Samuil Abramovich Samosud (Samuil Samosud) |

Samuel Samosud

Nhạc trưởng Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1937), ba giải thưởng Stalin (1941, 1947, 1952). “Tôi sinh ra ở thành phố Tiflis. Cha tôi là một nhạc trưởng. Những khuynh hướng âm nhạc thể hiện trong thời thơ ấu của tôi. Cha tôi đã dạy tôi chơi đàn cornet-a-piston và cello. Buổi biểu diễn solo của tôi bắt đầu từ năm sáu tuổi. Sau đó, tại Nhạc viện Tiflis, tôi bắt đầu học nhạc cụ hơi với Giáo sư E. Gijini và đàn Cello với Giáo sư A. Polivko. Vì vậy, Samosud bắt đầu ghi chú tự truyện của mình.

Sau khi tốt nghiệp trường âm nhạc năm 1905, nhạc sĩ trẻ đến Praha, nơi anh học với nghệ sĩ cello nổi tiếng G. Vigan, cũng như với chỉ huy trưởng của Nhà hát Opera Praha K. Kovarzovits. Sự cải tiến hơn nữa của SA Samosud diễn ra tại Paris “Schola Cantorum” dưới sự chỉ đạo của nhà soạn nhạc V. d'Andy và nhạc trưởng E. Colonne. Có lẽ, ngay cả khi đó, anh ấy đã quyết định cống hiến hết mình cho việc chỉ huy. Tuy nhiên, trong một thời gian sau khi trở về từ nước ngoài, anh ấy đã làm việc với tư cách là nghệ sĩ độc tấu cello trong Nhà nhân dân St. Petersburg.

Từ năm 1910, Samosud hoạt động như một nhạc trưởng opera. Trong Nhà nhân dân, dưới sự điều hành của anh ta, có Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. Và vào năm 1916, ông đã thực hiện "Nàng tiên cá" với sự tham gia của F. Chaliapin. Samosud nhớ lại: “Galinkin, người thường biểu diễn các buổi biểu diễn của Shalyapin, không được khỏe, và dàn nhạc đã tiến cử tôi rất nhiều. Vì tuổi trẻ của tôi, Chaliapin không tin tưởng vào đề xuất này, nhưng vẫn đồng ý. Buổi biểu diễn này đóng một vai trò rất lớn trong cuộc đời tôi, vì trong tương lai tôi đã thực hiện gần như tất cả các buổi biểu diễn của Chaliapin, và trước sự khăng khăng của anh ấy. Giao tiếp hàng ngày với Chaliapin – một ca sĩ, diễn viên và đạo diễn xuất sắc – đối với tôi là một trường học sáng tạo khổng lồ mở ra những chân trời mới trong nghệ thuật.

Tiểu sử sáng tạo độc lập của Samosud dường như được chia thành hai phần - Leningrad và Moscow. Sau khi làm việc tại Nhà hát Mariinsky (1917-1919), nhạc trưởng đứng đầu nhóm nhạc ra đời vào tháng 1936 - Nhà hát Opera Maly ở Leningrad và là giám đốc nghệ thuật của nó cho đến năm 1925. Chính nhờ công lao của Samosud mà nhà hát này đã kiếm được một cách xứng đáng danh tiếng của một “phòng thí nghiệm opera của Liên Xô.” Các vở opera cổ điển xuất sắc (Vụ bắt cóc từ Seraglio, Carmen, Falstaff, The Snow Maiden, The Golden Cockerel, v.v.) và các tác phẩm mới của các tác giả nước ngoài (Krenek, Dressel, v.v.). Tuy nhiên, Samosud coi nhiệm vụ chính của mình là tạo ra một tiết mục hiện đại của Liên Xô. Và anh ấy đã cố gắng hoàn thành nhiệm vụ này một cách bền bỉ và có mục đích. Trở lại những năm hai mươi, Malegot chuyển sang biểu diễn các chủ đề cách mạng - “Dành cho Petrograd đỏ” của A. Gladkovsky và E. Prussak (1927), “Thứ hai mươi lăm” của S. Strassenburg dựa trên bài thơ “Tốt” (XNUMX) của Mayakovsky, Một nhóm thanh niên tập trung xung quanh các nhà soạn nhạc Samosud Leningrad từng làm việc trong thể loại opera – D. Shostakovich (“Cái mũi”, “Quý bà Macbeth của quận Mtsensk”), I. Dzerzhinsky (“Dòng sông Don êm đềm”), V. Zhelobinsky ("Kamarinsky Muzhik", "Name Day"), V Voloshinov và những người khác.

Lynching làm việc với sự nhiệt tình và cống hiến hiếm có. Nhà soạn nhạc I. Dzerzhinsky đã viết: “Anh ấy hiểu rõ về nhà hát hơn bất kỳ ai khác … Đối với anh ấy, buổi biểu diễn opera là sự kết hợp giữa hình ảnh âm nhạc và kịch tính thành một tổng thể duy nhất, tạo ra một bản hòa tấu nghệ thuật thực sự với sự hiện diện của một kế hoạch duy nhất , sự phụ thuộc của tất cả các yếu tố của hiệu suất vào ý tưởng chính, hàng đầu của uXNUMXbuXNUMXbcông việc … Quyền lực C A. Sự tự đánh giá bản thân dựa trên văn hóa tuyệt vời, lòng can đảm sáng tạo, khả năng làm việc và khả năng khiến người khác làm việc. Bản thân anh ấy đi sâu vào tất cả những “điều nhỏ nhặt” nghệ thuật của quá trình sản xuất. Có thể thấy anh đang nói chuyện với các nghệ sĩ, đạo cụ, công nhân sân khấu. Trong một buổi tập, anh ấy thường rời khỏi vị trí của nhạc trưởng và cùng với đạo diễn thực hiện các cảnh mise en, nhắc ca sĩ thực hiện một cử chỉ đặc trưng, ​​khuyên nghệ sĩ thay đổi chi tiết này hoặc chi tiết kia, giải thích cho dàn hợp xướng một chỗ khó hiểu trong dàn hợp xướng. điểm số, v.v. Samosud là đạo diễn thực sự của buổi biểu diễn, tạo ra nó theo kế hoạch được suy nghĩ cẩn thận - rất chi tiết -. Điều này mang lại sự tự tin và rõ ràng cho hành động của anh ấy.”

Tinh thần tìm kiếm và đổi mới phân biệt các hoạt động của Samosud và ở vị trí chỉ huy trưởng của Nhà hát Bolshoi của Liên Xô (1936-1943). Ông đã tạo ra ở đây những tác phẩm thực sự kinh điển của Ivan Susanin trong một ấn bản văn học mới và Ruslan và Lyudmila. Vẫn nằm trong quỹ đạo của sự chú ý của nhạc trưởng là vở opera của Liên Xô. Dưới sự chỉ đạo của ông, vở “Virgin Soil Upturned” của I. Dzerzhinsky được dàn dựng tại Nhà hát Bolshoi, và trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, ông đã dàn dựng vở opera “On Fire” của D. Kabalevsky.

Giai đoạn tiếp theo trong cuộc đời sáng tạo của Samosud gắn liền với Nhà hát Nhạc kịch mang tên KS Stanislavsky và VI Nemirovich-Danchenko, nơi ông là trưởng khoa âm nhạc kiêm chỉ huy trưởng (1943-1950). “Không thể quên những buổi diễn tập của Samosud,” các nghệ sĩ sân khấu N. Kemarskaya, T. Yanko và S. Tsenin viết. — Cho dù vở nhạc kịch vui nhộn “Cậu sinh viên ăn xin” của Millöker, hay tác phẩm mang hơi thở kịch tính tuyệt vời — “Tình yêu mùa xuân” của Encke, hay vở opera truyện tranh dân gian “Frol Skobeev” của Khrennikov — đều được chuẩn bị dưới sự lãnh đạo của ông — Samuil Abramovich đã thấu hiểu biết bao có thể nhìn vào bản chất của hình ảnh, anh ấy đã dẫn dắt người biểu diễn một cách khôn ngoan và tinh tế như thế nào qua tất cả các thử thách, qua tất cả những niềm vui vốn có trong vai diễn! Như Samuil Abramovich đã tiết lộ một cách nghệ thuật tại buổi diễn tập, hình ảnh của Panova trong Lyubov Yarovaya, rất phức tạp cả về âm nhạc và diễn xuất, hay hình ảnh Laura bốc đồng và run rẩy trong The Beggar Student! Và cùng với điều này – hình ảnh của Euphrosyne, Taras hoặc Nazar trong vở opera “Gia đình Taras” của Kabalevsky.

Trong Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, Samosud là người biểu diễn đầu tiên Bản giao hưởng thứ bảy của D. Shostakovich (1942). Và vào năm 1946, những người yêu âm nhạc Leningrad đã gặp lại ông tại bảng điều khiển của Nhà hát Opera Maly. Dưới sự chỉ đạo của ông, buổi ra mắt vở opera "Chiến tranh và Hòa bình" của S. Prokofiev đã được tổ chức. Samosud có một tình bạn đặc biệt thân thiết với Prokofiev. Ông được nhà soạn nhạc giao phó trình bày cho khán giả (ngoại trừ “Chiến tranh và Hòa bình”) Bản giao hưởng thứ bảy (1952), oratorio “Guarding the World” (1950), tổ khúc “Ngọn lửa mùa đông” (1E50) và các tác phẩm khác . Trong một trong những bức điện gửi cho nhạc trưởng, S. Prokofiev đã viết: “Tôi nhớ đến bạn với lòng biết ơn nồng nhiệt với tư cách là một thông dịch viên xuất sắc, tài năng và hoàn hảo cho nhiều tác phẩm của tôi”.

Đứng đầu nhà hát mang tên KS Stanislavsky và VI Nemirovich-Danchenko, Samosud đồng thời chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng và Opera Radio của Liên minh, và trong những năm gần đây, ông đứng đầu Dàn nhạc Giao hưởng Mátxcơva. Trong ký ức của nhiều người, những màn trình diễn opera tuyệt vời của anh ấy trong buổi biểu diễn hòa nhạc đã được lưu giữ - Wagner's Lohengrin và Meistersingers, Rossini's The Thieving Magpies và The Italians in Algeria, Tchaikovsky's Enchantresses ... Và mọi thứ Samosuda đã làm cho sự phát triển của nghệ thuật Liên Xô sẽ không được không quên nhạc sĩ cũng như những người yêu âm nhạc.

L. Grigoriev, J. Platek