Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig là một trong những ca sĩ sáng giá và đa năng nhất thế kỷ trước. “Khi bạn giao tiếp với Krista,” một trong những nhà phê bình nước ngoài viết, “người phụ nữ mềm mại, thanh lịch này, luôn ăn mặc thời trang mới nhất và có gu thẩm mỹ tuyệt vời, người ngay lập tức loại bỏ sự nhân từ và ấm áp của trái tim, bạn không thể hiểu ở đâu, ẩn chứa điều gì khiến cô ấy ẩn chứa bộ phim truyền hình tiềm ẩn về tầm nhìn nghệ thuật về thế giới này trong trái tim, cho phép cô ấy nghe thấy nỗi buồn nhức nhối trong quán bar Schubert thanh bình, để biến bài hát Elegiac Brahms có vẻ tươi sáng “Your Eyes” thành một đoạn độc thoại tuyệt đẹp trong tính biểu cảm của nó, hoặc để truyền tải tất cả sự tuyệt vọng và đau lòng trong bài hát "Cuộc sống trần gian" của Mahler.

Christa Ludwig sinh ra tại Berlin vào ngày 16 tháng 1928 năm XNUMX trong một gia đình nghệ thuật. Cha cô Anton đã hát tại các nhà hát opera Zurich, Breslau và Munich. Mẹ của Christa, Eugenia Besalla-Ludwig, bắt đầu sự nghiệp của cô với tư cách là một giọng nữ cao. Sau đó, cô đã biểu diễn như một giọng nữ cao đầy kịch tính trên sân khấu của nhiều nhà hát ở châu Âu.

“… Mẹ tôi, Evgenia Bezalla, đã hát Fidelio và Elektra, và khi còn nhỏ tôi đã ngưỡng mộ họ. Sau đó, tôi tự nhủ: “Một ngày nào đó tôi sẽ hát Fidelio và chết đi,” Ludwig nhớ lại. - Sau đó, điều đó thật khó tin đối với tôi, vì khi bắt đầu sự nghiệp của tôi, thật không may, tôi không phải là giọng nữ cao, mà là giọng nữ cao của giọng nữ cao và không có thanh ghi trên nào cả. Lâu lắm rồi tôi mới dám nhận những vai nữ cao kịch tính. Điều này xảy ra vào năm 1961-1962, sau 16-17 năm trên sân khấu…

… Từ lúc bốn hay năm tuổi, tôi hầu như thường xuyên có mặt ở tất cả các bài học mà mẹ tôi dạy. Với tôi, tôi thường cùng học viên xem qua bất kỳ phần nào hoặc đoạn nào từ một số vai diễn. Khi học sinh kết thúc lớp học, tôi bắt đầu lặp lại - hát và chơi mọi thứ mà tôi nhớ được.

Sau đó, tôi bắt đầu đến thăm nhà hát, nơi cha tôi có một chiếc hộp riêng, để tôi có thể xem các buổi biểu diễn khi tôi muốn. Là một cô gái, tôi biết thuộc lòng nhiều phần và thường đóng vai trò như một kiểu “nhà phê bình”. Chẳng hạn, cô ấy có thể nói với mẹ rằng trong một đoạn phim như vậy và một đoạn như vậy, cô ấy đã trộn lẫn các từ và cha cô ấy rằng dàn hợp xướng hát không đúng giai điệu hoặc ánh sáng không đủ.

Khả năng âm nhạc của cô bé bộc lộ từ rất sớm: mới 17 tuổi, cô bé đã suy luận khá rõ ràng những đoạn phức, thường hát song ca với mẹ. Trong một thời gian dài, mẹ cô vẫn là giáo viên thanh nhạc duy nhất của Christa, và cô chưa bao giờ được học hành. “Tôi không có cơ hội học ở nhạc viện,” ca sĩ nhớ lại. - Vào thời điểm mà nhiều nghệ sĩ cùng thế hệ với tôi theo học âm nhạc trong các lớp học, để kiếm sống, tôi bắt đầu biểu diễn từ năm XNUMX tuổi, đầu tiên là trên sân khấu hòa nhạc, và sau đó là hát opera - may mắn thay, họ tìm được rất tốt. giọng nói trong tôi, và tôi hát tất cả những gì được giao cho tôi - bất kỳ vai diễn nào, nếu nó có ít nhất một hoặc hai lời thoại.

Vào mùa đông năm 1945/46, Christa xuất hiện lần đầu trong một buổi hòa nhạc nhỏ ở thành phố Giessen. Sau khi đạt được thành công đầu tiên, cô đã đến một buổi thử giọng tại Nhà hát Opera Frankfurt am Main. Tháng 1946 năm XNUMX, Ludwig trở thành nghệ sĩ độc tấu của nhà hát này. Vai diễn đầu tiên của cô là Orlovsky trong operetta Die Fledermaus của Johann Strauss. Trong sáu năm, Krista đã hát ở Frankfurt gần như chỉ một đoạn. Gây ra? Cô ca sĩ trẻ không thể lên nốt cao với đủ tự tin: “Giọng tôi lên chậm - cứ sáu tháng tôi lại thêm nửa âm. Nếu ngay cả ở Nhà hát Opera Vienna lúc đầu tôi không có một vài nốt trong thanh ghi phía trên, thì bạn có thể tưởng tượng những gì tôi đứng đầu ở Frankfurt!

Nhưng sự chăm chỉ và kiên trì đã làm được công việc của họ. Trong các nhà hát opera của Darmstadt (1952-1954) và Hannover (1954-1955), chỉ trong ba mùa, cô đã hát những phần trung tâm - Carmen, Eboli trong Don Carlos, Amneris, Rosina, Cinderella, Dorabella trong Mozart's "That's the Way All Phụ nữ làm ”. Cô đã diễn cùng một lúc năm vai Wagnerian - Ortrud, Waltraut, Frikk trong Valkyrie, Venus trong Tannhäuser và Kundry trong Parsifal. Vì vậy, Ludwig tự tin trở thành một trong những ca sĩ trẻ tài năng nhất của nền opera Đức.

Vào mùa thu năm 1955, nữ ca sĩ xuất hiện lần đầu trên sân khấu của Nhà hát Opera Quốc gia Vienna trong vai Cherubino (“Cuộc hôn nhân của Figaro”). VV Timokhin viết: “Cùng năm đó, vở opera đã được thu âm vào đĩa hát với sự tham gia của Krista Ludwig (do Karl Böhm chỉ đạo), và bản thu âm đầu tiên này của cô ca sĩ trẻ này cho ta một ý tưởng về giọng hát của cô ấy. tại thời điểm đó. Ludwig-Cherubino là một sự sáng tạo tuyệt vời trong sự quyến rũ, ngẫu hứng, một cảm giác nhiệt huyết tuổi trẻ nào đó. Giọng của nghệ sĩ rất đẹp về âm sắc, nhưng nó vẫn có vẻ hơi “mỏng”, trong mọi trường hợp, kém sáng và phong phú hơn, ví dụ như trong các bản thu âm sau này. Mặt khác, anh ấy rất thích hợp với vai diễn chàng trai trẻ đang yêu của Mozart và truyền tải một cách hoàn hảo sự rung động và dịu dàng chân thành mà hai aria nổi tiếng của Cherubino thể hiện đầy đủ. Trong một số năm, hình ảnh Cherubino do Ludwig biểu diễn đã tô điểm cho Đoàn nhạc Mozart Viennese. Đối tác của ca sĩ trong buổi biểu diễn này là Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Thường thì vở opera được chỉ huy bởi Herbert Karajan, người biết rõ Krista từ khi còn nhỏ. Thực tế là đã có lúc ông là chỉ huy trưởng của Nhà hát Opera Thành phố ở Aachen và trong một số buổi biểu diễn - Fidelio, Người Hà Lan bay - Ludwig đã hát dưới sự chỉ đạo của ông.

Những thành công rực rỡ đầu tiên của ca sĩ tại các nhà hát opera lớn nhất Âu Mỹ đều gắn liền với các phần của Cherubino, Dorabella và Octavian. Cô biểu diễn những vai này tại La Scala (1960), Chicago Lyric Theater (1959/60) và Metropolitan Opera (1959).

VV Timokhin lưu ý: “Con đường đi đến đỉnh cao nghệ thuật của Krista Ludwig không được đánh dấu bằng những thăng trầm bất ngờ. Với mỗi vai trò mới, đôi khi không được công chúng chú ý nhiều, nữ ca sĩ đã có những ranh giới nghệ thuật mới cho bản thân, làm phong phú thêm bảng màu sáng tạo của mình. Với tất cả các bằng chứng, có lẽ khán giả Vienna đã nhận ra Ludwig đã phát triển thành nghệ sĩ như thế nào, trong buổi biểu diễn hòa tấu vở opera “Rienzi” của Wagner trong lễ hội âm nhạc năm 1960. Vở opera Wagnerian thời kỳ đầu này không được biểu diễn ở bất cứ đâu ngày nay, và trong số những người biểu diễn có các ca sĩ nổi tiếng Seth Swangholm và Paul Scheffler. Thực hiện bởi Josef Kripe. Nhưng nữ chính của buổi tối là Christa Ludwig, người được giao cho vai Adriano. Kỷ lục đã bảo tồn màn trình diễn tuyệt vời này. Ngọn lửa bên trong của nghệ sĩ, nhiệt huyết và sức mạnh của trí tưởng tượng được cảm nhận trong từng câu chữ, và bản thân giọng hát của Ludwig chinh phục bằng sự phong phú, ấm áp và sự mềm mại mượt mà của giai điệu. Sau bản aria tuyệt vời của Adriano, hội trường đã dành cho chàng ca sĩ trẻ một màn hoan hô như sấm. Đó là một hình ảnh mà trong đó người ta đoán được sơ lược về quá trình sáng tạo trên sân khấu trưởng thành của cô ấy. Ba năm sau, Ludwig được trao tặng danh hiệu nghệ thuật cao nhất ở Áo - danh hiệu “Kammersangerin”.

Ludwig nổi tiếng thế giới chủ yếu với tư cách là một ca sĩ người Wagneria. Không thể không bị mê hoặc bởi thần Vệ nữ của cô ấy trong Tannhäuser. Nhân vật nữ chính của Krista đầy nữ tính mềm mại và trữ tình đáng kính. Đồng thời, sao Kim được đặc trưng bởi ý chí, nghị lực và uy quyền tuyệt vời.

Theo nhiều cách, một hình ảnh khác lặp lại hình ảnh của Venus - Kundry ở Parsifal, đặc biệt là trong cảnh Parsifal bị quyến rũ trong màn thứ hai.

“Đó là thời điểm mà Karajan chia tất cả các loại phần thành các phần, được trình diễn bởi các ca sĩ khác nhau. Vì vậy, nó đã được, ví dụ, trong Bài hát của Trái đất. Và với Kundry cũng vậy. Elizabeth Hengen là kẻ man rợ Kundry và Kundry trong màn thứ ba, còn tôi là “kẻ cám dỗ” trong màn thứ hai. Tất nhiên là chẳng có gì hay ho cả. Tôi hoàn toàn không biết Kundry đến từ đâu và cô ấy là ai. Nhưng sau đó, tôi đã nhập vai trọn vẹn. Đó cũng là một trong những vai diễn cuối cùng của tôi - với John Vickers. Parsifal của anh ấy là một trong những ấn tượng mạnh nhất trong cuộc đời sân khấu của tôi.

Lúc đầu, khi Vickers xuất hiện trên sân khấu, anh ấy đã nhân cách hóa một hình người bất động, và khi anh ấy bắt đầu hát: “Amortas, die Wunde”, tôi chỉ khóc nức nở, nó rất mạnh mẽ ”.

Kể từ đầu những năm 60, ca sĩ đã định kỳ chuyển sang vai Leonora trong Fidelio của Beethoven, đây đã trở thành trải nghiệm đầu tiên của nghệ sĩ trong việc thuần thục các tiết mục giọng nữ cao. Cả người nghe và người phê bình đều bị ấn tượng bởi giọng hát của cô ở tầng trên - ngon ngọt, trầm bổng, tươi sáng.

Ludwig nói: “Fidelio là một 'đứa trẻ khó bảo' đối với tôi. - Tôi nhớ buổi biểu diễn này ở Salzburg, lúc đó tôi đã lo lắng đến nỗi nhà phê bình người Vienna Franz Endler đã viết: “Chúng tôi cầu chúc cô ấy và tất cả chúng ta buổi tối yên tĩnh hơn”. Sau đó tôi nghĩ: "Anh ấy nói đúng, tôi sẽ không bao giờ hát bài này nữa." Một ngày nọ, ba năm sau, khi tôi ở New York, Birgit Nilsson bị gãy tay và không thể hát Elektra. Và vì nó không phải là thông lệ khi đó để hủy bỏ các buổi biểu diễn, đạo diễn Rudolf Bing đã phải đưa ra một điều gì đó khẩn cấp. Tôi nhận được một cuộc gọi: "Bạn không thể hát Fidelio vào ngày mai?" Tôi cảm thấy rằng tôi đang ở trong giọng nói của mình, và tôi dám - tôi hoàn toàn không có thời gian để lo lắng. Nhưng Bem lo lắng kinh khủng. May mắn thay, mọi thứ diễn ra rất tốt, và với lương tâm trong sáng, tôi đã “đầu hàng” vai diễn này.

Dường như một lĩnh vực hoạt động nghệ thuật mới đang mở ra trước mắt nam ca sĩ. Tuy nhiên, không có sự tiếp nối nào, vì Ludwig sợ mất đi chất âm tự nhiên trong giọng hát của mình.

Những hình ảnh được tạo ra bởi Ludwig trong các vở opera của Richard Strauss được biết đến rộng rãi: Dyer trong vở opera truyện cổ tích Người đàn bà không có bóng, Nhà soạn nhạc trong Ariadne auf Naxos, Marshall trong The Cavalier of the Roses. Sau khi đóng vai này vào năm 1968 tại Vienna, báo chí đã viết: “Ludwig the Marshall là một tiết lộ thực sự về màn trình diễn. Cô ấy đã tạo ra một nhân vật đáng kinh ngạc, nữ tính, đầy quyến rũ, duyên dáng và quý phái. Marshall của cô đôi khi thất thường, đôi khi trầm tư và buồn bã, nhưng không đâu vào đâu, nữ ca sĩ rơi vào tình trạng đa cảm. Đó là chính cuộc sống và thơ ca, và khi cô đơn độc trên sân khấu, như trong đêm chung kết của màn đầu tiên, sau đó cùng với Bernstein, họ đã làm nên điều kỳ diệu. Có lẽ, trong tất cả lịch sử rực rỡ của nó ở Vienna, chưa bao giờ âm nhạc này lại cao cả và có hồn đến thế ”. Ca sĩ đã biểu diễn Marshall thành công rực rỡ tại Metropolitan Opera (1969), tại Liên hoan Salzburg (1969), tại San Francisco Opera House (1971), tại Chicago Lyric Theater (1973), tại Grand Opera (1976 / 77).

Rất thường xuyên, Ludwig đã biểu diễn trên sân khấu opera và sân khấu hòa nhạc ở nhiều nước trên thế giới cùng với chồng của cô, Walter Berry. Ludwig kết hôn với nghệ sĩ độc tấu Opera Vienna vào năm 1957 và họ chung sống với nhau được mười ba năm. Nhưng những màn biểu diễn chung không mang lại cho họ sự hài lòng. Ludwig nhớ lại: “… anh ấy lo lắng, tôi lo lắng, chúng tôi làm phiền nhau rất nhiều. Anh ấy có dây chằng khỏe mạnh hơn, anh ấy có thể hát mọi lúc, cười, nói chuyện và uống rượu vào buổi tối - và anh ấy không bao giờ bị mất giọng. Trong khi chỉ cần quay mũi về phía cửa ở đâu đó là đủ - và tôi đã khản cả cổ rồi. Và khi anh ấy đối phó với sự phấn khích của mình, bình tĩnh lại - tôi thậm chí còn lo lắng hơn! Nhưng đó không phải là lý do chúng tôi chia tay. Chúng tôi đã phát triển cùng nhau không quá xa nhau. "

Khi bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật, Ludwig hầu như không hát trong các buổi hòa nhạc. Càng về sau, cô ấy càng làm điều đó một cách tự nguyện hơn. Trong một cuộc phỏng vấn vào đầu những năm 70, nghệ sĩ cho biết: “Tôi cố gắng phân chia thời gian của mình giữa sân khấu opera và phòng hòa nhạc một cách xấp xỉ nhau. Hơn nữa, những năm gần đây tôi ít biểu diễn ở nhà hát hơn một chút và tổ chức nhiều buổi hòa nhạc hơn. Điều này xảy ra bởi vì đối với tôi, hát Carmen hoặc Amneris lần thứ một trăm là một nhiệm vụ nghệ thuật kém thú vị hơn là chuẩn bị một chương trình solo mới hoặc gặp gỡ một nhạc trưởng tài năng trên sân khấu hòa nhạc.

Ludwig ngự trị trên sân khấu opera thế giới cho đến giữa những năm 90. Một trong những ca sĩ thính phòng xuất sắc nhất của thời đại chúng ta đã biểu diễn thành công rực rỡ tại London, Paris, Milan, Hamburg, Copenhagen, Budapest, Lucerne, Athens, Stockholm, The Hague, New York, Chicago, Los Angeles, Cleveland, New Orleans. Cô ấy đã tổ chức buổi hòa nhạc cuối cùng của mình vào năm 1994.