Nhịp độ trong âm nhạc là gì?

Nếu bạn chưa quen với âm nhạc, việc xem một nhạc sĩ khác chơi nhạc cụ của họ có thể vừa thú vị vừa đáng sợ. Làm thế nào để họ quản lý để theo dõi âm nhạc rất chính xác? Họ đã học ở đâu để cân bằng giữa nhịp điệu, giai điệu và giọng hát?

Nó dễ dàng hơn bạn nghĩ. Các nhạc sĩ dựa trên một khái niệm gọi là nhịp độ để đưa ra cấu trúc cho âm nhạc và nhịp điệu hấp dẫn giúp nâng cao trải nghiệm âm thanh tổng thể. Nhưng nhịp độ trong âm nhạc là gì? Và làm thế nào chúng ta có thể sử dụng nó để truyền tải những cảm xúc khác nhau trong âm nhạc?

Dưới đây, chúng tôi sẽ chia nhỏ tất cả và xem xét một số quy ước nhịp độ quan trọng nhất để bạn có thể bắt đầu khai thác sức mạnh của thời gian trong các bài hát của mình. Bắt đầu nào!

Tốc độ là gì?

Theo nghĩa đơn giản nhất, tempo trong âm nhạc có nghĩa là nhịp độ hoặc tốc độ của một sáng tác. Được dịch từ tiếng Ý, tempo có nghĩa là “thời gian”, cho biết khả năng của yếu tố âm nhạc này để giữ các sáng tác lại với nhau. Cũng giống như chúng ta dựa vào đồng hồ để biết thời điểm di chuyển từ nơi này đến nơi khác, các nhạc sĩ sử dụng nhịp độ để biết vị trí chơi các phần khác nhau của một bản nhạc.

Trong các tác phẩm cổ điển hơn, nhịp độ được đo bằng nhịp trên phút hoặc BPM, đồng thời với dấu nhịp độ hoặc dấu nhịp. Đây thường là một con số xác định có bao nhiêu nhịp mỗi phút trong một bản nhạc. Trên bản nhạc, nhịp độ chính xác được chỉ định phía trên thước đo đầu tiên.

Trong âm nhạc hiện đại, các bài hát thường có nhịp độ không đổi, với một vài ngoại lệ đáng chú ý. Tuy nhiên, tốc độ có thể thay đổi. Trong các tác phẩm âm nhạc cổ điển truyền thống hơn, nhịp độ có thể thay đổi vài lần trong suốt bản nhạc. Ví dụ, chuyển động đầu tiên có thể có một nhịp điệu và chuyển động thứ hai có thể có nhịp độ khác, mặc dù tất cả đều là cùng một đoạn.

Nhịp độ được giữ nguyên cho đến khi có sự điều chỉnh rõ ràng. Nhịp độ của bản nhạc có thể được so sánh với nhịp đập của trái tim con người. Nhịp độ không đổi và đều, nhưng nếu bạn bắt đầu tăng năng lượng của mình, các nhịp sẽ đến nhanh hơn, tạo ra những thay đổi trong nhịp độ.

Tốc độ so với BPM

Bạn có thể bắt gặp nhịp mỗi phút, gọi tắt là bpm, trong DAW của bạn. Trong âm nhạc phương Tây, BPM đóng vai trò như một cách đo nhịp độ trong các nhịp cách đều nhau ở cùng một tốc độ. Con số càng cao, lượt truy cập càng nhanh, vì có nhiều lượt truy cập hơn trên mỗi phân khúc.

Tuy nhiên, điều quan trọng cần lưu ý là nhịp mỗi phút không giống như nhịp điệu. Bạn có thể chơi các nhịp điệu khác nhau trong cùng một nhịp điệu hoặc tiết tấu. Vì vậy, nhịp độ không nhất thiết phải rõ ràng trong bản nhạc, nhưng đóng vai trò là cấu trúc trung tâm của bài hát và có thể cảm nhận được. Có thể có cùng một nhịp điệu phù hợp với nhịp độ của bạn, nhưng không nhất thiết phải ở trong thời gian.

Bạn thường có thể tìm thấy nhịp mỗi phút trong thanh menu trên cùng của DAW, trong Ableton, nó ở góc trên cùng bên trái:

Nói tóm lại, nhịp mỗi phút là một cách đo nhịp độ. Tempo là một khái niệm toàn diện hơn, bao gồm nhiều dạng khác nhau của nhịp độ và chất lượng nhịp điệu.

BPM trong âm nhạc phổ biến

BPM trong âm nhạc có thể truyền tải những cảm xúc, cụm từ và thậm chí toàn bộ thể loại khác nhau. Bạn có thể tạo một bài hát ở bất kỳ thể loại nào ở bất kỳ nhịp độ nào, tuy nhiên có một số phạm vi nhịp độ chung mà một số thể loại nhất định rơi vào đó có thể là một hướng dẫn hữu ích. Nói chung, tiết tấu nhanh hơn có nghĩa là một bài hát tràn đầy năng lượng hơn, trong khi tiết tấu chậm hơn sẽ tạo ra một bản nhạc thoải mái hơn. Dưới đây là những gì một số thể loại chính trông như thế nào về nhịp mỗi phút:

• Đá: 70-95 bpm
• Hip Hop: 80-130 nhịp mỗi phút
• R & B: 70-110 bpm
• Pop: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 nhịp/phút
• Kỹ thuật: 130-155 bpm

Tất nhiên, những khuyến nghị này nên được thực hiện với một hạt muối. Có rất nhiều sai lệch trong chúng, nhưng bạn có thể thấy nhịp độ có thể quyết định không chỉ các bài hát mà còn cả thể loại mà chúng tồn tại. Tempo là yếu tố âm nhạc giống như giai điệu và nhịp điệu.

Làm thế nào để nhịp độ hoạt động với các dấu hiệu thời gian?

Nhịp độ được đo bằng nhịp mỗi phút, hoặc BPM. Tuy nhiên, khi biểu diễn một tác phẩm âm nhạc, cũng cần tính đến chữ ký tạm thời của bài hát. Dấu hiệu thời gian rất quan trọng để tạo ra nhịp điệu trong âm nhạc, cho biết có bao nhiêu nhịp trên mỗi thước đo. Chúng trông giống như hai con số xếp chồng lên nhau, như 3/4 hoặc 4/4.

Số trên cùng cho biết mỗi lần đo có bao nhiêu nhịp và số dưới cùng cho biết mỗi nhịp kéo dài bao lâu. Trong trường hợp 4/4, còn được gọi là thời gian phổ biến, có 4 nhịp cho mỗi thước đo, mỗi nhịp được biểu diễn dưới dạng nốt một phần tư. Như vậy, một bản nhạc được chơi trong thời gian 4/4 với tốc độ 120 nhịp mỗi phút sẽ có đủ chỗ cho 120 nốt XNUMX/XNUMX trong một phút.

Các chỉ định nhịp độ là khá ổn định, ngoại trừ sự chuyển đổi từ chuyển động này sang chuyển động khác. Mặt khác, chữ ký tạm thời đếm ngược khác nhau tùy thuộc vào nhu cầu của mảnh. Theo cách này, nhịp độ đóng vai trò như một yếu tố ràng buộc, liên tục cho phép chúng ta nhẹ nhàng hơn và tự do hơn ở những nơi khác.

Khi nhịp độ thay đổi, nhà soạn nhạc có thể sử dụng một đường đứt đôi trong bản nhạc, giới thiệu một ký hiệu nhịp độ mới, thường có một chữ ký chính mới và có thể là một chữ ký tạm thời.

Ngay cả khi bạn chưa quen với lý thuyết âm nhạc, bạn sẽ hiểu trực quan cách thức hoạt động của các nhịp độ khác nhau. Đó là lý do tại sao bạn có thể đóng hầu hết các bài hát để nó có “ý nghĩa”. Tất cả chúng ta đều biết cách bắt nhịp và làm việc trong bối cảnh của các thông số tốc độ đã cho.

Bạn thậm chí có thể so sánh nhịp độ và BPM với tiếng tích tắc của đồng hồ. Vì một phút có 60 giây, đồng hồ đang tích tắc ở chính xác 60 BPM. Thời gian và nhịp độ có mối liên hệ chặt chẽ với nhau. Một cách hợp lý, một bài hát được chơi ở nhịp độ trên 60 khiến chúng ta cảm thấy tràn đầy năng lượng. Chúng tôi thực sự đang bước vào một tốc độ mới, nhanh hơn.

Các nhạc sĩ thường sử dụng các nhạc cụ như máy đếm nhịp hoặc rãnh bấm trong các DAW hàng đầu để giúp giữ thời gian và nhịp điệu khi chơi một bản nhạc, mặc dù trong hầu hết các trường hợp, việc đếm này do nhạc trưởng thực hiện.

Phân loại các loại nhịp độ sử dụng ký hiệu nhịp độ

Tempos cũng có thể được phân loại thành các phạm vi cụ thể được gọi là dấu nhịp độ. Ký hiệu nhịp độ thường được thể hiện bằng một từ tiếng Ý, tiếng Đức, tiếng Pháp hoặc tiếng Anh có thể giúp xác định tốc độ và tâm trạng.

Chúng tôi sẽ đề cập đến một số ký hiệu nhịp độ truyền thống bên dưới, nhưng hãy nhớ rằng bạn có thể trộn và kết hợp các biểu thức nhịp độ khác nhau với nhau. Một trong những ví dụ nổi bật nhất trong âm nhạc cổ điển có thể được tìm thấy trong các sáng tác của Gustav Mahler. Nhà soạn nhạc này đôi khi kết hợp các ký hiệu nhịp độ của Đức với các ký hiệu truyền thống của Ý để tạo ra một hướng mô tả nhiều hơn.

Bởi vì âm nhạc là một ngôn ngữ chung, bạn nên hiểu từng thuật ngữ sau đây để có thể chơi bản nhạc như ý muốn với tốc độ thực hiện nhanh chóng.

Đánh dấu nhịp độ Ý

Bạn sẽ nhận thấy rằng một số ký hiệu nhịp độ truyền thống của Ý có một phạm vi cụ thể. Các thuật ngữ âm nhạc khác đề cập đến chất lượng của nhịp độ hơn là tốc độ nhất định. Hãy nhớ rằng ký hiệu nhịp độ không chỉ có thể đề cập đến một phạm vi nhất định mà còn có thể là các từ khác để chỉ chất lượng chung của nhịp độ tác phẩm.

• Nghiêm túc: Chậm và trang trọng, 20 đến 40 nhịp mỗi phút
• Dài: Nói rộng ra, 45-50 nhịp mỗi phút
• Chậm: Chậm, 40-45 bpm
• Câu ngạn ngữ: Chậm, 55-65 bpm
• Adante: tốc độ đi bộ từ 76 đến 108 nhịp mỗi phút
• Quảng cáo: Khá chậm, 65 đến 69 nhịp mỗi phút
• vừa phải: vừa phải, 86 đến 97 nhịp mỗi phút
• Lời cáo buộc: nhanh vừa phải, 98 - 109 nhịp mỗi phút
• Allegro: Nhanh chóng, nhanh chóng, vui tươi 109 đến 132 nhịp mỗi phút
• Viva: Sống động và nhanh chóng, 132-140 nhịp mỗi phút
• Mau: Cực nhanh, 168-177 nhịp mỗi phút
• Ưu tiên: Nhanh hơn uy tín

Dấu hiệu nhịp độ của Đức

• Kraftig: Hăng hái hoặc mạnh mẽ
• Lang Sâm: chậm rãi
• Trái đất: Tâm trạng vui vẻ
• Xin chào: Tốc độ vừa phải
• Rasch: NHANH CHÓNG
• Schnell: NHANH CHÓNG
• Xin chào: Hoạt hình, trực tiếp

Đánh dấu nhịp độ tiếng Pháp

• Bài đăng: Tốc độ chậm
• vừa phải: Tốc độ vừa phải
• Nhanh: NHANH CHÓNG
• Vif: Alive
• Vite: NHANH CHÓNG

Đánh dấu nhịp độ tiếng Anh

Những thuật ngữ này phổ biến trong thế giới sản xuất âm nhạc và không cần giải thích gì thêm, nhưng đáng để liệt kê chúng vì bạn có thể ngạc nhiên khi một số từ này mang một nhịp độ cụ thể.

• chậm rãi
• ballad
• Đặt trở lại
• Trung bình: Điều này có thể so sánh với tốc độ đi bộ, hoặc andante
• đá vững chắc
• trung bình lên
• Nhanh
• trong sáng
• Up
• Nhanh chóng

Điều khoản bổ sung

Ký hiệu nhịp độ ở trên chủ yếu đề cập đến tốc độ nhịp độ bình thường, nhưng cũng có những từ khác dành cho mục đích biểu đạt. Trên thực tế, không có gì lạ khi thấy chỉ báo nhịp độ và một hoặc nhiều từ được liệt kê dưới đây được sử dụng cùng nhau để biểu thị nhịp độ cụ thể hơn.

Ví dụ, allegro agitato có nghĩa là một giai điệu nhanh chóng, phấn khích. Molto allegro có nghĩa là rất nhanh. Với các thuật ngữ kết hợp như Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, ảnh chuyển động Mosso, bầu trời là giới hạn. Bạn sẽ thấy rằng một số tác phẩm từ thời Cổ điển và Baroque chỉ được đặt tên cho dấu nhịp độ của chúng.

Những từ tiếng Ý bổ sung này cung cấp thêm ngữ cảnh âm nhạc để bất kỳ đoạn nhạc nào có thể được chơi để truyền tải ý nghĩa và cảm giác ban đầu của tác phẩm.

• Picard: Cho vui
• Kích động: Một cách hào hứng
• Kon Moto: Với chuyển động
• Assai: Rất
• năng lượng: với năng lượng
• L'istesso: Với cùng một tốc độ
• Ma non troppo: Không quá nhiều
• Bà Marcia: Theo phong cách của một cuộc hành quân
• Molto: Rất
• Tôi không: Ít nhanh hơn
• Rêu: Hoạt hình nhanh
• Tỳ: Hơn
• Ít Một chút
• Subito: Đột nhiên
• Nhịp điệu: Với tốc độ thoải mái
• Nhịp điệu: ở tốc độ
• Nhịp độ Giusto: Với tốc độ không đổi
• Mẫu tạm thời: Tốc độ bình thường

Thay đổi tốc độ

Âm nhạc có thể thay đổi nhịp độ giữa các phần, nhưng cũng có thể được điều chỉnh tự do, với bpm chuyển đổi mượt mà từ phần này sang phần khác. Thật khó để tìm thấy các ví dụ hiện đại, nhưng trên bản nhạc pop đen tối này của ASHWARYA, bạn có thể cảm nhận được sự thay đổi nhịp độ giữa các câu và đoạn điệp khúc:

Những thay đổi về nhịp độ được tìm thấy trong tất cả các tác phẩm cổ điển:

Trong ví dụ trên, nhịp độ tăng lên sau chuyển động đầu tiên của bản nhạc. Có những từ tiếng Ý khác có thể giúp các nhạc sĩ hiểu cách chơi bản nhạc này hoặc sự thay đổi nhịp độ đó. Nhiều nhà soạn nhạc vẫn sử dụng những thuật ngữ này ngày nay, vì vậy bạn nên hiểu chúng nếu bạn muốn ưu tiên tính biểu cảm hơn khi chơi:

• Gia tốc: nhanh hơn
• Allargando: Giảm nhịp độ về cuối bài
• Doppio più rêu: Tốc độ gấp đôi
• Doppio più lento: nửa tốc độ
• Lentando: Dần dần trở nên chậm hơn và nhẹ nhàng hơn
• Meno rêu: Ít di chuyển
• Mô tô Meno: Ít di chuyển
• Rallentando: Giảm dần
• Nghi thức: Chậm lại
• Rubato: Tự do điều chỉnh nhịp độ theo nhu cầu của thời điểm này
• Tempo Primo hoặc A Tempo: trở lại nhịp độ ban đầu

Tất cả chúng ta đều hiểu nhịp độ một cách trực quan, nhưng bạn có thể khám phá nhiều khả năng âm nhạc mới nếu bạn dành thời gian để hiểu cách thức hoạt động của nó và tích hợp lý thuyết âm nhạc vào các sản phẩm hàng ngày của chúng ta. Thuật ngữ tiếng Ý đương nhiên sẽ có vẻ xa lạ với bạn, nhưng bạn càng chơi nhạc và gặp phải những quy ước về nhịp độ lâu đời này, chúng sẽ càng trở thành bản chất thứ hai đối với cách chơi và cách diễn đạt của bạn.

Hãy vui vẻ khi chơi với nhịp độ trong âm nhạc của bạn và nhớ xem các tài nguyên khác của chúng tôi để hiểu về lý thuyết âm nhạc.