Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek chiếm vị trí trong lịch sử âm nhạc Séc thế kỷ XX. cùng một nơi vinh dự như trong thế kỷ XNUMX. - những người đồng hương của anh ấy B. Smetana và A. Dvorak. Chính những nhà soạn nhạc lớn của quốc gia này, những người sáng tạo ra những tác phẩm kinh điển của Séc, đã đưa nghệ thuật của dân tộc âm nhạc bậc nhất này lên sân khấu thế giới. Nhà âm nhạc học người Séc J. Sheda đã phác họa bức chân dung sau đây của Janáček, như ông vẫn còn trong ký ức của những người đồng hương của mình: “… Nóng nảy, nóng nảy, nguyên tắc, sắc sảo, lơ đãng và tính khí thất thường bất ngờ. Anh ta có vóc dáng nhỏ nhắn, chắc nịch, với cái đầu đầy biểu cảm, với mái tóc dày nằm trên đầu thành những sợi rối loạn, với đôi lông mày cau có và đôi mắt lấp lánh. Không cố gắng về sự sang trọng, không có gì bên ngoài. Anh tràn đầy sức sống và bướng bỉnh bốc đồng. Đó là âm nhạc của anh ấy: đầy máu lửa, súc tích, dễ thay đổi, như chính cuộc sống, khỏe khoắn, gợi cảm, nóng bỏng, quyến rũ ”.

Janáček thuộc thế hệ sống trong một đất nước bị áp bức (từ lâu đã phụ thuộc vào Đế quốc Áo) trong thời kỳ phản động, ngay sau khi cuộc cách mạng giải phóng dân tộc bị đàn áp năm 1848. Đây có thể là lý do khiến ông thường xuyên cảm thông sâu sắc đối với người bị áp bức và đau khổ, sự nổi loạn đầy nhiệt huyết, không thể kìm nén của anh ta? Nhà soạn nhạc sinh ra ở vùng đất của những khu rừng rậm và những lâu đài cổ kính, ở ngôi làng nhỏ miền núi Hukvaldy. Anh là con thứ 14 trong số XNUMX người con của một giáo viên trung học. Cha của anh, trong số các môn học khác, dạy nhạc, là một nghệ sĩ vĩ cầm, nghệ sĩ organ nhà thờ, lãnh đạo và chỉ huy một hội hợp xướng. Mẹ cũng sở hữu khả năng và kiến ​​thức âm nhạc vượt trội. Cô chơi guitar, hát hay, và sau khi chồng qua đời, cô đã biểu diễn đàn Organ trong nhà thờ địa phương. Thời thơ ấu của nhà soạn nhạc tương lai tuy nghèo, nhưng khỏe mạnh và tự do. Ông mãi mãi giữ được tinh thần gần gũi với thiên nhiên, sự tôn trọng và tình yêu đối với những người nông dân Moravian, những người đã nuôi dưỡng ông từ khi còn nhỏ.

Chỉ cho đến năm 11 tuổi, Leosh mới sống dưới mái nhà của cha mẹ. Khả năng âm nhạc và cú ăn ba tuyệt vời của anh ấy đã quyết định câu hỏi về việc định nghĩa đứa trẻ ở đâu. Cha anh đã đưa anh đến Brno để gặp Pavel Krzhizhkovek, một nhà soạn nhạc và sưu tầm văn học dân gian người Moravian. Leos được nhận vào đội hợp xướng nhà thờ của tu viện Starobrnensky Augustinian. Các chàng trai hợp xướng sống tại tu viện với chi phí của nhà nước, theo học tại một trường học toàn diện và theo học các bộ môn âm nhạc dưới sự hướng dẫn của các cố vấn tu sĩ nghiêm khắc. Krzhizhkovsky tự mình lo phần sáng tác cùng Leos. Những kỷ niệm về cuộc sống trong Tu viện Starobrnensky được phản ánh trong nhiều tác phẩm của Janáček (cantatas Amarus và Phúc âm vĩnh cửu; Sextet Youth; các chu kỳ piano Trong bóng tối, Dọc theo con đường mọc, v.v.). Bầu không khí của nền văn hóa Moravian cao và cổ xưa, được hiện thực hóa trong những năm đó, được thể hiện trong một trong những đỉnh cao trong tác phẩm của nhà soạn nhạc - Glagolitic Mass (1926). Sau đó, Janacek hoàn thành khóa học của Trường Organ Praha, được cải thiện tại Nhạc viện Leipzig và Vienna, nhưng với tất cả nền tảng chuyên môn sâu, trong công việc kinh doanh chính của cuộc đời và công việc của mình, anh ta không có một nhà lãnh đạo vĩ đại thực sự. Mọi thứ mà anh ấy đạt được không phải nhờ vào trường học và các cố vấn giàu kinh nghiệm, mà hoàn toàn độc lập, thông qua các cuộc tìm kiếm khó khăn, đôi khi bằng cách thử và sai. Ngay từ những bước đầu tiên trong lĩnh vực độc lập, Janáček không chỉ là một nhạc sĩ, mà còn là một giáo viên, nhà văn học dân gian, nhạc trưởng, nhà phê bình âm nhạc, nhà lý luận, người tổ chức các buổi hòa nhạc philharmonic và Trường Organ ở Brno, một tờ báo âm nhạc và một tổ chức nghiên cứu. của tiếng Nga. Trong nhiều năm, nhà soạn nhạc đã làm việc và chiến đấu ở tỉnh lẻ. Môi trường chuyên nghiệp ở Praha không ghi nhận anh từ lâu, chỉ có Dvorak đánh giá cao và yêu mến người đồng nghiệp trẻ hơn mình. Đồng thời, nghệ thuật lãng mạn muộn, đã bén rễ ở thủ đô, xa lạ với bậc thầy Moravian, người dựa vào nghệ thuật dân gian và vào ngữ điệu của lời nói sống động. Kể từ năm 1886, nhà soạn nhạc cùng với nhà dân tộc học F. Bartosz dành mỗi mùa hè cho các cuộc thám hiểm văn hóa dân gian. Ông đã xuất bản nhiều bản thu âm các bài hát dân gian Moravian, dàn dựng các buổi hòa nhạc, hợp xướng và độc tấu của họ. Thành tựu cao nhất ở đây là bản giao hưởng Lash Dances (1889). Đồng thời với họ, tuyển tập các bài hát dân gian nổi tiếng (hơn 2000) đã được xuất bản với lời tựa của Janáček “Về khía cạnh âm nhạc của các bài hát dân gian Moravian”, hiện được coi là một tác phẩm kinh điển trong văn học dân gian.

Trong lĩnh vực opera, sự phát triển của Janáček lâu hơn và khó khăn hơn. Sau một lần cố gắng sáng tác một vở opera lãng mạn muộn dựa trên cốt truyện từ sử thi Séc (Sharka, 1887), ông quyết định viết vở ba lê dân tộc học Rakos Rakoci (1890) và một vở opera (Sự khởi đầu của tiểu thuyết, 1891), trong đó dân ca và múa. Vở ballet thậm chí còn được dàn dựng ở Prague trong Triển lãm Dân tộc học năm 1895. Bản chất dân tộc học của những tác phẩm này là một giai đoạn tạm thời trong công việc của Janáček. Người sáng tác đã đi theo con đường sáng tạo nghệ thuật chân thật tuyệt vời. Ông bị thôi thúc bởi mong muốn chống lại những điều trừu tượng - sức sống, sự cổ kính - ngày nay, một bối cảnh huyền thoại hư cấu - sự cụ thể của đời sống dân gian, những biểu tượng anh hùng khái quát - những con người bình thường có dòng máu nóng. Điều này chỉ đạt được trong vở opera thứ ba “Con gái riêng của bà” (“Enufa” dựa trên vở kịch của G. Preissova, 1894-1903). Không có trích dẫn trực tiếp trong vở opera này, mặc dù tổng thể của nó là một loạt các đặc điểm và dấu hiệu phong cách, nhịp điệu và ngữ điệu của các bài hát Moravian, lời nói dân gian. Vở opera đã bị Nhà hát Quốc gia Praha từ chối, và phải mất 13 năm vật lộn để tác phẩm hoành tráng, hiện đang chiếu tại các rạp trên thế giới, cuối cùng mới thâm nhập được vào sân khấu của thủ đô. Năm 1916, vở opera thành công vang dội ở Praha, và năm 1918 ở Vienna, mở ra con đường đến với danh vọng thế giới cho bậc thầy 64 tuổi người Moravian vô danh. Vào thời điểm Her Stepdaughter hoàn thành, Janacek bước vào thời kỳ trưởng thành hoàn toàn về mặt sáng tạo. Vào đầu TK XX. Janacek thể hiện rõ khuynh hướng phê phán xã hội. Ông chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của văn học Nga - Gogol, Tolstoy, Ostrovsky. Ông viết bản sonata cho piano “From the Street” và đánh dấu ngày 1 tháng 1905 năm 70000, khi binh lính Áo giải tán một cuộc biểu tình của thanh niên ở Brno, và sau đó là dàn hợp xướng bi thảm tại nhà ga. nhà thơ đang làm việc Pyotr Bezruch “Kantor Galfar”, “Marichka Magdonova”, “1906” (XNUMX). Đặc biệt kịch tính là hợp xướng “Marichka Magdonova” kể về một cô gái đang chết nhưng không chịu khuất phục, luôn gây ra phản ứng dữ dội từ khán giả. Khi nhà soạn nhạc, sau một trong những buổi biểu diễn tác phẩm này, đã được nói: "Vâng, đây là một cuộc gặp gỡ thực sự của những người theo chủ nghĩa xã hội!" Anh ấy trả lời, "Đó chính xác là những gì tôi muốn."

Đồng thời, những bản thảo đầu tiên của bản nhạc giao hưởng “Taras Bulba”, được hoàn thành hoàn chỉnh bởi nhà soạn nhạc vào đỉnh điểm của Chiến tranh thế giới thứ nhất, khi chính phủ Áo-Hungary xua đuổi binh lính Séc sang chiến đấu chống lại người Nga, thuộc về cùng thời gian. Điều quan trọng là trong tài liệu trong nước của mình, Janáček tìm thấy tài liệu để phê bình xã hội (từ dàn hợp xướng ở nhà ga P. Bezruch đến vở opera trào phúng Cuộc phiêu lưu của Pan Broucek dựa trên những câu chuyện của S. Cech), và trong lòng khao khát một anh hùng hình ảnh anh ta quay sang Gogol.

Thập kỷ cuối cùng trong cuộc đời và tác phẩm của nhà soạn nhạc (1918-28) bị giới hạn rõ ràng bởi cột mốc lịch sử năm 1918 (kết thúc chiến tranh, kết thúc ách đô hộ kéo dài ba trăm năm của nước Áo) và đồng thời là một biến trong số phận cá nhân của Janáček, sự khởi đầu của sự nổi tiếng thế giới của anh ta. Trong giai đoạn này, tác phẩm của ông, có thể được gọi là trữ tình-triết học, là tác phẩm trữ tình nhất trong số các vở opera của ông, Katya Kabanova (dựa trên Giông tố của Ostrovsky, 1919-21), đã được tạo ra. một câu chuyện cổ tích triết học thơ mộng dành cho người lớn - "Cuộc phiêu lưu của con cáo tinh ranh" (dựa trên truyện ngắn của R. Tesnoglidek, 1921-23), cũng như vở opera "Makropulos 'Remedy" (dựa trên vở kịch cùng tên tên của K. Capek, 1925) và "Từ Ngôi nhà Chết" (dựa trên "Ghi chú từ Ngôi nhà Chết" của F. Dostoevsky, 1927-28). Trong cùng một thập kỷ vô cùng hiệu quả, "Thánh lễ Glagolic" hoành tráng, 2 chu kỳ giọng hát gốc ("Nhật ký của một người biến mất" và "Jests"), dàn hợp xướng tuyệt vời "Mad Tramp" (của R. Tagore) và Sinfonietta được yêu thích rộng rãi cho ban nhạc đồng xuất hiện. Ngoài ra, có rất nhiều sáng tác hợp xướng và nhạc cụ thính phòng, bao gồm 2 bản tứ tấu. Như B. Asafiev đã từng nói về những tác phẩm này, Janachek dường như trẻ ra theo từng tác phẩm.

Cái chết bất ngờ ập đến với Janacek: trong một kỳ nghỉ hè ở Hukvaldy, anh bị cảm lạnh và chết vì bệnh viêm phổi. Họ chôn anh ta ở Brno. Nhà thờ lớn của tu viện Starobrnensky, nơi anh học và hát trong dàn hợp xướng khi còn là một cậu bé, tràn ngập những đám đông phấn khích. Có vẻ như không thể tin được rằng người mà những năm tháng và bệnh tật tuổi già dường như không có sức mạnh đã biến mất.

Người đương thời hoàn toàn không hiểu rằng Janáček là một trong những người đặt nền móng cho tư duy âm nhạc và tâm lý học âm nhạc của thế kỷ XNUMX. Bài phát biểu với giọng địa phương mạnh mẽ của ông dường như quá táo bạo đối với các nhà thẩm mỹ, những sáng tạo ban đầu, quan điểm triết học và tư duy lý thuyết của một nhà đổi mới thực sự bị coi là sự tò mò. Trong suốt cuộc đời của mình, ông nổi tiếng là một nhà văn học dân gian nửa vời, sơ khai, ở thị trấn nhỏ. Chỉ có trải nghiệm mới về con người hiện đại vào cuối thế kỷ này, chúng ta mới mở ra được nhân cách của người nghệ sĩ lỗi lạc này, và sự bùng nổ hứng thú mới đối với tác phẩm của ông bắt đầu. Giờ đây, sự thẳng thắn trong quan điểm của anh ấy về thế giới không cần mềm mại, độ sắc nét của âm thanh của các hợp âm của anh ấy không cần phải đánh bóng. Con người hiện đại nhìn thấy ở Janacek tình đồng chí, người báo trước về các nguyên tắc phổ quát của sự tiến bộ, chủ nghĩa nhân văn, sự tôn trọng cẩn thận đối với các quy luật tự nhiên.

L. Polyakova