Samuel Feinberg |

Samuel Feinberg

Những ấn tượng thẩm mỹ từ một cuốn sách đã đọc, một bản nhạc đã nghe, một bức tranh luôn có thể được làm mới. Bản thân vật liệu thường là theo ý của bạn. Nhưng những ấn tượng cụ thể về việc thực hiện những điều mặc khải đang dần dần, theo thời gian, phai mờ trong trí nhớ của chúng ta. Chưa hết, những cuộc gặp gỡ sống động nhất với những bậc thầy kiệt xuất, và quan trọng nhất là những người phiên dịch gốc, đã ăn sâu vào ý thức tinh thần của một người trong một thời gian dài. Những ấn tượng như vậy chắc chắn bao gồm những cuộc gặp gỡ với nghệ thuật piano của Feinberg. Những quan niệm của ông, những diễn giải của ông không phù hợp với bất kỳ khuôn khổ nào, vào bất kỳ quy tắc nào; anh ấy nghe nhạc theo cách riêng của mình – mỗi câu, theo cách riêng của anh ấy, anh ấy cảm nhận hình thức tác phẩm, toàn bộ cấu trúc của nó. Điều này có thể được nhìn thấy ngay cả ngày nay bằng cách so sánh các bản thu âm của Feinberg với phần chơi của các nhạc sĩ lớn khác.

Hoạt động hòa nhạc của nghệ sĩ kéo dài hơn bốn mươi năm. Người Hồi giáo lắng nghe ông lần cuối vào năm 1956. Và Feinberg tuyên bố mình là một nghệ sĩ quy mô lớn khi tốt nghiệp Nhạc viện Moscow (1911). Một sinh viên của AB Goldenweiser đã thu hút sự chú ý của hội đồng kiểm tra, ngoài chương trình chính (Khúc dạo đầu, hợp xướng và fugue của Franck, Bản hòa tấu thứ ba của Rachmaninoff và các tác phẩm khác), tất cả 48 khúc dạo đầu và khúc dạo đầu của tác phẩm Well-Tempered Clavier của Bach.

Kể từ đó, Feinberg đã tổ chức hàng trăm buổi hòa nhạc. Nhưng trong số đó, buổi biểu diễn tại trường rừng ở Sokolniki chiếm một vị trí đặc biệt. Chuyện xảy ra vào năm 1919. VI Lenin đến thăm các chàng trai. Theo yêu cầu của anh ấy, Feinberg sau đó đã chơi bản Prelude in D flat major của Chopin. Nghệ sĩ piano nhớ lại: “Tất cả những ai có vinh dự được tham gia một buổi hòa nhạc nhỏ với hết khả năng của mình đều không thể không bị truyền tải bởi tình yêu cuộc sống rạng ngời và tuyệt vời của Vladimir Ilyich … Tôi đã chơi với sự nhiệt tình bên trong đó, được nhiều người biết đến. đối với mọi nhạc sĩ, khi bạn dường như cảm thấy về mặt thể chất rằng mọi âm thanh đều nhận được phản ứng thiện cảm, đồng cảm từ khán giả.

Là một nhạc sĩ có tầm nhìn rộng và văn hóa lớn, Feinberg rất chú ý đến việc sáng tác. Trong số các sáng tác của ông có ba bản hòa tấu và mười hai bản sonata cho piano, các bản thu nhỏ giọng hát dựa trên các bài thơ của Pushkin, Lermontov, Blok. Có giá trị nghệ thuật đáng kể là các bản chuyển âm của Feinberg, chủ yếu là các tác phẩm của Bach, được đưa vào tiết mục của nhiều nghệ sĩ piano hòa nhạc. Ông dành nhiều tâm huyết cho sư phạm, là giáo sư tại Nhạc viện Mátxcơva từ năm 1922. (Năm 1940, ông được phong học vị Tiến sĩ nghệ thuật). Trong số các học trò của ông có các nghệ sĩ và giáo viên hòa nhạc I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina và những người khác . Tuy nhiên, trước hết, ông đã đi vào lịch sử nghệ thuật âm nhạc Liên Xô với tư cách là một bậc thầy biểu diễn piano xuất sắc.

Sự khởi đầu về cảm xúc và trí tuệ bằng cách nào đó đã gắn bó chặt chẽ với nhau trong thế giới quan âm nhạc của anh ấy. Giáo sư VA Natanson, một học trò của Feinberg, nhấn mạnh: “Là một nghệ sĩ có trực giác, ông ấy rất coi trọng khả năng cảm thụ âm nhạc một cách trực tiếp và đầy cảm xúc. Anh ấy có thái độ tiêu cực đối với bất kỳ sự “chỉ đạo” và diễn giải có chủ ý nào, đối với những sắc thái xa vời. Anh ấy hoàn toàn hợp nhất trực giác và trí thông minh. Các thành phần hiệu suất như động lực học, âm hưởng, khớp nối, tạo âm thanh luôn được chứng minh về mặt phong cách. Ngay cả những từ bị xóa như “đọc văn bản” cũng trở nên có ý nghĩa: anh ấy “nhìn thấy” âm nhạc một cách sâu sắc đến kinh ngạc. Đôi khi dường như anh ấy bị gò bó trong khuôn khổ của một tác phẩm. Trí tuệ nghệ thuật của anh ấy hướng tới những khái quát phong cách rộng rãi.

Theo quan điểm thứ hai, tiết mục của anh ấy, bao gồm nhiều lớp lớn, là đặc trưng. Một trong những bản lớn nhất là âm nhạc của Bach: 48 khúc dạo đầu và fugue, cũng như hầu hết các tác phẩm gốc của nhà soạn nhạc vĩ đại. “Màn trình diễn Bach của anh ấy,” các sinh viên của Feinberg viết vào năm 1960, “đáng được nghiên cứu đặc biệt. Làm việc cả cuộc đời sáng tạo của mình trên đa âm của Bach, Feinberg với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn đã đạt được kết quả cao như vậy trong lĩnh vực này, tầm quan trọng của nó có lẽ vẫn chưa được tiết lộ đầy đủ. Trong màn trình diễn của mình, Feinberg không bao giờ “thu nhỏ” hình thức, không “chiêm ngưỡng” các chi tiết. Việc giải thích của nó xuất phát từ ý nghĩa chung của tác phẩm. Anh ấy có nghệ thuật nhào nặn. Cách diễn đạt bay bổng, tinh tế của nghệ sĩ dương cầm tạo ra một bản vẽ đồ họa. Kết nối một số tình tiết, làm nổi bật những tình tiết khác, nhấn mạnh tính linh hoạt của bài phát biểu âm nhạc, anh ấy đạt được sự toàn vẹn đáng kinh ngạc của màn trình diễn.

Cách tiếp cận “theo chu kỳ” xác định thái độ của Feinberg đối với Beethoven và Scriabin. Một trong những giai đoạn đáng nhớ trong cuộc đời hòa nhạc của Moscow là màn trình diễn ba mươi hai bản sonata của Beethoven của nghệ sĩ piano. Trở lại năm 1925, ông đã chơi tất cả mười bản sonata của Scriabin. Trên thực tế, ông cũng nắm vững toàn cầu các tác phẩm chính của Chopin, Schumann và các tác giả khác. Và đối với mỗi nhà soạn nhạc mà anh ấy biểu diễn, anh ấy có thể tìm thấy một góc nhìn đặc biệt, đôi khi đi ngược lại truyền thống được chấp nhận chung. Theo nghĩa này, nhận xét của AB Goldenweiser là một dấu hiệu: “Không phải lúc nào cũng có thể đồng ý với mọi thứ theo cách giải thích của Feinberg: xu hướng đi nhanh đến chóng mặt của anh ấy, sự độc đáo trong các caesuras của anh ấy - tất cả những điều này đôi khi gây tranh cãi; tuy nhiên, khả năng thành thạo đặc biệt của nghệ sĩ piano, cá tính đặc biệt và sự khởi đầu mạnh mẽ rõ rệt của anh ấy đã khiến màn trình diễn trở nên thuyết phục và vô tình quyến rũ ngay cả những người nghe bất đồng chính kiến.

Feinberg nhiệt tình chơi nhạc của những người cùng thời với mình. Vì vậy, anh ấy đã giới thiệu cho người nghe những điều mới lạ thú vị của N. Myaskovsky, A. N. Alexandrov, lần đầu tiên tại Liên Xô, anh ấy đã biểu diễn Bản hòa tấu piano thứ ba của S. Prokofiev; Đương nhiên, anh ấy cũng là một người phiên dịch xuất sắc các sáng tác của chính mình. Sự độc đáo của tư duy tượng hình vốn có ở Feinberg đã không phản bội nghệ sĩ trong việc giải thích các tác phẩm hiện đại. Và bản thân chủ nghĩa piano của Feinberg đã được đánh dấu bằng những phẩm chất đặc biệt. Giáo sư A. A. Nikolaev đã chú ý đến điều này: “Các kỹ thuật chơi piano của Feinberg cũng rất đặc biệt – chuyển động của các ngón tay của anh ấy, không bao giờ đánh và như thể vuốt ve các phím, giai điệu trong suốt và đôi khi mượt mà của nhạc cụ, độ tương phản của âm thanh, sự sang trọng của mô hình nhịp điệu.

… Có lần một nghệ sĩ dương cầm nhận xét: “Tôi nghĩ rằng một nghệ sĩ thực thụ chủ yếu được đặc trưng bởi một chiết suất đặc biệt mà anh ta có khả năng tạo ra hình ảnh âm thanh.” Hệ số của Feinberg là rất lớn.

Thắp sáng. cit.: Chủ nghĩa piano như một nghệ thuật. – M., 1969; Mastery của nghệ sĩ piano. – M., 1978.

Lit.: SE Feinberg. Nghệ sĩ piano. Nhà soạn nhạc. Nhà nghiên cứu. – M., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek