Nikolai Nikolaevich Figner (Nicolai Figner) |

Nicolai Figner

Ca sĩ, doanh nhân, giáo viên thanh nhạc người Nga. Chồng của ca sĩ MI Figner. Nghệ thuật của ca sĩ này đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của toàn bộ nhà hát opera quốc gia, trong việc hình thành loại ca sĩ kiêm diễn viên đã trở thành một nhân vật đáng chú ý trong trường opera Nga.

Có lần Sobinov, khi nhắc đến Figner, đã viết: “Dưới sự mê hoặc của tài năng của bạn, ngay cả những trái tim lạnh lùng, nhẫn tâm cũng phải run sợ. Những khoảnh khắc bay bổng và đẹp đẽ ấy sẽ không thể quên với bất kỳ ai đã từng nghe chị”.

Và đây là ý kiến ​​​​của nhạc sĩ đáng chú ý A. Pazovsky: “Sở hữu một giọng nam cao đặc trưng không có gì đáng chú ý về vẻ đẹp của âm sắc, Figner vẫn biết cách gây phấn khích, đôi khi thậm chí gây sốc cho những khán giả đa dạng nhất bằng giọng hát của mình , kể cả những yêu cầu khắt khe nhất về thanh nhạc và nghệ thuật sân khấu.”

Nikolai Nikolayevich Figner sinh ra ở thành phố Mamadysh, tỉnh Kazan, vào ngày 21 tháng 1857 năm 11. Lúc đầu, ông học tại nhà thi đấu Kazan. Tuy nhiên, không cho phép anh hoàn thành khóa học ở đó, cha mẹ anh đã gửi anh đến Quân đoàn Thiếu sinh quân Hải quân St. Petersburg, nơi anh nhập ngũ vào ngày 1874 tháng XNUMX năm XNUMX. Từ đó, bốn năm sau, Nikolai được thả với tư cách là một người trung chuyển.

Ghi danh vào thủy thủ đoàn, Figner được giao nhiệm vụ chèo thuyền trên tàu hộ tống Askold, trên đó anh đi vòng quanh thế giới. Năm 1879, Nikolai được thăng cấp trung úy, và vào ngày 9 tháng 1881 năm XNUMX, ông bị cách chức vì bị bệnh với quân hàm trung úy.

Sự nghiệp hàng hải của ông đột ngột kết thúc trong những hoàn cảnh bất thường. Nikolai đem lòng yêu một Bonn người Ý phục vụ trong gia đình người quen của anh. Trái với quy định của bộ quân sự, Figner quyết định kết hôn ngay lập tức mà không cần sự cho phép của cấp trên. Nikolai đã bí mật đưa Louise đi và cưới cô ấy.

Một giai đoạn mới, hoàn toàn không được chuẩn bị bởi kiếp trước, đã bắt đầu trong tiểu sử của Figner. Anh quyết định trở thành ca sĩ. Anh ấy đến Nhạc viện St. Petersburg. Tại bài kiểm tra ở nhạc viện, giáo viên dạy hát và giọng nam trung nổi tiếng IP Pryanishnikov đưa Figner đến lớp của mình.

Tuy nhiên, đầu tiên là Pryanishnikov, sau đó là giáo viên nổi tiếng K. Everardi đã khiến anh hiểu rằng anh không có khả năng thanh nhạc và khuyên anh nên từ bỏ ý định này. Rõ ràng Figner có quan điểm khác về tài năng của mình.

Tuy nhiên, trong vài tuần nghiên cứu ngắn ngủi, Figner đã đi đến một kết luận nhất định. “Tôi cần thời gian, ý chí và công việc!” anh ấy nói với chính mình. Tận dụng sự hỗ trợ về vật chất dành cho anh ta, anh ta cùng với Louise, người đang mong đợi một đứa trẻ, lên đường đến Ý. Tại Milan, Figner hy vọng sẽ được các giáo viên thanh nhạc nổi tiếng công nhận.

“Khi đến Phòng trưng bày Christopher ở Milan, buổi giao lưu ca hát này, Figner rơi vào nanh vuốt của một số lang băm từ “các giáo sư ca hát”, và hắn nhanh chóng rời bỏ anh ta không những không có tiền mà còn không có tiếng nói, Levick viết. – Một người phụ trách dàn hợp xướng siêu đẳng nào đó – Deroxas người Hy Lạp – phát hiện ra hoàn cảnh đáng buồn của anh ấy và dang tay giúp đỡ anh ấy. Anh ấy hoàn toàn phụ thuộc vào anh ấy và chuẩn bị cho anh ấy lên sân khấu sau sáu tháng. Năm 1882 NN Figner sẽ ra mắt ở Napoli.

Lập nghiệp ở phương Tây, NN Figner là một người sáng suốt và thông minh, nhìn mọi thứ cẩn thận. Anh còn trẻ, nhưng đã đủ trưởng thành để hiểu rằng trên con đường của một giọng ca ngọt ngào, dù là ở Ý, có thể có nhiều chông gai hơn là hoa hồng. Logic của tư duy sáng tạo, tính hiện thực của hiệu suất – đây là những cột mốc quan trọng mà anh ấy tập trung vào. Trước hết, anh ta bắt đầu phát triển trong mình ý thức về tỷ lệ nghệ thuật và xác định ranh giới của cái được gọi là gu thẩm mỹ tốt.

Figner lưu ý rằng, phần lớn, các ca sĩ opera người Ý hầu như không sở hữu phần ngâm thơ, và nếu có, họ cũng không coi trọng nó. Họ mong đợi những aria hoặc cụm từ có nốt cao, với phần kết thúc phù hợp để đệm hoặc tất cả các loại âm thanh nhỏ dần, với vị trí giọng hát hiệu quả hoặc một loạt âm thanh quyến rũ trong tessitura, nhưng rõ ràng họ đã tắt hành động khi đối tác của họ hát . Họ thờ ơ với các bản hòa tấu, tức là ở những nơi chủ yếu thể hiện đỉnh cao của một cảnh cụ thể, và họ hầu như luôn hát chúng bằng một giọng đầy đủ, chủ yếu là để mọi người có thể nghe thấy chúng. Figner đã kịp thời nhận ra rằng những đặc điểm này hoàn toàn không chứng minh được giá trị của ca sĩ, rằng chúng thường có hại cho ấn tượng nghệ thuật tổng thể và thường đi ngược lại ý định của nhà soạn nhạc. Trước mắt anh là những ca sĩ Nga hay nhất trong thời đại của anh, và những hình ảnh đẹp đẽ của Susanin, Ruslan, Holofernes do họ tạo ra.

Và điều đầu tiên phân biệt Figner với những bước đầu tiên của anh ấy là việc trình bày các đoạn ngâm thơ, điều khác thường vào thời điểm đó trên sân khấu Ý. Không một từ nào mà không chú ý tối đa đến dòng nhạc, không một nốt nhạc nào lạc điệu với từ… Đặc điểm thứ hai trong giọng hát của Figner là tính toán chính xác ánh sáng và bóng tối, âm điệu ngọt ngào và nửa cung dịu, độ tương phản sáng nhất.

Như thể đoán trước được âm thanh khéo léo “kinh tế” của Chaliapin, Figner đã có thể khiến người nghe bị mê hoặc bởi một từ được phát âm rõ ràng. Âm thanh tổng thể tối thiểu, âm thanh tối thiểu của từng âm thanh riêng biệt – chính xác đến mức cần thiết để ca sĩ được nghe rõ như nhau ở tất cả các góc của hội trường và để người nghe đạt được màu sắc âm sắc.

Chưa đầy sáu tháng sau, Figner ra mắt thành công ở Napoli trong Gounod's Philemon và Baucis, và vài ngày sau trong Faust. Anh ta ngay lập tức được chú ý. Họ đã quan tâm. Các chuyến tham quan bắt đầu ở các thành phố khác nhau của Ý. Đây chỉ là một trong những phản ứng nhiệt tình của báo chí Ý. Tờ báo Rivista (Ferrara) đã viết vào năm 1883: “Giọng nam cao Figner, mặc dù không có giọng hát có âm vực lớn, nhưng lại thu hút bởi sự phong phú của cách phát âm, ngữ điệu hoàn hảo, cách thể hiện uyển chuyển và hơn hết là vẻ đẹp của những nốt cao. , nghe có vẻ sạch sẽ và tràn đầy năng lượng với anh ấy mà không cần một chút nỗ lực nào. Trong aria “Kính chào em, nơi trú ẩn thiêng liêng”, ở một đoạn mà anh ấy thể hiện rất xuất sắc, nghệ sĩ đã cho ngực “làm” rõ ràng và vang dội đến mức gây ra những tràng pháo tay như vũ bão. Đã có những khoảnh khắc đẹp trong bộ ba thử thách, song ca tình tứ và bộ ba cuối cùng. Tuy nhiên, vì phương tiện của anh ấy, mặc dù không phải là vô hạn, vẫn mang lại cho anh ấy cơ hội này, nên điều mong muốn là những khoảnh khắc khác cũng tràn ngập cảm giác và sự nhiệt tình tương tự, đặc biệt là phần mở đầu, đòi hỏi một cách diễn giải say mê và thuyết phục hơn. Ca sĩ vẫn còn trẻ. Nhưng nhờ trí thông minh và những phẩm chất tuyệt vời mà anh ấy được trời phú cho, anh ấy sẽ có thể – với điều kiện là một tiết mục được lựa chọn cẩn thận – tiến xa trên con đường của mình.

Sau chuyến lưu diễn ở Ý, Figner biểu diễn ở Tây Ban Nha và lưu diễn Nam Mỹ. Tên tuổi của anh nhanh chóng được biết đến rộng rãi. Sau Nam Mỹ, tiếp theo là các buổi biểu diễn ở Anh. Vì vậy, Figner trong 1882 năm (1887-XNUMX) trở thành một trong những nhân vật đáng chú ý của nhà hát opera châu Âu thời bấy giờ.

Năm 1887, ông đã được mời đến Nhà hát Mariinsky với những điều kiện thuận lợi chưa từng có. Sau đó, mức lương cao nhất của một nghệ sĩ của Nhà hát Mariinsky là 12 nghìn rúp một năm. Hợp đồng được ký kết với cặp đôi Figner ngay từ đầu đã quy định thanh toán 500 rúp cho mỗi buổi biểu diễn với tỷ lệ tối thiểu là 80 buổi biểu diễn mỗi mùa, tức là số tiền này lên tới 40 nghìn rúp một năm!

Vào thời điểm đó, Louise đã bị Figner bỏ rơi ở Ý và con gái của ông ta cũng ở lại đó. Trong chuyến lưu diễn, anh gặp một ca sĩ trẻ người Ý, Medea May. Cùng với cô ấy, Figner trở lại St. Petersburg. Chẳng mấy chốc Medea trở thành vợ anh. Cặp vợ chồng đã tạo thành một bản song ca thực sự hoàn hảo, tô điểm cho sân khấu opera của thủ đô trong nhiều năm.

Vào tháng 1887 năm 1904, lần đầu tiên ông xuất hiện trên sân khấu của Nhà hát Mariinsky với vai Radamès, và từ thời điểm đó cho đến năm XNUMX, ông vẫn là nghệ sĩ độc tấu hàng đầu của đoàn, sự ủng hộ và tự hào của đoàn.

Có lẽ, để duy trì tên tuổi của ca sĩ này, chỉ cần anh ấy là người biểu diễn đầu tiên các phần của Herman trong The Queen of Spades là đủ. Vì vậy, luật sư nổi tiếng AF Koni đã viết: “NN Figner đã làm những điều tuyệt vời với tư cách là Herman. Anh ấy hiểu và trình bày Herman như một bức tranh lâm sàng toàn cảnh về chứng rối loạn tâm thần … Khi tôi nhìn thấy NN Figner, tôi đã rất ngạc nhiên. Tôi ngạc nhiên về mức độ mà anh ấy miêu tả chính xác và sâu sắc về sự điên rồ… và nó đã phát triển như thế nào trong anh ấy. Nếu tôi là một bác sĩ tâm thần chuyên nghiệp, tôi sẽ nói với khán giả: “Hãy đến gặp NN Figner. Anh ấy sẽ cho bạn thấy một bức tranh về sự phát triển của chứng điên loạn mà bạn sẽ không bao giờ gặp và không bao giờ tìm thấy!.. Giống như NN Figner đã chơi tất cả! Khi chúng tôi nhìn vào sự hiện diện của Nikolai Nikolayevich, vào cái nhìn chăm chú vào một điểm và hoàn toàn thờ ơ với những điểm khác, điều đó trở nên đáng sợ đối với anh ấy … Ai đã xem NN Figner trong vai Herman, anh ấy có thể theo dõi các giai đoạn điên cuồng trong trò chơi của anh ấy . Đây là nơi công việc tuyệt vời của anh ấy phát huy tác dụng. Tôi không biết Nikolai Nikolayevich vào thời điểm đó, nhưng sau này tôi có vinh dự được gặp anh ấy. Tôi hỏi anh ta: “Hãy nói cho tôi biết, Nikolai Nikolayevich, anh đã học bệnh điên ở đâu? Bạn đã đọc những cuốn sách hay bạn đã nhìn thấy chúng?' - 'Không, tôi không đọc hay nghiên cứu chúng, đối với tôi dường như nó phải như vậy.' Đây là trực giác…”

Tất nhiên, không chỉ trong vai Herman thể hiện tài năng diễn xuất đáng chú ý của mình. Chân thực đến nghẹt thở là Canio của anh ấy ở Pagliacci. Và trong vai trò này, nữ ca sĩ đã khéo léo truyền tải cả một cung bậc cảm xúc, đạt được chỉ trong một thời gian ngắn của một màn tăng kịch tính rất lớn, lên đến đỉnh điểm là một kết cục bi thảm. Người nghệ sĩ để lại ấn tượng mạnh mẽ nhất trong vai Jose (Carmen), nơi mọi thứ trong trò chơi của anh ấy đều được nghĩ ra, chứng minh nội tâm và đồng thời thắp lên niềm đam mê.

Nhà phê bình âm nhạc V. Kolomiytsev đã viết vào cuối năm 1907, khi Figner đã hoàn thành buổi biểu diễn của mình:

“Trong suốt hai mươi năm ở St. Petersburg, anh ấy đã hát rất nhiều đoạn. Thành công không thay đổi anh ấy ở bất cứ đâu, nhưng tiết mục đặc biệt của áo choàng và thanh kiếm, mà tôi đã nói ở trên, đặc biệt phù hợp với tính cách nghệ sĩ của anh ấy. Anh ấy là anh hùng của những đam mê mạnh mẽ và ngoạn mục, mặc dù mang tính hoạt động, có điều kiện. Điển hình là các vở opera của Nga và Đức trong hầu hết các trường hợp đều kém thành công hơn đối với anh ấy. Nói chung, công bằng và vô tư, cần phải nói rằng Figner đã không tạo ra nhiều loại sân khấu khác nhau (theo nghĩa, chẳng hạn như Chaliapin tạo ra chúng): hầu như luôn luôn và trong mọi thứ, anh ấy vẫn là chính mình, nghĩa là tất cả đều giống nhau giọng nam cao đầu tiên thanh lịch, hồi hộp và đam mê. Ngay cả cách trang điểm của anh ấy hầu như không thay đổi – chỉ có trang phục thay đổi, màu sắc đậm lên hoặc nhạt đi tương ứng, một số chi tiết được tô bóng. Nhưng, tôi xin nhắc lại, những phẩm chất cá nhân, rất tươi sáng của người nghệ sĩ này rất phù hợp với những phần hay nhất trong tiết mục của anh ấy; hơn nữa, không nên quên rằng bản thân các phần giọng nam cao cụ thể này, về bản chất, rất đồng nhất.

Nếu tôi không nhầm, Figner chưa bao giờ xuất hiện trong các vở opera của Glinka. Anh ấy cũng không hát Wagner, ngoại trừ một nỗ lực không thành công để miêu tả Lohengrin. Trong các vở opera của Nga, không nghi ngờ gì nữa, anh ấy đã trở nên lộng lẫy trong hình ảnh Dubrovsky trong vở opera Napravnik và đặc biệt là Herman trong The Queen of Spades của Tchaikovsky. Và sau đó là Alfred, Faust (trong Mephistopheles), Radames, Jose, Fra Diavolo có một không hai.

Nhưng nơi Figner để lại ấn tượng thực sự khó phai là vai Raoul trong Huguenots của Meyerbeer và Othello trong vở opera của Verdi. Trong hai vở opera này, ông đã nhiều lần mang đến cho chúng tôi niềm vui sướng tột độ, hiếm có.

Figner rời sân khấu khi đang ở đỉnh cao tài năng. Hầu hết người nghe tin rằng lý do của việc này là do ông ly hôn với vợ vào năm 1904. Hơn nữa, Medea phải chịu trách nhiệm về sự tan vỡ này. Figner cảm thấy không thể biểu diễn cùng cô ấy trên cùng một sân khấu…

Năm 1907, buổi biểu diễn chia tay Figner, người sắp rời sân khấu opera, diễn ra. “Báo nhạc kịch Nga” đã viết về vấn đề này: “Ngôi sao của anh ấy bằng cách nào đó đột ngột nổi lên và ngay lập tức làm mù quáng cả công chúng và ban quản lý, và hơn nữa là cả xã hội thượng lưu, những người có thiện chí đã nâng uy tín nghệ thuật của Figner lên một tầm cao mà các ca sĩ opera Nga chưa từng biết đến cho đến nay… Figner choáng váng . Anh ấy đến với chúng tôi, nếu không phải với một giọng hát xuất sắc, thì với một cách tuyệt vời để điều chỉnh phần này theo phương tiện thanh nhạc của anh ấy và thậm chí còn tuyệt vời hơn nữa với giọng hát và lối chơi kịch tính.

Nhưng ngay cả sau khi kết thúc sự nghiệp ca sĩ, Figner vẫn tham gia vở opera Nga. Ông trở thành người tổ chức và lãnh đạo một số đoàn kịch ở Odessa, Tiflis, Nizhny Novgorod, lãnh đạo một hoạt động công cộng tích cực và linh hoạt, biểu diễn trong các buổi hòa nhạc công cộng và là người tổ chức cuộc thi sáng tác các tác phẩm opera. Dấu ấn đáng chú ý nhất trong đời sống văn hóa là hoạt động của ông với tư cách là trưởng đoàn opera của Nhà nhân dân St. Petersburg, nơi khả năng chỉ đạo xuất sắc của Figner cũng được thể hiện.

Nikolai Nikolaevich Figner qua đời vào ngày 13 tháng 1918 năm XNUMX.