Monica I (Tôi, Monica) |

Tôi, Monica

Một lần, nhiều năm trước, đồng hương - người Pháp - đặt biệt danh cho Monica Az là “Mademoiselle piano”; đây là trong cuộc đời của Marguerite Long. Giờ đây, cô được coi là người kế vị xứng đáng cho một nghệ sĩ xuất sắc. Điều này đúng, mặc dù sự giống nhau không nằm ở phong cách chơi piano, mà nằm ở hướng hoạt động chung của họ. Cũng giống như Long ở những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ chúng ta là nàng thơ truyền cảm hứng cho Debussy và Ravel, vì vậy Az đã truyền cảm hứng và truyền cảm hứng cho các nhà soạn nhạc Pháp của thế hệ sau. Và đồng thời, những trang sáng sủa trong tiểu sử biểu diễn của cô cũng gắn liền với việc giải thích các tác phẩm của Debussy và Ravel - một cách diễn giải đã mang lại cho cô cả thế giới công nhận và một số giải thưởng danh dự.

Tất cả những điều này đã được nhà âm nhạc học người Liên Xô DA Rabinovich đánh giá rất tinh tế và chính xác ngay sau chuyến thăm đầu tiên của nghệ sĩ đến đất nước chúng tôi vào năm 1956. “Nghệ thuật của Monica Az là quốc gia,” ông viết. “Ý của chúng tôi là không chỉ các tiết mục của nghệ sĩ dương cầm, mà chủ yếu là các tác giả Pháp. Chúng ta đang nói về sự xuất hiện đầy tính nghệ thuật của Monica Az. Trong phong cách biểu diễn của cô ấy, chúng tôi cảm thấy nước Pháp không phải “nói chung”, mà là nước Pháp hiện đại. Âm thanh Couperin hoặc Rameau từ nghệ sĩ dương cầm không chút dấu vết của “chất lượng bảo tàng”, với sức thuyết phục như cuộc sống, khi bạn quên rằng những tác phẩm thu nhỏ tuyệt vời của họ đã cách xa chúng ta hàng thế kỷ. Cảm xúc của người nghệ sĩ bị kìm hãm và luôn được hướng dẫn bởi trí tuệ. Tình cảm hay bệnh hoạn giả dối đều xa lạ với cô ấy. Tinh thần chung của màn trình diễn của Monica Az gợi nhớ đến nghệ thuật của Anatole France, nghiêm ngặt trong tính linh hoạt, rõ ràng về mặt hình ảnh, khá hiện đại, mặc dù bắt nguồn từ chủ nghĩa cổ điển của nhiều thế kỷ qua. Nhà phê bình mô tả Monica Az là một nghệ sĩ vĩ đại, mà không lý tưởng hóa giá trị của nghệ sĩ. Ông lưu ý rằng những phẩm chất tốt nhất của nó - sự đơn giản tinh tế, kỹ thuật tốt, nhịp điệu tinh tế - được thể hiện rõ ràng nhất trong cách giải thích âm nhạc của các bậc thầy cũ. Nhà phê bình dày dặn kinh nghiệm không tránh khỏi sự thật rằng, theo cách hiểu của Trường phái ấn tượng, Az thích đi theo lối mòn, và các tác phẩm quy mô lớn - dù là sonata của Mozart hay Prokofiev - đều kém thành công hơn đối với cô. Những người đánh giá khác của chúng tôi cũng tham gia đánh giá này, với một số sắc thái.

Bài đánh giá được trích dẫn đề cập đến thời điểm khi Monica Az đã được hình thành đầy đủ như một người nghệ thuật. Là học sinh của Nhạc viện Paris, học trò của Lazar Levy, từ nhỏ cô đã gắn bó với âm nhạc Pháp, với các nhà soạn nhạc cùng thế hệ với cô, dành toàn bộ chương trình cho các tác phẩm của các tác giả đương đại, chơi các buổi hòa nhạc mới. Mối quan tâm này vẫn còn với nghệ sĩ dương cầm sau đó. Vì vậy, khi đến đất nước chúng tôi lần thứ hai, bà đã đưa vào chương trình hòa nhạc cá nhân các tác phẩm của O. Messiaen và chồng bà, nhà soạn nhạc M. Mihalovichi.

Ở nhiều quốc gia, tên của Monica Az đã được biết đến ngay cả trước khi gặp cô - từ bản thu âm của cả hai bản hòa tấu piano của Ravel, được thực hiện với nhạc trưởng P. Pare. Và khi đã công nhận nghệ sĩ, họ đánh giá cao bà như một nghệ sĩ biểu diễn và tuyên truyền về âm nhạc của những bậc thầy cũ gần như bị lãng quên, ít nhất là bên ngoài nước Pháp. Đồng thời, các nhà phê bình đồng ý rằng nếu kỷ luật nhịp nhàng nghiêm ngặt và một mô hình rõ ràng của kết cấu giai điệu đưa các nhà ấn tượng đến gần hơn với các tác phẩm kinh điển trong cách diễn giải của cô, thì những phẩm chất tương tự khiến cô trở thành một diễn giả xuất sắc của âm nhạc hiện đại. Đồng thời, ngay cả ngày hôm nay lối chơi của cô ấy cũng không hề có mâu thuẫn, điều này đã được một nhà phê bình của tạp chí Ba Lan Rukh Muzychny chú ý gần đây, người đã viết: “Ấn tượng đầu tiên và chủ đạo là trò chơi hoàn toàn được suy nghĩ, kiểm soát, hoàn toàn. biết rõ. Nhưng trên thực tế, một cách giải thích hoàn toàn có ý thức như vậy không tồn tại, bởi vì chính bản chất của người biểu diễn thúc giục anh ta đưa ra quyết định, mặc dù họ đã được chọn trước, nhưng không phải là những người duy nhất. Khi bản chất này trở nên mang tính phân tích và phê phán, chúng ta đang đối phó với “sự vô thức có ý thức”, thiếu tính tự phát, một kiểu đóng dấu của sự tự nhiên - như trong Monica Az. Tất cả mọi thứ trong trò chơi này đều được đo lường, tỷ lệ thuận, mọi thứ đều được tránh xa các yếu tố cực đoan - màu sắc, động lực học, hình thức.

Nhưng bằng cách này hay cách khác, và vẫn giữ được “tính toàn vẹn của bộ ba” cho đến ngày nay của dòng nghệ thuật chính - quốc - của mình, ngoài ra, Monica Az còn sở hữu một kho tàng phong phú và đa dạng. Mozart và Haydn, Chopin và Schumann, Stravinsky và Bartok, Prokofiev và Hindemith - đây là nhóm tác giả mà nghệ sĩ piano người Pháp liên tục hướng tới, duy trì cam kết của cô với Debussy và Ravel ngay từ đầu.

Grigoriev L., Platek Ya.