medea” của Cherubini…

LO Hakobyan viết: “Tiếng hát của Kallas thực sự là một cuộc cách mạng, - cô ấy đã làm sống lại hiện tượng “không giới hạn”, hay “tự do”, giọng nữ cao (it. soprano sfogato), với tất cả những ưu điểm vốn có của nó, gần như bị lãng quên kể từ thời những ca sĩ vĩ đại của thế kỷ 1953 – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi ( chẳng hạn như phạm vi hai quãng tám rưỡi, âm thanh giàu sắc thái và kỹ thuật tạo màu điêu luyện trong tất cả các quãng giọng), cũng như những “lỗi” đặc biệt ( rung quá mức ở các nốt cao nhất, không phải lúc nào âm thanh chuyển tiếp cũng tự nhiên). Ngoài giọng nói có âm sắc độc đáo, có thể nhận ra ngay lập tức, Callas còn có một tài năng lớn là một nữ diễn viên bi kịch. Do căng thẳng quá mức, những thử nghiệm mạo hiểm với sức khỏe của chính mình (năm thứ 3, cô giảm 30 kg vào tháng 1965), và cũng vì hoàn cảnh cuộc sống cá nhân, sự nghiệp của nữ ca sĩ chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Callas rời sân khấu năm XNUMX sau màn trình diễn không thành công với vai Tosca trong Covent Garden.

“Tôi đã phát triển một số tiêu chuẩn và tôi quyết định rằng đã đến lúc chia tay với công chúng. Nếu tôi trở lại, tôi sẽ bắt đầu lại từ đầu, ”cô nói vào thời điểm đó.

Tuy nhiên, tên của Maria Callas vẫn xuất hiện hết lần này đến lần khác trên các trang báo và tạp chí. Đặc biệt, mọi người đều quan tâm đến những thăng trầm trong cuộc sống cá nhân của cô - cuộc hôn nhân với triệu phú Hy Lạp Onassis.

Trước đó, từ năm 1949 đến năm 1959, Maria kết hôn với luật sư người Ý, J.-B. Meneghini và trong một thời gian hoạt động dưới một họ kép - Meneghini-Kallas.

Callas có mối quan hệ không bình thường với Onassis. Họ hội tụ và chuyển hướng, Maria thậm chí sắp sinh một đứa trẻ, nhưng không thể cứu anh ta. Tuy nhiên, mối quan hệ của họ không bao giờ kết thúc trong hôn nhân: Onassis kết hôn với góa phụ của Tổng thống Hoa Kỳ John F. Kennedy, Jacqueline.

Bản chất bồn chồn thu hút cô đến những con đường không xác định. Vì vậy, cô ấy dạy hát tại Trường Âm nhạc Juilliard, tham gia vở opera “Sicilian Vespers” của Verdi ở Turin, và đang quay bộ phim “Medea” của Paolo Pasolini năm 1970 …

Pasolini đã viết rất thú vị về phong cách diễn xuất của nữ diễn viên: “Tôi thấy Callas – một phụ nữ hiện đại mà ở đó một phụ nữ cổ đại sống, kỳ lạ, ma thuật, với những xung đột nội tâm khủng khiếp”.

Vào tháng 1973 năm 70, "bước ngoặt" trong sự nghiệp nghệ thuật của Kallas bắt đầu. Hàng chục buổi hòa nhạc ở các thành phố khác nhau của Châu Âu và Châu Mỹ một lần nữa được kèm theo những tràng pháo tay nồng nhiệt nhất của khán giả. Tuy nhiên, những người đánh giá có tâm đã nhận thấy một cách nhân quả rằng tràng pháo tay được dành cho “huyền thoại” hơn là ca sĩ của thập niên XNUMX. Nhưng tất cả điều này không làm phiền ca sĩ. “Tôi không có nhà phê bình nào khắc nghiệt hơn bản thân mình,” cô nói. – Tất nhiên, bao năm qua tôi mất đi cái gì đó, nhưng tôi được cái gì mới… Công chúng sẽ không chỉ tán thưởng huyền thoại. Cô ấy có thể hoan nghênh vì mong đợi của cô ấy đã được đáp ứng bằng cách này hay cách khác. Và tòa án của công chúng là công bằng nhất…”

Có lẽ không có gì mâu thuẫn cả. Chúng tôi đồng ý với những người đánh giá: khán giả đã gặp và tiễn “huyền thoại” bằng những tràng pháo tay. Nhưng tên của huyền thoại này là Maria Callas…