Sarah Chang |

Sarah Chang

Sarah Chang, người Mỹ, được cả thế giới công nhận là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm tuyệt vời nhất trong thế hệ của cô.

Sarah Chang sinh năm 1980 tại Philadelphia, nơi cô bắt đầu học chơi violin từ năm 4 tuổi. Gần như ngay lập tức, cô đăng ký vào Trường Âm nhạc Juilliard (New York) danh tiếng, nơi cô học với Dorothy DeLay. Khi Sarah 8 tuổi, cô đã thử giọng với Zubin Meta và Riccardo Muti, sau đó cô ngay lập tức nhận được lời mời biểu diễn cùng Dàn nhạc giao hưởng New York và Philadelphia. Năm 9 tuổi, Chang phát hành CD đầu tiên “Debut” (EMI Classics), CD này đã trở thành sách bán chạy nhất. Dorothy DeLay sau đó sẽ nói về học sinh của mình: “Chưa ai từng thấy cô ấy như vậy.” Năm 1993, nghệ sĩ vĩ cầm được tạp chí Grammophone vinh danh là “Nghệ sĩ trẻ của năm”.

Ngày nay, Sarah Chung, một bậc thầy được công nhận, tiếp tục khiến khán giả kinh ngạc với kỹ thuật điêu luyện và cái nhìn sâu sắc về nội dung âm nhạc của tác phẩm. Cô thường xuyên biểu diễn tại các thủ đô âm nhạc của Châu Âu, Châu Á, Bắc và Nam Mỹ. Sarah Chung đã hợp tác với nhiều dàn nhạc nổi tiếng, bao gồm New York, Berlin và Vienna Philharmonic, London Symphony và London Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra và Orchester National de France, Washington National Symphony, San Francisco Symphony, Pittsburgh Symphony, Los-Angeles Philharmonic và Dàn nhạc Philadelphia, Dàn nhạc của Học viện Santa Cecilia ở Rome và Dàn nhạc Philharmonic của Luxembourg, Dàn nhạc Tonhalle (Zurich) và Dàn nhạc của Romanesque Thụy Sĩ, Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Hà Lan, Dàn nhạc Giao hưởng Israel, Dàn nhạc Trẻ Simon Bolivar của Venezuela, NHK Symphony (Nhật Bản), Dàn nhạc giao hưởng Hồng Kông và những người khác.

Sarah Chung đã chơi dưới sự dẫn dắt của những nhạc trưởng nổi tiếng như Sir Simon Rattle, Sir Colin Davis, Daniel Barenboim, Charles Duthoit, Maris Jansons, Kurt Masur, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Bernard Haitink, James Levine, Lauryn Maazel, Riccardo Muti, André Previn, Leonard Slatkin, Marek Yanovsky, Gustavo Dudamel, Placido Domingo và những người khác.

Các buổi độc tấu của nghệ sĩ vĩ cầm đã diễn ra tại các hội trường danh giá như Trung tâm Kennedy ở Washington, Hội trường dàn nhạc ở Chicago, Hội trường giao hưởng ở Boston, Trung tâm Barbican ở London, Dàn nhạc giao hưởng Berlin, và cả ở Concertgebouw ở Amsterdam. Sarah Chung ra mắt solo tại Carnegie Hall ở New York vào năm 2007 (piano của Ashley Wass). Trong mùa giải 2007-2008, Sarah Chung cũng biểu diễn với tư cách là nhạc trưởng - biểu diễn phần độc tấu violin. Cô đã chỉ huy chu kỳ Bốn mùa của Vivaldi trong chuyến lưu diễn ở Hoa Kỳ (bao gồm cả buổi hòa nhạc tại Carnegie Hall) và Châu Á với Dàn nhạc thính phòng Orpheus . Nghệ sĩ vĩ cầm đã lặp lại chương trình này trong chuyến lưu diễn châu Âu với Dàn nhạc thính phòng Anh. Các buổi biểu diễn của cô ấy trùng hợp với việc phát hành CD mới của Chang The Four Seasons của Vivaldi với Dàn nhạc thính phòng Orpheus trên EMI Classics.

Trong mùa giải 2008-2009, Sarah Chang đã biểu diễn cùng Dàn nhạc Philharmonic (London), Dàn nhạc Giao hưởng NHK, Dàn nhạc Đài phát thanh Bavarian, Dàn nhạc Giao hưởng Vienna, Dàn nhạc Philadelphia, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Washington, Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco, Dàn nhạc Giao hưởng BBC, Dàn nhạc Giao hưởng Oslo, Dàn nhạc Quốc gia. Dàn nhạc Trung tâm (Canada), Dàn nhạc Giao hưởng Singapore, Dàn nhạc Giao hưởng Malaysia, Dàn nhạc Giao hưởng Puerto Rico và Dàn nhạc Giao hưởng São Paulo (Brazil). Sarah Chung cũng đã đi lưu diễn ở Hoa Kỳ với Dàn nhạc giao hưởng London, đỉnh cao là buổi biểu diễn tại Carnegie Hall. Ngoài ra, nghệ sĩ vĩ cầm đã đi lưu diễn ở các quốc gia Viễn Đông với Dàn nhạc Giao hưởng Los Angeles do E.-P. Salonen, người mà sau này cô đã biểu diễn tại Hollywood Bowl và Walt Disney Concert Hall (Los Angeles, Hoa Kỳ).

Sarah Chung cũng biểu diễn nhiều với các chương trình thính phòng. Cô đã hợp tác với các nhạc sĩ như Isaac Stern, Pinchas Zukerman, Wolfgang Sawallisch, Vladimir Ashkenazy, Efim Bronfman, Yo-Yo Ma, Marta Argerich, Leif Ove Andsnes, Steven Kovacevich, Lynn Harrell, Lars Vogt. Trong mùa giải 2005-2006, Sarah Chang đã đi lưu diễn với các nhạc sĩ từ Berlin Philharmonic và Royal Concertgebouw Orchestra với một chương trình gồm các sextet, biểu diễn tại các lễ hội mùa hè cũng như tại Berlin Philharmonic.

Sara Chung thu âm độc quyền cho EMI Classics và các album của cô thường đứng đầu thị trường Châu Âu, Bắc Mỹ và Viễn Đông. Dưới nhãn hiệu này, đĩa của Chang với các tác phẩm của Bach, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Paganini, Saint-Saens, Liszt, Ravel, Tchaikovsky, Sibelius, Franck, Lalo, Vietanne, R. Strauss, Massenet, Sarasate, Elgar, Shostakovich, Vaughan Williams, Webber. Các album phổ biến nhất là Fire and Ice (những bản nhạc ngắn nổi tiếng dành cho violin và dàn nhạc với Dàn nhạc Giao hưởng Berlin do Placido Domingo chỉ huy), Bản hòa tấu vĩ cầm của Dvorak với Dàn nhạc Giao hưởng London do Sir Colin Davies chỉ huy, một đĩa với các bản sonata của Pháp (Ravel, Saint- Saens , Frank) với nghệ sĩ piano Lars Vogt, các bản hòa tấu vĩ cầm của Prokofiev và Shostakovich với Dàn nhạc giao hưởng Berlin do Sir Simon Rattle chỉ huy, The Four Seasons của Vivaldi với Dàn nhạc thính phòng Orpheus. Nghệ sĩ vĩ cầm cũng đã phát hành một số bản thu âm nhạc thính phòng với các nghệ sĩ độc tấu của Dàn nhạc giao hưởng Berlin, bao gồm cả Sextet và Piano Quintet của Dvořák và Tưởng nhớ Florence của Tchaikovsky.

Buổi biểu diễn của Sarah Chung được phát trên đài phát thanh và truyền hình, cô ấy tham gia các chương trình. Nghệ sĩ vĩ cầm đã nhận được nhiều giải thưởng danh giá, bao gồm Khám phá của năm tại Giải thưởng Kinh điển ở London (1994), Giải thưởng Avery Fisher (1999), được trao cho những người biểu diễn nhạc cổ điển có thành tích xuất sắc; Khám phá ECHO của năm (Đức), Nan Pa (Hàn Quốc), Giải thưởng Học viện Âm nhạc Kijian (Ý, 2004) và giải thưởng Hall of Fame của Hollywood Bowl (người trẻ tuổi nhất). Năm 2005, Đại học Yale đặt tên một chiếc ghế tại Hội trường Sprague theo tên Sarah Chang. Tháng 2004 năm XNUMX, cô vinh dự chạy với ngọn đuốc Olympic ở New York.

Sara Chang chơi đàn violon Guarneri năm 1717.

Nguồn: trang web Moscow Philharmonic