Lịch sử của đàn luýt

Lute - một nhạc cụ gảy dây có phím đàn trên cổ và thân hình quả lê.

Lịch sử xảy ra

Đàn luýt là một trong những nhạc cụ cổ xưa, ngày và nơi xuất hiện chính xác của nó không được biết chắc chắn. Hình vẽ đầu tiên trên một phiến đất sét, hơi giống một cây đàn luýt, có niên đại vào giữa thiên niên kỷ thứ hai trước Công nguyên. Các cuộc khai quật khảo cổ học làm chứng cho việc sử dụng công cụ này ở Bulgaria, Ai Cập, Hy Lạp và Rome.

Nhờ người Bulgari, đàn luýt cổ ngắn đã trở nên phổ biến ở vùng Balkan. Vào thế kỷ XNUMX, nó trở nên phổ biến ở các nước châu Á, đặc biệt là ở Ba Tư và Byzantium, và vào thế kỷ XNUMX, nó được người Moor mang đến Tây Ban Nha. Chẳng mấy chốc công cụ này trở nên phổ biến khắp mọi nơi. Vào thế kỷ XNUMX-XNUMX, nó đã được chơi ở Ý, Bồ Đào Nha và Đức.

Xuất hiện

Khi nhạc cụ lan rộng, hình thức và kỹ thuật chơi nó đã thay đổi, nhưng những đặc điểm chung vẫn còn. Gỗ được dùng để làm đàn. Soundboard có hình bầu dục, được làm bằng gỗ mỏng, thường là vân sam, có một hoặc ba hoa thị trang trí công phu chứ không phải lỗ thoát âm. Cơ thể được làm bằng gỗ cứng: gỗ anh đào, gỗ phong, gỗ hồng sắc. Trong quá trình sản xuất cổ đàn, người ta sử dụng một cây đèn. Sự khác biệt chính giữa đàn luýt và các nhạc cụ có dây khác là cần đàn không treo trên thùng đàn mà được đặt ngang bằng với nó.

Sự phổ biến của đàn luýt

Vào thời Trung cổ, nhạc cụ có 4 hoặc 5 dây ghép nối. Nó được chơi bằng một miếng gảy. Kích thước là đa dạng nhất. Các nhạc sĩ đã sử dụng đàn luýt để đệm, phần lớn là ngẫu hứng. Thời gian đã để lại dấu ấn trên số dây. Vào cuối thời kỳ Phục hưng, có mười dây được ghép nối và các nhạc sĩ baroque đã chơi trên mười bốn dây. Có những nhạc cụ với mười chín dây.

Thế kỷ XNUMX trở thành thời kỳ hoàng kim đối với đàn nguyệt. Nó đã trở thành một trong những nhạc cụ phổ biến nhất ở châu Âu. Trong nhiều bức tranh thời bấy giờ, các họa sĩ miêu tả những người chơi đàn. Kỹ thuật chơi cũng đã thay đổi. Theo quy định, một người hòa giải và các đầu ngón tay đã được sử dụng để chơi nó.

Vào cuối thế kỷ XNUMX, sau khi bỏ bím tóc, số lượng người chơi đàn tăng lên. Hơn 400 tác phẩm đã được viết ở châu Âu cho loại nhạc cụ này. Đóng góp quan trọng nhất là của Francesco Spinacino. Tăng khả năng diễn đạt, nhờ các tác phẩm của John Dowland.

Vào những thời điểm khác nhau, các nhà soạn nhạc như Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Vincento Capirola, Karl Kohout và nhiều người khác đã viết các tác phẩm của họ cho đàn luýt. Các nhà soạn nhạc hiện đại – Vladimir Vavilov, Toekiko Sato, Maxim Zvonarev, David Nepomuk, cũng được biết đến với các tác phẩm của họ.

Vị trí của đàn luýt vào thế kỷ XNUMX

Vào thế kỷ 1970, cây đàn gần như bị lãng quên. Chỉ còn lại một số giống của nó ở Đức, Ukraine và các quốc gia thuộc Bán đảo Scandinavi. Vào thế kỷ XNUMX, một số nhạc sĩ đến từ Anh đã quyết định khôi phục lại sự phổ biến đã mất của cây đàn luýt. Nghệ sĩ đàn luýt và nhà âm nhạc học người Anh Arnold Dolmech đã đặc biệt thành công trong việc này. Ngay từ năm XNUMX, các nghệ sĩ biểu diễn solo và các nhóm nhạc đã bắt đầu đưa việc chơi đàn vào chương trình hòa nhạc của họ. Lucas Harris, Istvan Shabo, Wendy Gillepsy đã sử dụng các tác phẩm từ thời Trung cổ và Baroque.